波德莱尔《巴黎的忧郁》诗集赏析——以《港口》为例

◎陈 竹

波德莱尔《巴黎的忧郁》诗集赏析
——以《港口》为例

◎陈 竹

作为法国19世纪最著名的现代派诗人，波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》《巴黎的忧郁》是19世纪最具影响力的诗集之一。波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。本文旨在以波德莱尔的代表作《巴黎的忧郁》的特征进行鉴赏分析，望能给予读者以有效信息。

法国诗歌 大革命 近代文学

波德莱尔是一位被旧时代洗礼的探求者，他将视线放在近代生活，作品包含着一种深度而又深刻的狂气。他性格喜怒无常，创作的文学，对在当时大革命中洗礼的艺术社会，带来了重要的影响。他的作品里，包含着近代精神的胚胎和萌芽，特别是艺术和文学的结合，某种意义上开创了一种新的模式。

《巴黎的忧郁》这部散文集的发表，和波德莱尔另外两篇《恶之花》《小散文诗》一样，遇到了诸多的困难。波德莱尔用了超过十年的时间静心创作。诗人从1857年开始，用心写作的这部诗集，当时暂定题目为《夜之诗》，这部诗集与《恶之花》的主题相比，更别具一格，换言之，是以散文诗的题材，在文学性上进行了完善。

艺术上，波德莱尔的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。也得到了很好的体现。如同之前的诗集《恶之花》一样，他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表现出来就变成了美：痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满了静谧的喜悦”。

但当波德莱尔把这部诗集在《艺术家》杂志上发表时，在致辞中全部命名为“微光与烟”,原定仅10篇左右的作品，目录却记载有50篇，可见在题材和作品数量上，都有较大改动。足以看出作者对于这部诗集，是倾注更多心血的。

1864年，在精心准备及多方努力下，这本诗集的决定版完成，由50篇诗歌组成。波德莱尔预定目次为110篇。在致辞里，诗人自称本诗集在形式上，有致敬比利时诗人贝尔特兰的著作《夜之幽灵》的意义。对此，波德莱尔如此解释道：“贝尔特兰用不可思议的绘画的手法，来描述一种过去的生活景象。我也有尝试过这样相似的方法，但对于现代生活来说，我在考虑运用一种更加抽象的描述手法。”

此外，波德莱尔还揭示了这本诗集的主题是：“没有传统的节奏和诗韵，整个特征用音乐的流动，灵魂的抒情，梦想的波动，意识的飞跃这样来形容更加贴切，柔软的诗像散文一般的行云流水，难道不是像梦一样吗？”

《巴黎的忧郁》这本散文集，又名《小散文诗》，正像他自己所说：“这还是《恶之花》，但更自由、细腻和辛辣。”

例题1：《小散文诗》明显对后来的现实主义和超现实主义时代有重要的影响。

在此，笔者以诗集中的《港口》为例，对这本散文诗的特征进行探讨。

1．艺术性——放浪的美学。

波德莱尔不管在任何时候，都把艺术与不幸结合起来，认为艺术是贯穿于绝望的生活之中。其次，艺术也许会治愈这种绝望，最后，在一部作品里，受到打击的精神意识里，透露着一丝奇异的残缺美。仅仅从丑恶里抽离出美，大概还不能完全概括波德莱尔对于艺术的认识。

例题2：“波德莱尔对于美学，在诗歌方面有两个表现，第一，因为向往艺术而创作诗歌，其次，他深爱着散文的表现方式。”

2. 陶醉及梦想

通过作品我们不难发现，波德莱尔因自身的不得志而哀叹，把意识与自身分离开来，沉浸在充满苦恼和屈辱的世界里，对自身和整个世界充满了迷惑，而又不能逃离。因此他创作的诗歌总归像一个牢笼，某种程度上也把诗人本人关了进去。

他将社会的丑恶转化成了美好的事物，敢于承认并充满愤怒和鄙夷。在颓废的同时，却又向往着光明。通过大胆夸张的想象，对社会的丑恶进行无情地剖析，而又打破了传统意义上对于美与丑的观念和界限。对此，朱光潜先生这样说道：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。”

对于波德莱尔这部著名的诗集来说，无疑是一种很好的诠释。

[1]《我心赤裸 波德莱尔散文随笔集》（法）波德莱尔中国广播电视出版社 2000年

[2]外国文艺理论丛书：波德莱尔美学论文选 人民文学出版社）2008年

[3]波德莱尔作品集：美学珍玩 上海译文出版社 2013年

[4]波德莱尔散文选 百花文艺出版社 2009年

[5]浪漫派的艺术 (法)波德莱尔,郭宏安 ．上海译文出版社 2013年

（作者单位：重庆科技学院外国语学院）

（责任编辑 冯雪峰）