收视冠军=完美节目？——试论《花儿与少年》改进空间

◎孙芳田

收视冠军=完美节目？
——试论《花儿与少年》改进空间

◎孙芳田

一、节目介绍

《花儿与少年》（以下简称花少）是一个展示由七位不同年龄的年代偶像组成的无经纪人和助理、每天生活费有限的“欧洲自助游”的节目，播出后，“花少”以1.14％的收视率和6.61‰的收视份额，成为周五同时段收视冠军。与此同时，相关话题也长时间登顶微博热门话题榜。“花少”的收视率大大高于同时段其他节目的收视率，是否就意味着该节目没有可修改之处呢？好看的节目与有意义的节目是否又能够并存？

二、节目分析

（一）从结构层面看

1.目标定位

一般来说，当代中国电视观众的基本收视心理主要包括

（1）猎奇心理：人们对未知的新鲜事物所持有的好奇心理。出于猎奇的天性，观众对信息的追求常常体现出求快的特点，希望在最短的时间内了解到最新的事件。

（2）参与心理：在互联网发展的大环境下，观众已不再满足传统的你播出我接收的观看模式，更多的是想参与到节目当中，与节目产生互动。

（3）移情心理：研究者发现，人们在观看电视节目时常常带有移情心理，对生活中很多无法实现的行为、对自己能力无法实现的欲望，受众往往选择通过对信息内容的角度置换，达到心理的满足，这种心理还表现为利用媒介感受与自身所处现实不一致的境遇。

通过观众收视目的及心理我们分析，“花少”这档节目，在内容上除去明星自身的吸引力之外，最吸引人眼球的应为两点：①明星团队穷游时发生的故事（花少团队将其记叙为陌生团队磨合至融洽过程的故事）这也是节目主要要表达的内容。②异国的风景，这是在1的前提下节目可以顺势做到的。而该节目给人带来的感觉应该为轻松、娱乐。

从这一角度来说，在大的结构上，明星团队从磨合至融洽有十分明显的改变，但是对于异国风景的展现，相较于与之类似的韩国综艺节目《花样姐姐》，“花少”除最后几期稍多外，对风景的展现偏少，这样的节目呈现首先浪费了国外可餐的秀色，又对于不是抱着看明星心态的人降低了吸引力。

2.小结构设计

在小结构框架里，“花少”是一条单线多层的时间线逻辑，虽然每个有意思的点几乎都被记录下来，但给观众一些流水账且琐碎的感觉，吸引力降低，这与每一环节的结构安排有关。节目组在预告片的悬念制作中花了很大力气，但节目主体中做得不够，这使得悬念只成为了一个点，而没有很好地融入到整个节目的叙事当中。悬念可以通过叙事结构变动来展现，打破传统的由原因到结果的叙事方式，不仅可以调动观众的好奇心，还可以使整个节目的制作体现一定的艺术效果。其次，合理使用问题来设置悬念，将叙事中最异乎寻常的点挑出来，最先叙述，然后随着节目的推进一步步找出答案。最后，反复情节点的剪辑可以使悬念更好地融入到剧情当中。如花少团差点赶不上飞机的那一期，在节目的开始先提出问题：神秘的机场怎样使花少团屡屡崩溃？花少团又能否顺利登机？在接近机场时，通过音乐、字幕、特效等营造氛围，再次提出悬念：花少团正在接近机场，他们还未察觉到这将是一个几乎令所有人崩溃的夜晚。到达机场后，无论是怎样都会超重的箱子，亦或是女强人刘涛防丢证件还是差点登不上机，都算作崩溃的一二三事件，使整个节目完整且有吸引力。

另一例，在录制第一天机场集合段，为使简单的见面寒暄充满悬疑，可以把很多以后发生的画面交叉剪辑进去，进而达到了预告和使观众期待的目的，而剧情发展到海外部分的时候，又把机场那段回忆放进去。两个场景的简单交叉，未来变成现实，现实包涵回忆，使得节目更具有吸引力。

（二）从内容方面看

1.人物设置

花少人物的选择与定位整体来说做得很到位，七人各有自己的风格与特色，后期剪辑也强化了观众对这些嘉宾的性格认知，而年龄上的差异也使得彼此间的代沟自然而然就能够带来故事，增加可看度，但是，这样的人物设计仍有不到位的地方。

增加的“会计”华晨宇和李菲儿两角，均定位不明确，角色存在感低。就整期节目来说，华晨宇的表现对于节目组给他的定位是不合格的，在财务事情上，华晨宇均未参与，导游张翰全权处理。对节目组来说，华晨宇的设置应源于网络上强大的粉丝支持，不少网友高声呼喊“花花（华晨宇）上（节目）就支持，不上就没意思”，因此节目组想借华晨宇目前强大的粉丝号召力进一步提高收视率，然而，华晨宇专注卖萌可以，但角色方面需要重新定位，否则，以目前第一季来看，华晨宇的角色可有可无。而李菲儿则除了有些糊涂之外存在感几近为零。如果要将李菲儿一角加入节目中又不使其成为路人甲，亦或芒果台想借此捧红李菲儿，那么就应该为她的公众形象定位并宣传。

其次，人员选择的问题还有七个主人公均缺乏综艺节目经验，大姐二姐年龄原因自身不具备太多综艺属性，三姐许晴在此之前一直很少接触综艺，刘涛菲儿两人均属于日常比较低调的人，也没有太多综艺经历，张翰为电视剧出身，唯一综艺选秀节目出身的华晨宇又是一个综艺怪咖，不具备太多综艺节目的属性，因此，对于七个综艺经验较少的人来说，尤其在节目初期，容易出现冷场尴尬气氛，因此，节目组在选人时，应至少选一到两名深谙综艺之道的人，可以活跃气氛，使节目更好看。

2.人物关系搭建

（1）花少团内部的沟通

纵观整期和单期节目，也许为了能够更好地展现从最开始的陌生到最后亲密的变化，节目组在剪辑时很少展现姐姐们之间的沟通，这使得节目会给人以人员之间的疏离感。

（2）节目组与嘉宾之间的零交流

根据播出来看，节目组对7位旅行者们实施的是最为严苛的要求，全程毫无交流显得既严肃又无趣，相反，韩国的《花样姐姐》在保证“不提供帮助”的大前提下，节目组与旅行者们的沟通是非常流畅不做作的，节目组与嘉宾之间的交流可以使剧情更流畅且温情。

3.真人秀的真实度

记录形态真人秀必须带有一定的真实度，与韩国的《花样姐姐》相比，两个节目在拍摄时一个不同就是《花样姐姐》使用了比较多的无人摄像机，例如未出发前李胜基在自己家为姐姐们订旅馆时的画面就是用无人摄像机拍摄记录的，这样才会出现李胜基在镜头面前调光调角度寻找最佳上镜方向的画面。与摄影师在场相比，无人摄像机能够给参与的嘉宾更大的空间与自由感，真实感也将更强烈。

结语

《花儿与少年》作为周五晚间的收视冠军节目的确实至名归，在节目版权未买到只能不借任何外力的情况下做出此效果的节目，导演廖柯及节目组的工作人员必然付出很多。对于一个有大量素材的室外真人秀来说，能够剪出一条清晰明朗的逻辑线并不容易，更何况在逻辑线架构出的前提下又塑造出了不同的人物性格，展现了人物的变化，这里面，编剧/文案也起到了举足轻重的作用。总而言之，“花少”瑕不掩瑜，是一部值得国内学习的记录形态真人秀节目。

（作者单位：中国传媒大学电视学院）

（责任编辑 刘月娇）