浅谈蒋蓉大师炉火纯青的紫砂配色艺术

洪俊英

（宜兴 214221）

宜兴紫砂以其色彩的斑斓在陶瓷的百花园中独树一帜，没有其他陶瓷品种有它那么多的丰富色彩。宜兴紫砂矿泥的特点之一是单一矿泥也可以成陶，这是其它陶瓷矿泥所不能做到的。单一矿泥和拼配的矿泥所产生色泽的不同变化，给紫砂的成陶带来了丰富多彩的色泽。明代学者周高起在论述到时大彬之徒徐友泉善配泥色，其作品的泥色有“海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种种变异，妙出心裁。”说明在宜兴紫砂诞生的初期，紫砂作品的色彩就已经五彩缤纷了。

紫砂的用色源于生活，生活中的色彩要在紫砂作品的仿真上达到几可乱真的地步，这不是一件容易的事。紫砂矿泥的色彩和烧成后的色彩是不一样的，有时候差别很大。要知道每一种矿泥烧成后的色彩，除了把这种矿泥做成试片入窑烧制外，别无它途。紫砂作品在泥色上调配得好，会给作品生色不少，让人百看不厌、回味无穷。中国工艺美术大师蒋蓉就是一位在紫砂配色上独出心裁的艺术家，她的调配技艺达到了炉火纯青的地步。

蒋蓉大师是一位热爱生活、热爱大自然，更热爱紫砂艺术的工艺美术大师。在一生紫砂花货的创作上用尽了心血，对泥色的调配更是锲而不舍、孜孜以求。她在上世纪50年代制作的“九件像真果品”（见图1），有黑色的乌菱、暗红的荸荠、土黄兼橙红的茨菇、灰黄的核桃、栗黄的栗子、黄中带黑色条纹的葵花子、黄中带黑色边框的西瓜子、黄中泛白的白果、黄中带有土色的花生，还有一只墨绿色的荷叶大盘。这些果品的色彩件件可以乱真，把它们和真品放在一起，可以说是真假难辨，令人叹为观止。

图1 九件像真果品

如果说，“九件像真果品”体现了蒋蓉大师在紫砂配色艺术上的丰富性，则上世纪50年代制作的 “牡丹壶”（见图2）则反映蒋蓉大师在紫砂配色上的协调性。色彩的搭配，用得好能使作品增色，用得不好则会显得俗气、火气，让人看了不舒服。法国著名画家塞尚曾经说过：“画画并不意味着机械地模仿对象，而是捕捉无数关系中的谐调。”蒋蓉大师“捕捉”色彩“谐调”的能力是首屈一指的，“牡丹壶”以翠绿的叶子搭配橙红的花朵、叶芽，花瓣的中心是金黄色的花蕊，分外显目，作为壶钮的蝴蝶的双翅上红、黄、黑三色互补，显得自然而妥帖，整件作品雍容的富贵之气艳丽而不显大气，显示了蒋蓉大师高超的驾驭色彩的艺术造诣。在中国画领域是忌大红配大绿的，那样会显得很俗，国画大师齐白石很好地解决了这一问题，他的大写意牡丹，红得艳、绿得翠，又非常雅致，令人耳目一新。这种红、绿的搭配被蒋蓉大师用在紫砂艺术作品上也很完美，可见两位艺术大师的匠心是相通的。

图2 牡丹壶

在上世纪70年代，蒋蓉大师创作了 “七件菜品”（见图3）。蔬菜为人们生活常用的必需食品，要把它们仿得真假难辨，一般人不易做到。蒋蓉大师则能办到常人所不能办到的事，把这“七件菜品”件件做得精到、精致。宜兴籍国画大师徐悲鸿在《悲鸿自述》一文中十分推崇古代哲人所提倡的“致广大，尽精微”的艺术主张。我们在蒋蓉大师的“七件菜品”中可领略到她“尽精微”的艺术功力。除了在造型上的逼真之外，这“七件菜品”的用色用得极为神妙。墨绿的菜椒、紫红的红萝卜（萝卜上有横向的白色筋纹）、深紫的茄子（茄蒂与茄身相接处那一道白色的过渡色由浅入深、惟妙惟肖）、土黄色的黄豆荚，上面的细细茸毛都仿佛可见，作为托盘的白菜的淡白微黄色的白菜帮及筋纹，与绿色的菜叶搭配得非常生动。作者在这些菜品色彩的提炼上所花费的心血、心智之多，是难以想象的。

图3 七件菜品

上世纪80年代初期，蒋大师又创作了她花货中表现色彩最丰富的 “百果壶”（见图4）。壶上的装饰除了“九件像真果品”中的八件（其中少了茨菇）外，又增加了深赭的香菇、淡白微黄的藕、青中带黑的蚕豆、紫中透黑的老豌豆、枣红的红枣、淡黄泛灰的莲子。这是一个色彩和谐的大家庭，自然的情趣跃然壶上，在一件作品上能显示出紫砂如此丰富的色彩，在古今众多的紫砂作品中是没有的。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，自然界的彩虹融进了蒋蓉大师的众多作品中，对于各种色的老、嫩、浓、淡，色的中间层次的过渡，她都掌握得恰到好处。

图4 百果壶

清华大学美术学院教授张守智是这样评价蒋蓉大师的：“她从不追逐名利，成名之后也一直保持平常心，尤其难能可贵，所以她的作品特别真切、深情，是因为她的心一辈子没有受到世俗的污染。”蒋蓉大师作品的造型、用色都达到出神入化的地步，那是她把自己的心灵与大自然融合在一起的缘故。超越前人，启迪后人，这就是蒋蓉大师对紫砂艺术作出的贡献。