寄情自然，托物言志

吴欢

（宜兴 214221）

“托物言志”是一种独有的艺术特征，通过描写、雕塑客观事物，寄托某种情感、抱负和志趣。托物言志是艺术创作重要美学思想之一。纵观中国传统艺术创作，古代画论中有大量托物言志的论述：南朝时代，宗炳的山水画论显露出托物言志的艺术形式；唐代王维注重发挥绘画与诗歌等同的价值，用诗歌表达情感；宋代以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画鲜明地体现了托物言志的艺术特征；至元朝汉人画竹，明、清时期的大写意，更显示了中国文人托物言志的表现风格。明末清初时期的八大山人朱耷一生怀着愤懑的遗民情绪，把花鸟画借物抒情、托物言志的传统推到高峰，将画中物象人格化、符号化，寄托自己的身世之感和孤傲情怀。吴门画派则饱蘸笔墨、尽情挥洒、酣畅淋漓、纵恣豪放，将中国文人画的抒情言志发展到极致。作为传统艺术综合表现体的紫砂艺术，在创作中也经常会运用托物言志的审美情趣，表现创作者的志向和意愿，给人以想象的空间和美好的祝福。一花一草，一树一木，在紫砂艺人手中都有可能演绎为灵动的作品。一把壶就犹如一个人：高洁、端庄，而且还有情感、故事，那些情感和故事都浓缩在手中的砂土里。

宜兴盛产竹子，在南部山区的竹海由漫无边际的竹林组成，四周青山环抱，湖水常年清澈如镜，水在峦间绕，竹海茫茫，无边无际，重重叠叠的翠竹依山就坡，形成一层层铺景叠翠的波浪。春风徐来，自然成画；夏日当空，绿影铺地；秋雨飘洒，冬雪初萁；浓装淡抹，分外俏丽。竹，劲节清高，洒风弄月，具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，“未出土时已有节，待到凌云更虚心。”竹以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族的品格、禀赋和美德精神的象征。竹，与“祝”谐音。祝福、祝愿、祝贺，表达着中国传统文化的美好寓意。以竹为题材的紫砂壶也不计其数，比如“八卦龙头一捆竹”、“四方竹鼓”、“竹简壶”等，或飘逸灵巧、或大气端庄、或简洁明了，都托物言志地表达着创作者对美好生活的祝福和期盼。一把“知足长乐提梁壶”（见图1）创意无限，观赏性和文学性兼具。

图1 知足长乐提梁壶

1 文学性

竹，谐音“祝”，寓意祝福。知了和竹邂逅，就有了“知足常乐”的美好寓意。古人称：“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得，故知足之足常足矣。”按照现代白话文的理解，这个世上永远存在着一些无奈和幸福。而这些无奈需要我们以平和的心境去化解，这些幸福需要我们发自内心去珍惜。于是，人生才会知足常乐，自得其乐。

2 观赏性

“知足长乐提梁壶”壶身扁圆，似大度的胸怀，包容顺境，也坦然面对逆境；壶嘴肥沃，表现了竹子的健硕和生命的力度；一根竹枝做成的提梁横空而过，大气地挺立在壶肩上方，竹节清晰匀称，带着整齐的美感扑面而来，也从侧面展示着竹子的坚忍不拔。与之对称的是，壶底用一圈竹枝条围绕，使大气的壶身和提梁更加稳健。而和壶底同样大小的竹枝，也围绕在壶肩处，上、中、下都有了呼应和巧妙的衔接，使整体作品的寓意更加完美。在壶身的装饰上，宜简洁不宜繁琐，着重表现出竹的高雅和清秀：飘逸的竹叶从壶肩部胥出，浑然天成，竹叶贴得俊秀干净，竹节的嫩芽上长出了新芽，人生的快乐有时就是如此简单——有希望就有未来。壶钮的创意是一个亮点，非常自然地把知了设计于壶中：壶盖与壶身自然过渡、紧密连接，一只雕琢得自然形象的知了横卧壶盖上，自然成为壶钮，憨态可掬。在一把壶上，知了和竹相遇，不仅充满了大自然的闲适，更表达着创作者的心愿：看淡尘世的物欲、烦恼，不慕荣利，懂得满足人生才会快乐。

通过此壶的完美寓意和演绎，我们可以体会到：在紫砂创作中，托物言志绝不是将自然对象人为的复制，而应该是创作者心灵的情感在作品中自由自在地凝固，让这些写意的作品天真浪漫、飘逸脱俗，在看似随意中显示出作者的艺术敏锐性及丰富的创造力，给人以美好的享受和无尽的想象。