雕塑与媒体的融合——由美国雕塑家威利·科尔说起

文/ 郭秋英(山西大学美术学院副教授) by Guo Qiuying

Many contemporary artists began to use a variety of media to express thoughts and create artworks, artworks are beyond the certain art forms.Among them, the well-known sculpture artist Willie Cole who comes from Newark,New Jersey can be regarded as the unique fi gure,he is not only an outstanding contemporary artist,but also a visual engineers and environmental engineers, his works includes sculpture, painting, installation art, etc.,and all kinds of works are renowned in the world.These art forms and ways of propagations may lead us to have the further thinking of the sculpture and media.

许多当代艺术家开始利用多种媒介来表达思想和创作艺术，艺术作品也越来越优于形式却不拘泥于形式。其中，美国新泽西州纽瓦克知名雕塑艺术家威利·科尔，就是典型的代表之一。他不仅是一名杰出的当代艺术家，还是视觉工程师，环境机械师，他的作品包含了雕塑、绘画、装置艺术等，并且各类作品皆在国际上享誉盛名。这些艺术形式和传播形式引发了我们对雕塑与媒体的一系列思考。

一、威利·科尔的艺术创作形式

威利·科尔涉及的第一领域就是绘画和印刷作品，其中题目为“五朵金花崛起”（Five Beauties Rising）的系列版画作品最为著名（图1）。在这个系列作品中，他选取了电熨斗的形状作为主要创作形式，由于褶皱和随性的装扮的流行，电熨斗在我们现在生活中使用的越来越少，科尔却用这样的形式表达了许多内容。他分别运用了黑白线条来创作并突出了肌理，以及另一套色彩鲜亮的系列创作，显现了两种完全不同的效果。科尔是一位非洲裔黑人艺术家，黑白系列的熨斗形象被视为船型，也就是充满非洲部落灵性的面具之一，转型唯美的超现实主义，表露了对于历史的记录与批评（图2）。中世纪以前，黑人被贩卖到南欧以及阿拉伯国家，当时的欧洲人通过价格低廉的贸易手段，或者攻击和绑架捕获了大量的黑人奴隶。这一悲惨的事实影响了大部分黑人的一生，尤其是使他们在面对白人时充满了自卑感，而我们知道他们完全是无辜的。这种历史造成的不平等的现象既然存在于我们当今的社会中，艺术家就有权利有义务发出声音来表达不满、批判，以及对未来社会的期望和号召。

科尔的第二个颇具盛名的作品是由成百上千只高跟鞋为材料做成的雕塑，科尔说这个系列的想法来源于他儿子的帆布鞋，但他认为高跟鞋是更具潜力的创作材料，于是他收集了上千只高跟鞋来制作这些雕塑。它们造型极为生动，分别有女人手托下巴坐立和趴着沉思的动作、包头蹲下的人、昂首匍匐站立的士兵、宠物，以及各种表情的脸等等（图3）。在我们看来，这是他最吸引人的一个系列作品。他的制作过程在工作室中经历了无数次的反复尝试，因为以这种特殊材质来创作出雕塑应有的形象和肖像特征，不得不说是很难的，最后的效果是所有人物造型都栩栩如生，高跟鞋的切割、拼合，位置摆放都恰到好处，科尔给人物塑造了不同的微妙的表情，比如微笑、痛苦和思考（图4）。除此之外，他还给雕塑喷上了各种鲜亮的颜色，甚至还有斑点图案（图5），这些带有圆点的雕塑让我想起日本前卫女艺术家草间弥生的作品和风格。草间弥生可谓是一位梵高式的疯狂女艺术家，她一生涉猎服装、家居、软雕塑、绘画、平面设计和汽车设计等多个领域，尝试运用各种艺术形式，其中最为著名的就是在一个巨大的空间中，给二维和三维的物体包括她自己的身上，都贴上色彩鲜艳的圆点。她将这些圆点视为细胞、种子、分子，也是她与宇宙、自然、整个世界沟通的一种形式（图6）。科尔也将这样的图案视作他艺术语言的一部分看，并且他和草间弥生一样，都是在多种艺术媒介之中找到自我表达的各种方式，并领悟到其中相通的艺术本质。

最后一个要谈及到的科尔的作品矿泉水瓶制作的雕塑，也是当下十分流行的装置艺术，主题为从水到光（From Water to Light）。在这一系列作品中，科尔选择使用可回收材料，号召社区人员捐赠废弃的超过10，000 个矿泉水塑料瓶，在每个瓶子上面绘出彩色的佛像（图7），并把它们串在一起堆叠出一个水晶灯的形状悬挂起来，呈现了实用价值和艺术之美的体现（图8）。这是描述一种人与自然的关系，提倡以佛学的理论去尊重自然，因为人类的生存是要依靠自然的，就像我们从中汲取水和光明，并且在他的作品中，水和光的转换侧重表达了回收、节约和循环的主题。最终，这个系列的雕塑作品安装在美国大都会博物馆、公交车站、纽约大学校园和公共草坪得以展出，得到了强烈反响。

从19 世纪末到今天，由于科技的进步、社会的变革和经济的发展，包括雕塑在内，艺术呈现出越来越活跃的不同形式，并且相互影响、相互交融。许多艺术家都具有丰富的教育背景，融合绘画、景观设计、建筑设计、平面设计、雕塑、服装设计等，甚至还有其他学科领域的知识内容，比如地质学、数学、化学、心理学等，有些雕塑作品还启动了观众的嗅觉、听觉、触觉和意识，将众多元素全都融为一体，或者在多种形式中找到最适合主题的表现形式，创作出强有力的艺术作品，完全达到了形式为主题服务的目的。我相信今后的艺术潮流也将沿着这样的趋势发展，甚至会加入更多样化的媒介元素。由于这些多样化的艺术形式的出现，雕塑有了更宽广的前景和发展潜力，和社会与媒体也有了更紧密的联系。摆脱了从前玻璃钢、大理石、木头和泥等传统材料的限制，雕塑可以更自由地反映人类思想和社会问题。有了这些形式和新媒体参与的雕塑，不仅会受到像电视、杂志这样的传统媒体与社会的更多关注，还可以带给观众更多亲身体验和深刻的思考，使艺术更加随性化、人性化、平民化，也增加了其张力、独特性和价值。

二、媒体与传播

今天，在中国能够欣赏和分析到威利·科尔的作品，是由于各种各样的媒体的作用。科尔有自己的个人网站，在美国各地举办过多场展览，发表过出版物，在美国高校进行讲座，其中网络为主要媒体平台，登有他的视频、作品图片、文章与文字说明等，使得他的艺术语言可以和更多的人进行交流，并影响到更多的人。所以媒体的主要作用就是传播了这些艺术作品以及艺术家的思想和情感。

所谓媒体，是指可以传播信息的媒介，也就是说可以传播提供信息的平台就可以被视为媒体了。因为传播学对媒介的定义本身就是很宽泛的，几乎所有存在于地球上的事物都和人类产生或多或少的关系，所以媒介可以说是无时不有，无处不在。从这个角度来说，所有的艺术语言本身就是一种媒体，包括雕塑，而且雕塑的多样化发展趋势将可以被理解为新媒体的一种。

新媒体的定义主要是指通过网络等科技手段传播信息，本身并不包含艺术，却被明确指出可以从艺术角度来诠释。由于以下两种特征，使得雕塑可以和新媒体的精神高度契合。首先，新媒体的主要特征在于它的互动性。比如在网络上人们不仅可以发表言论，看到这些言论的人也可以回帖、跟帖，不同的人可以对于这个主题进行讨论。对于当今的雕塑而言，这种与在网络上相似的交流正在增强，许多雕塑作品都要求观众的参与，言论不再由单方发出，而是具有了双方的互动性。一些具有创意的雕塑，之所以能达到创意的预设效果，它所要求的就是观众的感官参与，比如一个在半空中极度倾斜，看似即将倒塌的雕塑形象，就是借助了观众走近它时担心它快要倒下时的压迫感，这就是一种参与和互动。更有以新兴的形式创作的雕塑，是直接要求观众亲身参与的，其中我们视装置艺术为雕塑的一个分支，一个非常有名的例子是美国艺术家菲利克斯的作品（“Untitled”, Felix Gonzalez-Torres, 1991）。他用175磅的糖果来代表他死于艾滋病的伙伴罗斯，观众可以拿走糖果，这样就减少了罗斯的体重，菲利克斯会不断添加新的糖果，以此种形式来代表生命与爱的无尽。这是一种更加实际的互动，没有了观众的参与，艺术家的表达也就不能成立。

雕塑与媒体相一致的第二个特征，在于雕塑所承担的社会责任感。雕塑本身是有别于绘画和设计的，尤其是城市雕塑，它所承担的信息传达的使命和社会责任感，甚至要远远多于艺术家对于个人情感的表达。公共雕塑是雕塑的主要构成部分，它作为城市景观和人类文明的参与者，强烈和直接地影响着人们的生活环境和思想意识。公共雕塑有着巨大数量的观众——城市居民，因此雕塑的形象影响到多数人的生活，积极的、促进社会和谐发展、与社会倡导的风气相一致的雕塑形象，无疑可以推动政府树立社会风气的工作，一些知名人物的纪念性雕塑也可以作为市民个人的崇拜和对其精神的歌颂、追求，传达正确的信息。并且雕塑本身就是配合文字一起创作的，它本身就是直接的信息载体。因此公共雕塑对于社会风气和市民生活环境有非常直接的联系。前段时间受到社会各界媒体广泛关注的民间“十大最丑城市雕塑”评比引发了人们的热议，这些雕塑中有一些是裸体形象或者不雅观的动作，这些就是不积极的信息传达，我们可以想象生活在这些雕塑周围的人，会有怎样的心理和生理反应。所以雕塑所传达的思想与情感需要涉及它对于观众甚至整个社会的影响。

以上是我们对雕塑与媒体呈现出的各种新兴形式的思考，它们之间逐渐出现了联系，甚至会有更加紧密的联系，这对于雕塑这种艺术形式而言都是一种可喜的进步,我们也相信雕塑会与人们的生活有更多的交融，不再仅仅是摆在城市广场的冰冷形象。雕塑与媒体的相互参与，和雕塑本身具有的特殊的媒体特性，会带动更多的人参与进来进行雕塑创作和表达，传播雕塑的思想，让雕塑成为一种更具有价值的艺术形式，使雕塑艺术在社会中发挥更有力的影响。