管窥轻摇滚与硬摇滚的演唱风格及其精神内涵

林溪漫

〔摘要〕摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐分支众多，形态复杂，本文主要分析轻摇滚和硬摇滚的的演唱方式与舞台魅力，并且做出对比，让我们更好地了解轻摇滚与硬摇滚的魅力之别。

〔关键词〕摇滚乐朋克哥特舞台

摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。轻摇滚（Soft Rock）和硬摇滚（Hard Rock）分好几种，但最具代表性的就是朋克摇滚（Punk Rock）和哥特摇滚（Gothic Rock），因此本文以朋克与哥特摇滚为例进行比较研究，试图寻求它们在实际的演唱和传承中的发展和运用的风格特点。

一、朋克与哥特摇滚的演唱风格特点

1.通俗唱法的运用

通俗唱法的开始发展是在20世纪30年代，通俗唱法的一些特点就是声音发出来是放松自然的，就像很自然地在说话，一般都是使用真声发音，但一些歌曲唱到较高音时，一般都会用假声代替。用真声演唱时，一般音量就比较小，并且共鸣腔体也相对用得不多。在演唱通俗唱法的时候一般都是要借助外界工具来演唱，因为这种唱法音量都比较小所以需要使用一些电声设备来扩大音量。经常以个人独唱或者几个人对唱的形式来演出。

通俗唱法深受青年的喜爱，所以演唱这种唱法的大多是青少年这一代人。现在欧美音乐发展相当迅速，不少人都对欧美歌手的演唱方式与演唱技巧有浓厚的兴趣。其实欧美的通俗唱法是非常随意的，他们对演唱一般都是即兴发挥带上激情亢奋的表演。他们大多是音域比较广的，对真假音的转换挥发自如，对于高音，欧美歌手都是相当出彩的，这跟他们声线条件也有一定关系。他们不止高音强，并且对八度音的转换跨越都是相当厉害。如果他们不能对这些技巧有一定的纯熟度，那么他们也不具备唱有难度的音乐作品。

2.朋克的代表性人物———“Avril（艾薇儿）”的演唱特点

艾薇儿在2002年的时候发行了一张叫做《Let Go》。这张专辑里很多歌曲都是她自己创作的，艾薇儿在这张专辑里最喜欢的就是这首《Im With You》。在这首歌曲里她的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，在这首歌里完全体现。艾薇儿的演唱方式就是欧美流行唱法，也叫欧美通俗唱法。只是她把这种唱法融入到了流行摇滚里面，她瘦小的身子背后却是铁肺唱将。她的声音条件是相当好的，她的音色是非常干净且透亮的，开口唱的第一个字你就会发现她的气息是非常通畅，声音是很亮的。在她演唱《Im with you》的时候，歌曲的开始她使用弱声的音量在诉说，跟讲话一样自然，因为这属于她的中声区，可以放松地去唱。但是唱到副歌，她的声音随着音高的起伏而在真假声中转换。她的转换非常干净而不勉强，这就需要平时对真假声转换的熟练功底。她这种真假声转换的歌曲不止这一首，还有一首的副歌她也是表现得淋漓尽致———《Nobodys home》，这首歌曲是她自己写的，在副歌中唱到“Her feelings she hides. Shes losing her mind. Shes fallen behind. She cant find her place.”这一小节的时候，是很容易分辨出真假声的。

3.朋克音乐情感的表达

我们以艾薇儿最典型的音乐歌曲《Skater Boy》来介绍，这首歌曲是收录自她的首张专辑《Let Go》。这首歌曲其实就是在讲一个整天无所事事爱玩滑板的男孩子和一个跳芭蕾舞的乖乖女的故事。男孩很喜欢女孩，但女孩觉得他不思进取而没选择这个男孩。5年的时间过去了，这个当初的女孩有一天在电视上看到了这个当初喜欢她的男孩，然而现在的她却已经有自己的孩子和家庭，这个当初纯真的男孩却已经成为明星了。这就是整首歌曲的大意，演唱一首歌曲必须了解歌曲中的歌词的意思，才能去唱，这首歌节奏也很快，是四四拍的，抓住整首歌曲的节奏去处理演唱才能唱对感觉，不然会把整首歌曲的音乐情感表达得方向扭曲了。

在演唱这首歌时，除了你必须读懂歌词唱的是什么意思之外。诠释这首歌曲的另一个条件就是你必须具备一定的声线条件，高音要干净。但最重要的还是情感的表达，朋克摇滚代表着叛逆与不服输、不被束缚的态度。领略朋克摇滚的精神，以自己的内心情感酝酿而爆发，把情感宣泄出来，用歌声表达出来，但注意这里面的表达是让你带上你的内心情感唱出来，而不是乱喊乱叫，这不叫情感的表达，这叫怒吼。

二、哥特摇滚演唱的“美声”特征

1.美声唱法的运用

美声唱法是从西欧发展而来的，在文艺复兴后渐渐发展起来。美声跟其它唱法有相当大的区别，它主要是运用了混合声区的唱法来唱。什么是混合声区呢？其实就是真声假声都用。

美声是一门需要用一生的时间去慢慢学习的一种艺术。简而言之，在演唱美声过程中姿势很重要，正确的站姿会影响气息的运用，并且会影响歌曲的演唱效果。应该收腹挺胸，脊柱挺直，腰部撑住稳固，下颚内收两眼平视前方。不管什么演唱方式，气息都是需要练好的，气息一定要保持通畅。共鸣腔体是唱美声最重要的一点之一，它分鼻腔共鸣，胸腔共鸣，头腔共鸣等。每个人的声带都不一样，有的长，有的短，有的宽，有的窄，有的细，有的厚。但演唱时声带一定要闭合好，这样声音的边缘震动才是对的。

歌唱家在发声时都是自如地运用与调节各种共鸣腔体。有了这些共鸣腔体，演唱基本是不需要扩音器的。一般演唱美声都需要打开口腔，胸腔，喉咽腔，头腔，然后声带和气息必须要形成一种对抗的状态，让它形成通畅的共鸣管道。咬字一定把声带和牙关嘴角连接起来，在歌唱的过程中使用混合声要通过大脑的意识去控制声带的震动频率。最后一点就是口型变换要自由去应用。其实，通俗点讲美声唱法就是真假声混合使用，而男声，女声在高音低音使用共鸣的过程中其实都是统一的，这就是美声唱法最特别的地方。

2.哥特摇滚乐队“Nightwish（夜愿）”主唱的美声唱法

很多人无法想象，美声如何能够与摇滚乐扯上关系。其实在摇滚乐中有一种叫“哥特摇滚”中主唱都是引用歌剧女高音和花腔女高音与乐队创作的歌曲相结合。虽然这类摇滚音乐的旋律都是以冰冷为主要的感觉，但是由于富有特色的宗教色彩和结合了美声唱法而显示出它与众不同与磅礴大气之风。

夜愿（Nightwish），要是没有塔雅·图仑尼的话，这个乐队根本不会如此红遍欧美。塔雅·图仑尼是芬兰的一支重金属团。“夜愿”的主唱女歌手，被誉为“歌剧皇后”、“现场女王”、“芬兰之声”。塔雅·图仑尼在芬兰是非常受欢迎的女歌手，也是当今世界上把哥特摇滚结合的古典唱法的歌唱家之一。她让“夜愿”乐团在摇滚乐的领域里取得了令人瞩目的成绩，“夜愿”的编曲大气恢弘，歌曲中的歌词意境深邃与塔雅·图仑尼的美声唱法的声音完美地融合在一起，让世界各地无数的乐迷狂爱不已。其演唱实力与她的人格魅力让她的名气一下子超越过了当时许多乐团的女主唱。塔雅·图仑尼毋庸置疑在当今已经变得非常有名气，并且已经成为了哥特摇滚界最有实力的女高音之一，在芬兰备受爱戴。

塔雅·图仑尼最受人喜欢的一首歌曲是《Walking in the air》，前奏是与电子键盘一起出来，美声唱法很浓厚，她的声音给人很平静的景象，后面逐渐由吉他跟架子鼓出现，慢慢情绪高涨，歌声就舒张开了，到高音部分带上头腔共鸣，逐渐形成饱满而浑厚的音色，跟金属旋律完美融合在一起，一点也不显得奇怪唐突。

三、朋克与哥特摇滚所传达的精神内涵

摇滚乐给人的感觉就是愤世，叛逆，脏乱。这样的音乐能带给人什么正能量？很多人会这么质疑，其实他们只看到摇滚的表象，是的，摇滚最初就是给人不太健康的感觉，但是随着摇滚乐的发展，时代在变化，摇滚乐现在也可以有积极阳光和健康的感受。对于喜欢摇滚的人们来说，摇滚给他们传递的精神往往都是最简单的心灵感染。

艾薇儿这个摇滚精灵几乎红遍大街小巷。她的音乐，她的个人魅力，都代表着一种音乐风格和音乐态度。她的音乐基本都是她亲自操刀，她把她所有的经历与理念都灌输在她的摇滚乐中。年纪还小的艾薇儿所带来的音乐是叛逆的，向往自由的，无拘无束，不羁的态度。她的音乐传递给人的就是年轻的时候应该去做自己喜欢做的事，不要被世俗所拘束，勇往直前。所以不管国内国外的青年们对她的狂爱与吹捧都是相当疯狂。因为她的音乐告诉了我们，自由，个性，反抗，执着，这就是感染人的摇滚精神。

所有的音乐都有它们的个性标签，所有的音乐都是有它们的精神所在。而摇滚乐所带个人的精神能量是强烈的，它直面于你，只要你去感受它，你会懂得它们的精髓所在。

结语

摇滚乐在当今音乐文化中逐渐发展壮大，并且深受青年阶层所喜爱。现在的音乐文化呈现多样性，摇滚乐也是多种多样的音乐风格，当下，诸多喜爱摇滚乐的乐迷自发组建摇滚乐队与成为摇滚歌手，拓展自己所喜欢的摇滚乐的风格，传承摇滚文化。朋克与哥特摇滚发展的速度也是极快的，正因为有听者的追捧与喜爱，它们的音乐形式与所传达的正能量，都是它们能继续发展与继续传承下去的原因，所以了解它们的音乐，了解它们想传递的精神是喜爱它们的前提。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]戴维斯.音乐的意义与表现.湖南文艺出版社，2007

[2]罗伊·舒克尔.流行音乐的秘密.世界图书出版公司，后浪出版公司，2013

[3]布鲁诺·麦克唐纳.摇滚乐完全历程.中央编译出版社，2012