试论中国室内合唱发展的现实意义与途径

2015-01-15 08:44邓丽萍
艺海 2014年11期
关键词:牧歌合唱团声部

邓丽萍

〔摘要〕室内合唱在我国还处于起步阶段,它是我国合唱音乐文化发展中的新生事物,也是经济文化发展的必然产物。发展室内合唱事业,不仅仅是一部分音乐爱好者的心声,更应该是我国音乐文化与国际音乐文化接轨的诉求。本文试从室内合唱的发展、方式、特点等方面来阐述其发展的现实意义与发展途径,希冀对室内合唱的发展有所裨益。

〔关键词〕室内合唱现实意义途径

近年来,群众合唱在中国发展很快,各大城市都以社区为单位,涌现出了大量的群众性的合唱团队。以长沙市为例,2013年长沙市的群众合唱团队达400余家,其中坚持常年训练和演出的合唱团队近百个,团员人数达数千人,参加各种演出达万余场次。群众性的合唱极大地丰富了群众文化娱乐生活,同时也大大促进了团员们的身心健康。

随着合唱艺术的发展,人民群众对合唱艺术的欣赏水平已不再停留在自娱自乐的水准,业余的合唱团队开始聘请专业的合唱指导教师来提高演唱水平,团队的管理与排练也趋于专业化。在国内的一些合唱比赛中,一些业余的群众合唱团演唱水平已经达到专业合唱团的水准,甚至在国际合唱比赛获奖台上,也不乏业余合唱团的获奖身影。

在群众合唱发展如火如荼的时候,一种更强调和声优美、声音控制和歌曲的深度演绎,区别于气势宏大、声音齐整划一的大型合唱的演唱方式进入了大众视野,它以清新、精致、小巧的演唱风格俘获了追求更高演唱境界的人们的芳心,并在中国各大城市悄悄生根发芽,这就是室内合唱。

一、室内合唱的内涵

室内合唱chanber choir的英文名是从室内乐chamber music引申而来的。牛津音乐辞典对室内乐的注释是:“此词原来所指包括一切并非为‘教堂,剧场或公共音乐会堂演奏之用所写的音乐”,“现在的用法其涵义已和任何具体的演出场所无关,它一方面不包括独唱和独奏的音乐(或用另一种乐器伴奏的器乐独奏曲),另一方面也不包括管弦乐、合唱等一类的乐曲,只是二、三、四或更多件乐器合奏用的音乐、其中每件乐器单独担任一个声部,而各声部的作用一律无主次之分。”在这个注释中,室内乐多指音乐作品,而非指管弦乐、独奏、独唱、合唱等音乐表现形式。

但是,尽管在牛津音乐辞典中没有室内合唱的说法,西方的合唱团和合唱作品却大量使用室内合唱chamber choir的概念。许多世界著名的合唱团都取名为室内合唱团。如Eric Erickson ChamberChoir(埃里克松室内合唱团,瑞典)、Estonian Philharmonic Chamber Choir(爱沙利亚爱乐室内合唱团)、Moscow Chamber Choir(莫斯科室内合唱团)等,许多世界性的合唱比赛也设立了室内男声合唱、室内女声合唱和室内混声合唱等比赛组别。目前,室内合唱在西方和东欧国家发展很快,在有些国家已经成为合唱运动的主流。

那么,具体说来,室内合唱究竟与室外合唱或者大型合唱有哪些区别呢?从国内外著名的室内合唱团的演唱视频和有关文献看,室内合唱大致有如下特点:

室内合唱不要求声音宏大、气势辉煌,因此,混声合唱团人数一般控制在36人以下,声部至少有四个或四个以上;同声室内合唱团人数限制在30人以下。另外,还有称之为‘组合的合唱,人数一般为5-16人;

室内合唱讲究声音清晰度极高的美感、声部均衡的和谐美以及和声变换形成的和声色彩美。其声音的特点是共鸣点小,不像大型合唱讲究“大块”的共鸣状态,一味追求声音的宏大和震撼力;

室内合唱不适合表现大型的合唱音乐作品,演唱的作品多是音乐性较强的、作品内涵较为生活化的情歌、风俗歌等小型作品。在演唱风格上注重作品的和声复调运用和表现,强调各声部的独立性以及高度的音乐整体感;

室内合唱是多声部的,因为室内合唱人数少,不允许有任何颤音出现,故用声十分讲究,每个声部都要清晰、透彻;每个声部的音乐线条几乎都是独立进行,声部之间是一种纯音程的关系,要求声部平衡,和声转换清楚,同时演唱五到八个声部还能保持声音线条清晰,这种音乐会式合唱表现的就是和声变化的色彩美。

综上所述,室内合唱与大型合唱或歌剧式合唱在人数、声音讲究、作品演唱和声部要求等方面都有明显的区别。同时,室内合唱又区别于教堂合唱,它比教堂合唱更为细致、高雅、精巧。室内合唱在我国还刚刚起步,弘扬室内合唱艺术既符合大国国情,也有助于我国合唱艺术的发展与壮大。

二、发展我国室内合唱的重要意义

1.发展室内合唱符合世界合唱运动的发展方向。合唱音乐起源于欧洲11世纪,最早在教堂里唱诗班咏唱圣歌,以表达上帝的声音和对上帝的赞颂。13世纪有了民俗合唱,当时称为“牧歌”(宗教音乐以外的音乐),从牧歌的演唱风格和要求看,与现代的室内合唱有些相似。16、17世纪纯音乐的乐队有了很大的发展,合唱文化向大型化发展,出现了“康塔塔”(kangtata)式的大型作品,如《弥赛亚》、《安魂曲》;18世纪后叶歌剧的兴起和发展,合唱音乐开始处于次要地位;进入20世纪,合唱文化又有了复兴,逐渐与歌剧合唱有了风格上的区别,形成了独立的合唱音乐文化特性和独立的表演形式。20世纪下半叶,欧洲音乐舞台上出现了一个新的合唱“品种”,这就是极为讲究和声艺术的室内合唱。自20世纪60年代以来,牧歌式的室内合唱,成为国际上众多合唱团训练和演出的首选曲目。

有人把中世纪的牧歌称之为“古典式合唱”,19世纪的歌剧式合唱称之为“近代合唱”。那么室内合唱就可以称之为“现代合唱”。但牧歌与室内合唱是相近的,所以,世界合唱的历史进程是由牧歌式的室内合唱发展到大型合唱,而后又回到精致、高雅的室内合唱。这就是世界合唱发展的方向。过去四十年以来,我国群众歌唱运动主要是通过大合唱的形式发展壮大,显然,现在在我国发展室内合唱,正是顺应了世界合唱发展的潮流。

2.发展室内合唱符合普及与提高相结合的艺术发展原则。兼顾普及与提高,历来是我国文化艺术发展的基本原则。我国各地成立了数以万计的业余合唱团,并举行了全国性的万人“黄河大合唱”活动和许多全国性的合唱比赛,在普及方面做得非常到位。但由于参加大合唱的群众大都未受过专业训练,且追求大作品、大声音、大气势,因此,声音很难统一和谐,歌曲很难深化演绎,合唱的精髓?———“和声美”很难达到一定水准,在演唱水平与艺术水准方面尚有很大的提高空间。而就室内合唱而言,它规模小,人数少,对场地没有过高要求,排练具有灵活性。人员组织简单,更具凝聚力,相对于大型合唱团而言,演唱水平更易于提高。因此,发展室内合唱正是加快更新合唱理念,提高合唱水平的最佳途径。

3.发展室内合唱可以大大提高我国合唱艺术的整体水平。共和国成立后,我国的合唱事业是以前苏联的红色音乐文化为奋斗标准开创起来的。四十多年过去了,我国的合唱有了一定的发展和变化,其中不乏优秀的合唱团队,如:。但大多数团队还停留在群众歌咏队的水平:合唱理念落后、声乐技能低下,歌曲表现方式单一等等。这是由于我国有一批合唱界的专业人士在合唱理念、发声方法和声乐技能方面大都停留在从前苏联引入的红色音乐文化阶段,没有及时学习和更新合唱理念;相反,前苏联诸国由于紧贴近西方合唱文化,经过十几年的发展,其声乐技能已达到了西方先进水平。

如果按室内合唱团的要求来建立合唱团的话,那么,团队必须摒弃落后的合唱理念,转而学习、创造艺术性更强的合唱作品。室内合唱虽然与大型合唱有区别,但两者都分声部,都要求声音统一、和声优美,只是大型合唱人数太多,排练时间较少,短时间难以达到用声精准、声部清晰和和声纯美的要求。因此,可以经常组织室内合唱和大合唱同台演出,这样,团队之间可以互相了解,互相促进。室内合唱团里经过长期训练的指挥和优秀演唱人才也可以参与群众业余合唱团队的提质改进活动,帮助提高群众合唱团队的演唱水平。

三、发展我国室内合唱的方式和途径

1.培育室内合唱人才,创建优秀的室内合唱团队。在新旧世纪之交,英国剑桥大学音乐系的合唱指挥硕士史密斯·尼克在北京创建了我国第一个室内合唱团———巴罗克室内合唱团。2008年,吴灵芬教授创建了国家大剧院青年室内合唱团。以后,在上海、武汉等城市陆续出现了室内合唱团的身影。从这些室内合唱团的运行情况看,提高室内合唱的演唱水平关键在于人才培养。

一个优秀的合唱队员,他不但掌握了正确的发声方法、控声技巧和音准节奏感,还具有对声部与和声的敏锐的感受能力,一个优秀的合唱团队正是由这些精英们组成。发展室内合唱,可以由像尼克和吴灵芬那样对合唱艺术研究有素的合唱艺术家牵头组织创建独立的室内合唱团,然后再由一部分合唱水平较高的团员到各地组成室内合唱分团;也可以由各省音协或文化部门创立示范性的室内合唱组织,然后用交流、学习、观摩等方式来组织建立各地、市级分团;当室内合唱走进公共视野,被大众所接受、认可时,也可建立商业性的室内合唱团。

2.采取多种扶持措施鼓励室内合唱发展。我国群众性合唱运动的蓬勃发展离不开政府和社会的倡导和扶持。室内合唱是个新生事物,新建的室内合唱组织需要场地、服装和演出设备,特别是合唱队员要训练很长时期才能达到室内合唱的要求,在这个过程中,条件和经费是影响团队维系人心,谋求发展的重要因素。因此,建议各地文化部门对新成立的室内合唱组织给予较多的关心与经费支持。

为了促进室内合唱发展,国家级和地方级别的合唱赛事要设立室内合唱的组别。要通过征集和评选、奖励优秀的室内合唱作品,来鼓励作曲家创作、改编艺术性强、易于传唱的室内合唱曲。

3.加强室内合唱艺术的研究和宣传推介。室内合唱不同于我国目前广为流行的群众歌咏和大型合唱,它是一个新生事物,即便是合唱艺术工作者(包括指挥、声乐指导、器乐伴奏者和词曲作家)、或合唱团员对它都不甚熟悉与了解,因此,发展室内合唱要加强对室内合唱艺术的研究,只有认真地研究室内合唱文化、方法、技巧、风格和特点,并结合中国国情,将研究成果运用于室内合唱实践中,才能创造出有中国特色的室内合唱作品,才能尽快缩短我国室内合唱团与国际高水平室内合唱团的差距。

另外,文化行政管理部门、各地音乐社会组织以及媒体都要宣传、推介国内外优秀的室内合唱作品和合唱团队,让更多的人了解和欣赏这种高雅、优美的人声音乐。

室内合唱在我国还处于起步阶段,它是我国合唱音乐文化发展中的新生事物,也是经济文化发展的必然产物,发展室内合唱事业,不仅仅是一部分音乐爱好者的心声,更应该是我国音乐文化与国际音乐文化接轨的诉求。本文试从室内合唱的发展、方式、特点等方面来阐述其发展的现实意义,希望对我国室内合唱的发展起到添砖加瓦的作用。

(责任编辑:刘小红)

参考文献:

[1]田晓宝.室内合唱———当今中国合唱艺术发展的新思路.人民音乐(评论版),2008,10

[2]蒋庆声.室内乐合唱与大合唱的区别.http://jqs05.2009. blog.163.com/blog/static/12896451820098282214744/

[3]葛运溥.从“牧歌”到“室内合唱”的音响,2009.http://www. 360doc.com/content/11/0420/09/3416571_110941058.shtml

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