关于《CG数码插画绘制》课程教学的思考

吕桦

〔摘要〕随着数码时代的插画艺术被广泛应用，插画创作的观念也开始改变，插画早已不是文字描述的转译，而成为一种观念的表达和自我修行的体验方式，培养和造就有独特个性艺术魅力的插画设计师，让插画这一艺术形式在市场经济中得到充分发展，本文从自己的教学体会入手来谈谈高校插画艺术人才的培养心得。

〔关键词〕插画课程教学CG

插画创作是一种独特的个人艺术文化行为，虽然它表现的主题比较丰富，充满着多样性，不光有天马行空的儿童插画，还有风格诡异的矢量插画，以及刻画细腻逼真的写实插画，它独特的思考角度和元素造型方式及表现手法无不与创作者本人的经历喜好和经验相关，高等学院开设插画相关的课程，就是更好地培养学生的造型能力和创作力，作为教师，在教学的过程中出现的一些问题，我们应该怎么教才能把学生培养好才是我们时刻要思考的问题。

一、创造性是插画的精髓

在儿童插画课堂刚开始的练习中，我发现学生在掌握一定的插画绘制方法后，临摹就很快，一旦要他们根据题目自己进行创作，有的学生就半天毫无头绪，不知如何下手，后来在教学的过程中我让他们做发散思维的练习，发散思维又称为辐射思维、扩散思维，是在思维过程中，以某一问题为中心，沿着不同方向、不同角度，向外扩散的一种思维方法。从一个问题（信息）出发，突破原有的圈，充分发挥想象力，经不同的途径、方向，以新的视角去探索，重组眼前的和记忆中的信息，产生出多种设想、答案，使问题得到圆满解决的思维方法。

可以先从设计的基本元素：点线面进行练习，由“点”会想到太阳、五子棋、球……

由“线”会想到一根绳子、发丝、电线、蚯蚓……

由“面”会想到海面、草原、足球场、宇宙、天空……

也可由具体的形象进行发散思维的练习，比如由“天空”进行创意的接龙，由天空想到小鸟，小鸟想到会飞的东西，再想到飞机，热气球，飞碟等等。

让学生进行有创意的发散思维的练习，学生刚刚开始时按照定式思维，很难在儿童插画里把丰富的想象力和创造力表现出来，两周后学生的思维慢慢被打开，从作业中就慢慢可以表现出来，逐渐打破定式思维，如图1，学生创作的儿童插画，有趣，活力，明快，生机勃勃。人能轻易地举起大象，滑稽又可爱，学生绘制的儿童插画作品可以给别人一种快乐，天真可爱，无拘无束的感觉。

针对儿童插画的创作，我们不能按照常规的模式去思考，可以展开我们更加丰富的想象力，让孩子也能和鸟儿一起飞翔，如图2，充满想象力的组合方式让整个画面充满童趣，天马行空，最大限度地挖掘学生的潜能和创造力，插画的最大的特点就是想象与夸张，可以天马行空地想象很多事与物，可以用夸张的手法来表现，在这个异次元的新空间里，没有什么可不可以的，只有你想不想，做不做的，在这里，别人不敢想的，不敢做的，别人想得到的，想不到的，你都可以实现出来，只要你肯动手，动脑，没有什么是不能的，没有任何的束缚，可以虚拟任何你喜欢的不喜欢的东西，而且你还可以给它注入鲜活的生命或灵魂，让它不再那么僵硬和单薄。

二、不断提高学生的造型能力

在学生的实际的课堂训练中，有的学生造型能力强，有的造型能力弱，这就需要我们在平时的课堂练习中让学生们多观察多用简练的线条描绘所要描绘的对象，现在插画的绘制多采用数位板来完成，对未接触或者刚接触插画的学生来说，数位板的控制和线条的练习是十分重要的。

我们对线条的控制与练习总结了比较系统及有效的办法。而软件，作为一种CG创作的辅助工具，我们也要对其进行系统地了解。以实例操作为主，对其间涉及到的软件功能进行讲解演示及扩展。

线条的练习包括———数位板对位、基础线条练习、透视线条练习、综合线条练习等。

根据学习阶段的不同适当增加难度。线条作为绘画最基础的部分，往往被忽略，越是基础的部分，其占的比重越大，包括基础相对好一些的同学，在他们的绘画过程中，难免也会出现一些不好的习惯。因此，对绘画线条习惯的纠正及练习是十分必要的。

基础线条练习：

画线时用笔的方式：握笔时同握铅笔一样，开始我们练习各个方向画直线，下笔要流畅。笔尖刚一接触纸张时要轻，随着走笔加上力度，保持线体匀称，收笔时要慢慢放开，使线条疏缓均匀。注意不要画成有结点的射线。在画线的时候尽量放松，找一个适合自己的画线快慢程度，尽量将线条画流畅。

经过长期的绘画，我对线条的绘画及控制总结了一套很有效的系统化练习法，这套方法不仅适用于无纸绘画，对手绘线条的把握也相当有帮助。

线条作为绘画的最基本元素，往往在绘画中会被忽略，即使有一定绘画经验的人，在线条控制方面也有一定程度的生疏或错误的绘画习惯，通过对线条控制的系统化练习，可以帮助纠正这些缺点。画水平直线的时候注意，尽量使用流畅的线条，各线条之间间距尽量相等，画线时不要过快也不要过慢。选择最适合自己画线的流畅度来下笔。尽量控制线条，做到手随心动。刚开始绘制线条的时候手不稳，很容易出现线条不均匀，或者线条弯曲不直，或者两头重中间轻，这在画线时都是容易犯的毛病，线条要均匀，分布均等，这样才能把手上功夫练好。

还有一个课堂作业是对着照片去抓住对象的特征进行夸张，组合，简化的方式，最大限度地去概括对象，学生在练习中，不断地学习概括线条的能力，用精练的线条去抓住人物的主要特征，在造型中，写实的插画在造型的把握上更加不容易，这就需要学生平常的课堂上多做类似的练习，经过一段时间才能提高自己的手上功夫和夸张概括能力。

三、让学生互评回头看自己的进步

在插画的教学课堂中，我们老师始终要思考的问题是什么样的激励手段和激励环节，才能激发学生的热情，学生才能在不断的学习中保持新鲜感，和良好的积极的学习劲头，这就要老师不断引导学生主动地去学习，激励是有智慧性的，不是平淡，这一点我深有感触，在《CG数码插画》这门课程上，多半是老师教学，学生通过大量的绘画来完成课堂要求，两个星期过后，有的学生就有一定的倦怠情绪，这时候，让学生互评，不断的去总结去提高，CG数码插画在教学中学生的进步是要通过一段时间才能显现出来，所以在教学中，我会让他们把一个月之前的画与一个月之后自己的作品再拿出来，前后进行比较，全班进行点评，总结，大家看到自己的进步，学习的劲头才会更足，更加努力地去画。以下是部分学生的作品，比较之前的作品都有了很大的进步，如图3和图4。在写实的插画技法上学生由完全不会用电脑软件绘制到掌握不同风格的插画，这就需要一段时间的努力才能看到效果，大量的练习是必不可少的，把自己的作品拿出来和别人的进行比较，说说人家好在哪里，认识自己的不足，找出差距，才能知道下次绘制的时候在哪下功夫。

四、突出色彩感觉和光影关系

在插画教学中还有一个重点是光和色。光和色是不可分离的，色彩是光的显现，色调是由光源色和画面物体的整体色彩相互统一形成的。在我们欣赏绘画时，我们看到的不是对象本身的色彩，而是经过光反射出的色彩。物体本身的色彩即物体的固有色，这只是一个相对的概念，因为物体的色彩还是由光源和环境决定的。光源色的变化受到自然界中季节、时间、气候、地域等因素的影响，因此，色彩会呈现出丰富多彩的面貌，这对于激发创作者的内心绘画热情和想象力，激发人的内心情感，并将这种情感借助事物表达出来，是非常重要的，一幅作品的好坏光影也起到非常好的烘托作用，如图5的学生作业就很好地运用了光影的效果把整个作品的视觉中心集中到一只发光的蝴蝶上，微弱的光照亮小女孩的脸部，来表现人物的表情和气质，是一幅非常好的学生作品。

总结

在短短的四周中，学生在老师的教与学中逐渐掌握插画绘制技法和要点，以上就是我在教学中的一点总结和体会，希望在以后的插画教学中，还能看到学生更多更好的作品。

（责任编辑：刘小红）