美声唱法之我见

尚楠

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法又称“柔声唱法”，它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国青年选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。我国美声唱法的代表有：黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀、李双江、戴玉强、杨洪基、廖昌永、王秀芬、殷秀梅、幺红、关牧村等。“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。美声区别于其它唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音响特色。

接着谈谈在学习美声中我的心得体会。首先，我认为，学习和掌握美声唱法的过程，应该用我们的歌唱训练来创造我们的嗓音乐器。作为一名声乐专业学习者，歌唱时我们应该具备一个良好的歌唱姿势，它直接影响着我们的歌唱状态。

一、就站着歌唱而言，两脚要分开，距离几乎与肩宽相同，重心向前，头要正，两眼平视前方，胸部稍稍向前张开，双肩略向后展，腹部顺其自然收小腹，手臂肩膀完全放松，下垂于两侧，使身体处于一种积极向上的活动状态，整个歌唱过程应自然而端正地站立。

二、而当坐着唱歌时，上身的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部要挺直，不能慵懒地靠在椅背上，两腿自然弯而分开，两脚落地，两腿不要交叉叠起。看谱唱歌时要求两手拿着乐谱视唱。

三、划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。但我们在学习当中应尽量避免养成唱歌时用手或脚打拍的习惯。歌唱时，微笑也是很有好处的，因为微笑使双唇紧靠牙齿。上齿为微露但要笑得自然，不能有半点牵强。唱时要努力不使下巴向前突出。此外，要唱好每一首歌，做到“声情并茂”，还应先理解音乐作品表现的思想内容及其背景。而后经过演唱者的二度创作，进行演唱，通过情感把歌曲的音乐形象和素材表现出来。

而以上几点，本人作为学习者来说也是做得不够完美的。总之，唱歌时姿势要正确，面部表情要自然美观，还应根据作品的主题投入全部感情用心去唱，这样才能使一首歌唱得更完美，更具有感染力。

美声唱法不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格。例如，歌曲《我爱你，中国》在演唱技巧上就具有浓郁的美声风格。下面就《我爱你，中国》的演唱技巧进行举例：

一、引子部分的演唱技巧。引子部分的演唱庄重、亲切，音乐形象鲜明动人。“百灵鸟从蓝天飞过”，演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中，“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非常重要，“百”字的字腹a要竖、圆，字尾“i”要收清。“灵”字可稍自由，当听众被吸引，并进入特定的意境中之后再灵活轻巧的“泻”下来。唱“鸟”字时，下巴松开，打开口咽腔，喉咙位置较低，像说话似的把字说清楚，要轻松、自然。

二、第二部分歌曲的主体部分。演唱委婉、亲切，开始节奏平稳，旋律逐步上行，把情感推向高潮。‘我爱你青松气质，我爱你红梅品格比前面“我爱你”的感情色彩更浓，气息更深，力度也有所加强，高潮处的处理要精心、细致，音量、力度、速度的松紧起伏都要控制得恰到好处。“家乡的甜蔗”要控制音量，字头须交待清楚，快而不乱。由于这一句情绪较激动，旋律上行，音量渐强，内心的紧张度增加，因而要注意“音高气低”、“声强气沉”。唱“滋润着我的心窝”这一句时，速度应渐慢，但内心的激动却还在增强。到“……润着”两字节奏拉宽、减速。

三、关于尾声的演唱技巧。结尾乐段通过热情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮，此时气息要沉、稳，“我要把美好的青春献给你，我的母亲我的祖国”，一字一音，用从容的十分恳切的语气演唱，字音要清晰、结实，最后迸发出热切地呼唤：“我的母亲！我的祖国！”全曲结尾一最高音“亲”字一泻而下，倾泻出对祖国母亲一腔炽热的爱，从而结束全曲。

我在学习声乐专业的这几年中，学会并积累了一些经验和方法。首先，我觉得永远不能空着肚子唱歌或者在消化过程刚开始的时候唱。除此之外，我还认为我们不要太过于热烈地追求数量。才学会一首练声曲时就要更换一些，这样是得不到好效果的。我们学生应该少唱视唱曲而是多唱练声曲，因为滥用音节的唱法是非常容易使咽部疲劳的。另外，我们不要用音不准的钢琴或低于标准音高的钢琴练唱。也不要在共鸣很强的房间练唱，那样有一种失真的感觉，容易形成依赖性。其实，没有任何一种定义下的美声唱法是绝对的美，要表达出美声唱法中的“美”，需要歌者在遵守“和谐与平衡”的原则下，符合音乐的使用技术，充满修养的表演。这种具有美感和谐声音才被称为音乐，才是美声唱法中真正美的所在。

学好声乐的关键就是勤学、苦练、多动脑，学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记，回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只要我们勤于练习，勤于动脑，就会不断进步，音乐殿堂之门就会为我们打开。endprint