浅谈宋文治画款书法的审美意蕴

杨 天 （宋文治艺术馆<太仓名人馆> 215400）

浅谈宋文治画款书法的审美意蕴

杨 天 （宋文治艺术馆<太仓名人馆> 215400）

宋文治画款书法作为其绘画的有机组成部分，结体工整，排布整齐，功力颇深，形成了其独特的书画意蕴。他的画款书法“妙在无形而有形，胜在无声而有声”，对以绘画为主体，兼有视觉的审美和对人生的思考，以自然的章法、舒缓的意境、独立的人格，撼动人心，影响后世。

宋文治；画款书法；审美意蕴

在中国当代山水画的格局中，宋文治是南方一派相当重要的一位大家。生于娄东的宋文治，自幼深受“四王” 传统绘画精华的影响，不仅在绘画形成了空灵绵邈、清逸俊秀的艺术风格，其书法也褒有意蕴，引人深思。观宋文治的绘画题款便可从中得知。

一、 宋文治的画款书法形式概述

画款又称题款、题跋、落款等，对于中国画而言，凡是画上的题字皆为画款，它的产生与文化传统息息相关，用文字题写作说明以补充绘画的局限已经成为画款书法的功效。

唐代张彦远所作的《历代名画记》摘录“叙自古跋尾押署”（节录）如下：

自晋宋至周隋收聚图书，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署。

明代沈灏在《画塵·落款》提及：

元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。

清代方薰在《山静居画论》论道：

款题图画始自苏米，至元明而遂多。以题语位画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。

从上三段文字中可知，自唐宋始，画家在书画上题款已成普遍，及至明清已蔚然成风。

宋文治一生创作了众多的经典绘画作品，其中捐赠于宋文治艺术馆（太仓名人馆）共五十九幅，作品涵盖宋文治绘画创作的各个时期（四十年代一幅、六十年代九幅、七十年代二十二幅、八十年代二十七幅），每一幅作品皆有题款。观其作品，画款以短款和长款为主，偶因幅式大小、布局太满等原因落有穷款。多数题款在20-90字左右，尤以《云岭朝晖》《齐云山居图》《新四军军部》《黄山晴岚图》《茅山壮姿》《茨坪常青》等为翘楚。从画款的内容来看，既有对于所画景致的名称、地点的补充说明，也有赏景后借古人诗词来阐发画意、抒情言志，更有他自身对于艺术道路艰辛的感悟，这也成为我们解读宋文治艺术生涯不可或缺的宝贵资料。

二、宋文治画款书法的审美特征

1.章法美

题款之于绘画，或是为了对绘画时间、地点、作者等基本信息的记录，或是因画面布局等原因对整体章法进行有益的补充说明。然宋文治在其绘画作品上留有题款的原因不外乎这两者。后者是宋文治书法和绘画相结合的一个较为常见的手段，同时也是宋文治山水画发展历程的重要表现方式。清代方薰在《山静居画论》中有云：

后世多题款，然题款歇甚不易也，一图必有一款题处。题是其处则称，题非其处则不称。故画有由题而妙，亦有由题而败者，此又画盾之经营也。纵观宋文治艺术馆（太仓名人馆）馆藏宋文治绘画之题款，他极好的根据画面结构的需要来确定题款的位置和字数，并配合边角法、补空法、浸位法等，形成自身独特的审美意蕴。

2.意境美

明代董其昌曾言：题画诗不必与画尽合，但期补画之空白，适当为佳。观宋文治之画，似早已明白其中含义，或题写古人之诗文，或自述经历来寄托情感，寄语题款书法展示与文字的诠释，拓展画意。

不管是游览风景，还是常居深圳、南京，宋文治时常借助绘画的主题和意境来表达自身心境。庐山是江西境内风景优美的胜地，自古享有“匡庐奇秀甲天下”之盛誉，宋文治曾多次在此饱览山水胜景，颇有感触，时常借助映像里的庐山抒发心中恬淡宁静的韵味。《庐山飞瀑》是宋文治一九八三年的作品，庐山缭绕在云雾之中，瀑布犹如磅礴云雾穿棱山间，仰观好似银河直下九天，全幅设色简雅，观者犹如身临其境。他在画作中题写：“泉声咽危石，日色冷青松。”又云：“癸亥九月忆唐人句写匡庐之景于金陵松石居娄江宋文治六十后之作。”画题画意、画款书法在行笔之间，相互对应，不仅写出了宋文治记忆中的匡庐美景，更重要的是写出了画外之境，表现了其挥笔题字时清高幽僻的意境。

3.人格美

古时，孔子用自身的经验告知我们，要塑造起圣人的理想人格，必须经过长期而艰苦的人为努力。或由于此种精神的鼓舞，宋文治不但在研习绘画技法中讲究“笔笔见功夫”，更是在书法上强调“人书具老”。人老，则能从心所欲而逾矩；书老，则能随意书写而不失法度。观宋文治一九八一年于金陵画《茅山壮姿》，谈：“一九三八年夏，陈毅同志率新四军来苏南敌后，以茅山为中心积极开展抗日斗争，三个月间大小百余战，连战皆捷，威震江南，茅山地区成为江南抗日的中心。”此乃宋文治以行楷之笔法对于当年往事的感慨，清代朱和羹说：品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。身于江南娄东的宋文治，若非亲身经历抗日战争的艰辛，又岂能以高技巧的书法描述当年这段往事。身为绘画大家的宋文治，深知“书画同源”的概念，若非没有以书画塑造理想人格的信念，只是随意玩弄笔法，宋文治的字迹笔法便不可能表现出激昂顿挫、深邃俊美之气，而只能是纵横刚暴、空洞乏味。

纵观宋文治的艺术人生，他从不刻意创造什么理论，也没有在画款题跋上过多的用诗词去阐述自己的艺术思想。他的言语和他的笔墨一样，朴素但沁人心脾。“善学思变”、“下基本功和下生活”、“拿来主义”······这些看似简简单单，普通至极的话语，宋文治却拿一生的力量去践行。这也不禁让笔者忆起唐初孙过庭在其《书谱》上对那些歪门邪路的现象所做的批评：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润 ；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；孤疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。宋文治以其清晰简约的画款艺术“语汇”，提按顿挫的笔法，浓淡枯润的墨法，形象自然的字法，疏密均匀的章法，在“打破旧时代，创造新世界”的历史时期中，凭借修养和平和的内心，创造出属于他自身的画款艺术。

三、关于宋文治画款书法的思考

据宋文治生前好友虞振新回忆道：“文治先生从不用炭笔打稿，往往是边作边讲，运笔自如，令人感叹不已。然而不就此出手，必定留在手上数日，还要仔细揣摩。他讲到：‘作画时要景在心中，神气所至大胆落笔，还要多遍润色以追求笔墨设色技巧，通过细心收拾达到意境深透和格调高雅。’”这样的绘画状态也深深地刻入他的画款书法。从宋文治艺术馆（太仓名人馆）馆藏的五十九幅作品来看，其画款书法将书法技法的研练与人为联系起来，将书法审美的境界与人格等同起来，使原本社会大众所认知的“为书法而书法”的心态变成符合现今社会审美意识的修炼，进而变成人们在特定的专业领域对审美意蕴有效的践行方式。

总的来说，宋文治的画款书法，或无“书圣”王羲之的“凝神静思，预想字形的大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连……然后作字”，又似缺少米芾瞬间挥笔时的情感迷狂的“无意识”状态，但细细品味，两者却紧密的联系于其画款书法，意蕴深厚。惟有如此，宋文治的画款书法才能“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”。