浅谈当代陶瓷花鸟画的空间表现

吴少华 （吴少华工作室 333000）

一、关于对“空间”的理解

“空间”一词源于西方，具体是指高、低、深的三维立体空间。而在中国古代，“空间”即是“方位”。在绘画艺术领域中的“空间”是画面中虚实关系的组合及表现。在绘画领域，“空间”一般是指空间感，通过透视的规律，运用虚实关系，大小对比及色彩的冷暖对比把事物之间的前后、远近、上下关系表现出来，呈现出真实的视觉空间。陶瓷绘画中的“空间”与真实的自然空间不同，陶瓷绘画中的空间是陶瓷艺术家将所观察到客观对象根据艺术创造与个人想象所呈现的新空间，它是陶瓷艺术家审美心理与艺术精神的综合表现。陶瓷花鸟画的空间既是抽象的空间，亦是以绘画为目的的表现空间，有具体的存在形式。因此，陶瓷花鸟画的空间表现可以借助于笔墨、色彩、虚实、明暗等外在形式表现出来，陶瓷画家在花鸟画中创造的空间是个人情感与审美意识所形成的画面关系，它即源于真实的自然空间，又超越了自然空间的规矩限制，更加的具有主观性、虚拟性和延伸性。传统陶瓷花鸟画的章法就是中国古代人对宇宙时空的认识和理解，并注入到花鸟画的艺术精神之中。传统陶瓷花鸟画的空间表现首先是对自然物象理解的基础上产生，从而对物象产生物情，又由物情而感知物态，最终影响画家从同的视觉角度塑造出不同的陶瓷花鸟画的空间图式。

二、现代构成对当代陶瓷花鸟画空间表现的作用

上世纪80年代，西方绘画理念对中国绘画的影响很大，使得中国画家，当然也包括陶瓷花鸟画家，开始对重新审视陶瓷花鸟画的创作。一些陶瓷花鸟家开始走出了以传统文人画为构图审美的图式，追求新的画面形式。从画面的形式上看较为明显的是构成关系的介入，平面构成参与陶瓷花鸟画的构图十分明显，陶瓷花鸟画在色彩上也不再是一直延续着传统的“随类赋彩”，色彩构成的用色理念在当代陶瓷花鸟画创作中也逐渐体现。当代陶瓷艺术家对西方的构成理念的吸收使用说明了陶瓷花鸟画不再是以造型真实生动和意境悠远作为鉴评的参照标准。平面构成与传统的花鸟画构图都是在平面中追寻创作对象的形式变化与和谐，都是以创造出优秀的作品意蕴为目的，两者有一定的相似性。但是，两者的文化理念和研究层面不同，即陶瓷花鸟画在空间表现上不可能直接对平面构成采用拿来主义，而是需要借鉴平面构成的要素关系来丰富画面的空间表现，两者能够相互补充。

三、陶瓷花鸟画的空间表现

1.线与空间

唐代张彦远在《历代名画记》说：“无线者非画也”，确立了线在中国绘画中的重要位置。在陶瓷花鸟画中“线”的运用十分重要，线是花鸟造型的基础，是表现的载体。在陶瓷花鸟画中，其用线次序分明，呈现出方向走动的势头，这种势头必然将画面的空间感延伸出来，使得原来静止的画面有了动态的空间感。人们观察客观对象的空间立体感，在用线表达时往往是通过物体的明暗关系和透视关系来完成的，线能够表现出事物的空间感。在西方绘画理论中，近大远小与中国古代画论中的近实远虚的观点是一致的。陶瓷花鸟画中最重要的空间观念就是通过有限的画面内容来表达无限的空间意蕴。

在陶瓷绘画中的线条变化多样，粗细、强弱、疏密、虚实等不同线条的运用使得物象的空间距离得实现。如近实远虚、近粗远细、近浓远淡等，将物体的空间距离在陶瓷画面上呈现出来。例如在陶瓷花鸟画中对鸟的丝毛时，其用笔用线“虚入虚出”把毛发从身体层层长出来的空间关系表现出来。线条之间的不同组成方式也会给画面空间产生变化。线条的疏密与画面空间也有很大的关系，在陶瓷花鸟画中，线条密集处与疏散变化能够给画面带来十分明显的虚实变化和层次空间，在花鸟画中往往有“密不透风，疏能走马”的绘画规律。中国绘画中的线条不仅是事物之间的分界线，它是有生命的线，刚柔并济，千锤百炼，“以线载物”的运用与创造正是陶瓷花鸟画艺术精神的显露。面是在点和线的作用下形成的，面有长和宽，并没有厚度。面分为实面和虚面，实面是能看到的面，而虚面则是能被人们感知而不存在的面。陶瓷花鸟画的空间表现可以利用面和面的相互变化来完成，面的重叠会使得欣赏者在观看画面是一个物象被另外一个物象遮挡，形成前后的视觉空间。

2.虚实与空间

在中国的美学思想中，虚实相生是表现绘画空间与意境的一大法则，画中的“实”与画外之“虚”产生想象与意境。陶瓷花鸟画的空间表现，在绘画上以“实”与“虚”表现正、负空间关系，当代陶瓷绘画在吸收了西方绘画对空间的处理方式后，往往更加强调环境氛围的处理。传统陶瓷花鸟画在绘画空间上是没有界限的，从纵横深度上看也是没有界限的，其界限只是画面和构图的边界。留白与虚无在中国绘画是不可或缺的，以虚见实是陶瓷绘画中空间表现的一种方法。虚与实相对立，虚无与空白在陶瓷花鸟画中并不是毫无意义的，画面中的虚无能够使得画面有空间动态之势，平衡画面的空间关系。以虚写实能够使得画面空间构成形式丰富，但仍然在一个整体的空间里。

3.色彩与空间

当代陶瓷艺术家一般都系统地学习过西方绘画中的造型和色彩课程，在陶瓷花鸟画创作时，会不自觉的在传统随类赋彩的基础上加入西方绘画中的用色特征，例如固有色、光源色、环境色等。陶瓷艺术家对花鸟鱼虫等自然物象用色与画面空间关系进行思考，这是新的时代命题。当代陶瓷花鸟在创作上用色吸收了西方绘画的用色理论，客观物象既有色调的冷暖对比，使得陶瓷绘画作品层次丰富，观赏性强。对比是色彩产生变化丰富的手法之一，色彩在画面中的主次关系和空间远近有密切联系，陶瓷花鸟画可以借助色彩调和的方法使得画面空间关系弱化，朦胧的艺术效果。

4.综合装饰与空间

在当代陶瓷花鸟画中不全部是传统的全绘画形式，多种综合方式应用到当代陶瓷花鸟画中。在传统的陶瓷花鸟画中，画面太专注线和色彩对空间表现的影响，然而，当陶瓷表现形式越来越多样，各种装饰方法的注入，陶瓷花鸟画的表现语言和视觉上都会更加的精彩。时代的进步使得陶瓷艺术家的创作思路更加的宽广，各种陶瓷手法都运用到当代陶瓷花鸟画创作之中，例如釉上彩与釉下彩的结合，颜色釉与釉上彩绘的结合，刻划画的加入等等，使得当代陶瓷花鸟画的空间表现更加的独具魅力。例如宁钢教授的陶瓷花鸟画，各种颜色釉的随意泼洒造成千变万化的背景，在用粉彩细细的描绘出花朵和小鸟的造型，使得画面空间效果及表达作品的意境很大程度上取决于背景，颜色釉背景处理提高了画面的空间表现力。

结语

当代陶瓷花鸟画的审美背景与探索已经远远跨越了传统的空间表现需求，因此，当代陶瓷画家必然创造出新的空间表现形式和具有时代特征的陶瓷绘画作品。

[1]王菊生.中国绘画学概论[M].湖南美术出版社，1998.

[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1998.