浅析中国画线条之美

宁云威 （山西师范大学 041000）

浅析中国画线条之美

宁云威 （山西师范大学 041000）

中国画是中国几千年文化的一种传承，在不断的研究探索中前进。无论是人物，山水，花鸟，虽有各自的表现方法，但归根到底，还是以线条为基本手段来表现的。回顾中国画的发展史，其实就是细条的发展和开拓、创新史。

线；传承与发展；美学思想；哲学思想

达·芬奇曾说：“太阳照在墙上映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画。”线条的出现开启了绘画之路。西方的油画，东方的中国画，线条都作为一个重要元素影响着绘画的发展和创新。

一、线条的形成与发展

在中国画世界里，线条有独特的存在价值。线的发展史，无疑就是中国画的发展史。以线来塑造和表现绘画，是中国古人很早发现的特殊表现手法。原始社会就对线情有独钟，原始的岩画、新石器时代的彩陶，我们的祖先用最原始的“笔”，简单质朴的线条，稚拙的模仿大自然，描绘动植物的形象，记录生活生产时的点滴。祖先们对客观事物的理解和对美的追求认识在这里都表现出来。商周青铜器和汉代画像石砖中，绘画的线条表现已经有了很大的发展，较之前线条有了跃动的生命力，变得更为生动。长沙楚墓的帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》，墨线勾画出华盖飘带及风吹衣饰的动势、人物的神情等，线条简约流畅、意态飞扬，已明显地区别于原始绘画。

随着书法的盛行，人们的审美观念转向了剑拔弩张的力量美。卫夫人在《笔阵图》提出“多力丰筋者圣”，书法要有骨力，字要刚劲。顾恺之作为当时的大家，注重传神写照，把绘画从描形提升到写神的高度。魏晋时期的绘画线条丰富、精密。唐代画家们在

前人的基础上继续发展，注重笔“势”成为当时的趋势。在吴道子和曹忠达的绘画中，线条灵动、圆转却又不失节奏与动感。线条的穿插、取势，不同形态传递美感的差异，看似无法很随意，却在一定的规律下组成一幅生动的画面，韵味十足。

两宋时期的文人画家们，在绘画的同时借鉴书法用笔，这一借鉴是线条艺术的一大飞跃。元代由于社会原因，更多的画家通过绘画来表达心中的志趣，“元人野逸，三笔两笔，无笔不简，而意无穷”的减笔画使得写意画有了新方向。清代的线条艺术趋向纤弱，清末“三任”的出现，才使人物画重新焕发生机。近现代的画家们在借鉴古人经验的同时，结合时代特色，开创了新时期的绘画风格，不变的依旧是对线的发展、继承、创新。

二、中国画线条的特征

中国画的构成元素很多，线条作为其中的一个，能在几千年的绘画发展史中经久不衰，必定是有其独特之处。

线是绘画表现物象的最佳造型手段。人们在表现生活中的事物时，很自然的会用线来造型。用线造型形式鲜明、强烈有力、爽劲简练。国画的笔墨通过线表达，这是东方审美境界的体现。线条的长短、粗细、干湿、浓淡、刚柔、快慢、虚实等，与国画创作非常吻合。无论是人物的表情、结构、衣服的质感和运动感，还是山水画，用线条勾勒物象的外形，皴擦表现山石的结构、凹凸、受光、背光……任何题材的中国画，在形象的塑造中线条都发挥着独特的作用。

线条的功能很多，除了最基本的“造型”、“存形”，还带有情感属性。宋元之后，文人画家们通过描绘自然景物来影射社会生活，以此抒发自己的情感，所以，线条就是画家情感流露的痕迹。每一根线都若隐若现的透露出某种情感，流利顺畅的线条表示心情舒畅，呆滞的线条显示出艰涩的状态，“风驰电疾”“兔起鹘落”则是一种激情的外泄。南宋梁楷的《泼墨仙人图》，阔笔横扫，寥寥数笔，仙人的憨态可掬，步履蹒跚，醉意朦胧的小眼睛，顽皮可爱又高深莫测的滑稽相，活灵活现的展现出来。简练的线条既是画家功力的展示，又是激情的宣泄，情感的表达，心灵的倾诉。

线条的运动感可以为画面增添艺术感染力，提升精气神。“吴带当风”“曹衣出水”这是对吴道子、曹仲达用线的褒奖。前者人物衣带宛若迎风飘曳之状，后者犹如刚从水中出来一般。运动感的线条是最具美感的，因为运动才会有生命的存在。北宋武宗元所作《朝元仙仗图》，线条挺秀绵密，飘洒流动，描绘了东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列，衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，天衣飞飘、气氛欢快，十足的运动感，尤显吴带当风的特色。

中国画的强大，离不开民族文化和民族传统哲学的支持。中国哲学重视对人生的探讨、生命的研究，认为生命由“气”构成。中国画的笔墨表现源自线条，线条的成功与气的结合，才能使画面气息流畅、气韵生动。除了“一管之笔，拟太虚之体”线条可以表现生命本体外，线条的粗细、曲直、疏密、藏露、行留、等形态及组合的变化统一，也符合“相生相克”的辨证思想。线条勾勒中的起笔，运笔，讲究“欲左先右，欲上先下”，这种用笔美学在《易经》中即为“无往不复”。线条与传统哲学结合传递出的美学思想，是艺术家在总结和提炼自己生活、实践的过程中应运而生的；也是充满智慧的先哲们在感悟人民生活审美习惯和心理的基础上，对线条提炼、强化达到大众审美要求。

纵观数千年的美术发展史，中国画是随着时代而发展的。但不论时代怎么发展，人们的认识与审美如何转变，线条作为国画的精髓，画面的骨骼支撑，是不可动摇的。线条所展现出的文化、哲学、智慧，是值得每一位艺术爱好者去研究、挖掘、传承的。从而使民族的宝贵财富得以延续下去。

[1]邹全.解析中国画的点、线、面.美术大观，2010（9）.

[2]贺平.论中国画的“线”.湖南人文科技学院学报，2009（6）.

[3]王克明，刘小刚.略论中国画线条的艺术美[J].电影评介，2008（06）.

[4]吕士荣.中国笔线传统传统策论[J].吉林艺术学院学报，1995（01）.[5]陈元龙.浅谈中国绘画线描艺术[M].人民出版社，2004.