浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

孙海英

温州市文化馆

浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

孙海英

温州市文化馆

舞蹈和绘画乍看是不同的艺术形式，可两者却有着异曲同工的万种关联。他们都属于造型艺术范畴，都是直观的视觉艺术，都需要占有一定的空间，绘画只是追求静止的造型中获得动态的效果；而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。因此，常常有人说：“舞蹈是动的画，活的雕塑”。“舞蹈家是用人体作画。”舞蹈要将那些自然形态的东西，升华到具有美术性的造型上来，使舞蹈的每一瞬间，尽可能地像绘画艺术那样，具有强烈的感染力。如何将绘画艺术借鉴于舞蹈之中，使两者更好的交融，让舞蹈成为一幅灵动的画，就是笔者今天想要浅谈的。

舞蹈；绘画；借鉴

一、引言

舞蹈动作设计和画面处理的创作中，和绘画一样，要讲究匀称与均衡、调和与对比、透视与层次等原则。作为一个舞者或舞蹈编导，学习绘画创作知识，提高美术的鉴赏能力，吸收绘画创作的丰富营养，多看画，看好画，对提高舞蹈艺术这门学科起到很大的帮助。

二、画之“以形写神”与舞之“神形兼备”

中国舞蹈的美学范畴：形、神；气、韵；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；轻、重；合、和；技、法。这些要素与绘画所要求的美学观点有相同之处。我们从几个方面来阐述两者的互通和交融。

（1）造型

美术中讲“造型”要准中求质，一幅好的美术作品，人物，花鸟，风景不同的造型都会让人感受到生命的张力和冲击力。虽然静止但会让人浮想联翩，是一种美的享受。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力。如杨丽萍的舞蹈《月光》就是在光影的效果下做出不同的造型艺术，恰似一幅流动的现代画。当然，这其中还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

（2）结构

结构是一种建筑行业术语。绘画作品的结构对作品的好坏成败影响重大，黄金分割点的运用，整体布局等对欣赏者会产生不同的效果。笔墨油彩的轻重缓急，视觉侧重和明暗交替都需要事先布局，作到心中有大局，下笔如有神。结构放在舞蹈艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等，它是形成作品的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等。在舞蹈作品中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。针对舞蹈结构简单来阐述以下几点：

1、结构是作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题要言之有理，结构要言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。

2、结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。

3、结构是新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到主题不同，表现手法不同，结构不同。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

（3）色彩

中国画中有“重墨色轻颜色与重颜色轻墨色”之说，它诠释着绘画过程中通过色彩的运用体现画面的主次、层次、对比等关系。美术色彩中红黄蓝是三原色，把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如：红与绿,蓝与橙,黄与紫、黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。舞蹈《红是红，绿是绿》就是以红色的油纸伞和绿色服装的对比色为舞台色彩定位，顿时让人眼前一亮，从此舞蹈就有了浓厚的形象特点。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，舞蹈编导要知道这些色彩关系，特别是灯光、服装、道具、化妆、舞美中的色彩运用。舞蹈编导要表现舞台画面中有主题轮廓，又有主次之分，体现出舞蹈创作的各种对比，如：舞蹈动作中时、空、力的变化；灯光的明暗运用；服装的层次；色调关系；舞美的立体效果，都是需要借助绘画中的这些因素才能更好的体现出来。笔者创作的少儿舞蹈《麦田嘎嘎乐》，想到舞台色彩首先是五彩缤纷，孩子在麦田里无忧无虑的玩耍，体现快乐的童年，多彩的颜色最能体现孩子的心情，所以将麦田金灿灿的黄色为背景色加上各种颜色的肚兜服饰，裤子上添加了七彩碎条，增加了动感，鲜艳的橘黄色帽子，展示出一幅童年多彩画卷。总之，任何服装、舞美、灯光、化妆设计，还有最重要的动作造型设计都是要适应舞蹈要求，符合编导要表达的舞蹈意境和内涵。

三、国画空白和舞蹈中的“艺术空筐”

接下来我们再看一下空白。空白可以说是中国画的一种特殊的构图形式，它喜欢在画面中留出大大小小的，各式各样的空白，这些空白，有的表示天，有的表示水，有的表示云，有的表示雾，有的可能是整个背景，使人物、花鸟或其他所描绘的主体更加突出；有的可能则什么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种精神。似乎每一空白都有自己的特点，自己的个性，自己的韵律。空白是中国传统绘画中独特的，没有笔墨的语言，它与笔墨相互结合，产生着神秘的魅力。

无独有偶，舞蹈中也有“艺术空筐”。所谓“艺术空筐”，实际上是艺术作品留给欣赏者的想像空间。一部作品如果把所有的悬念都和盘托出，把它的主题一五一十告诉欣赏者，那么，欣赏者看到这样的作品一定会感到味同嚼蜡。真正的好作品总是点到即止，引起欣赏者的审美兴趣后，把答案以及作品的主题等留给欣赏者去反复咀嚼，慢慢品味，它只向欣赏者提供有限的感性的“空筐”，至于里面的理性内容与感情意蕴则由每个欣赏者凭自己的想像力和艺术悟性去装进去，这样的作品看似简单，却能做到以一当十、以少胜多，因而是美的。这就是艺术“寓无限于有限”的原理。而舞蹈本身原已具备了简约的感性形式，舞蹈用它的人体语言构筑起一个又一个“艺术空筐”，使之“不着一字，尽得风流”，它不用像贴标签一样把理性内容硬是灌给欣赏者，而是以它优美的人体语言勾起观众的审美兴趣，引起观众去思索，去品悟，去领会，让观众用自己的想像力在“艺术空筐”里填上理性的内容与感情意蕴。林怀民的云门舞集《水月》舞台设计突出了“水”、“月”、“影”等多重意向的重叠。舞蹈融入京剧身段、太极、武术、书法，把中国文化通过身体深刻的散发出来，体现“镜花水月毕竟总成空”的意味，它的舞台魅力如月影入水，静静倒映着观者的心境，使人有很多情感为之而抒发。

四、从绘画六法之一中的“应物象形”中延伸舞蹈创作

“应物象形”就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来，并尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。石涛的画学思想“搜尽奇峰打草稿”和“笔墨当随时代”都反应了绘画要到实际生活中去，和舞蹈艺术一样，舞蹈艺术具有悠久的历史，与人民大众的劳动和生活紧密相连，在丰富人们的文化生活、陶冶人们的思想情感方面发挥着重要作用。舞蹈应贴近生活，编导对作品的创作不应只是技法的展示，而忽略生活的源泉。舞蹈作品要顺应社会、服务人民，反映现实生活、激发人们积极向上的现实教育意义。比如当代现实题材舞蹈《城市。家》就是反应一群城市建筑工人的现实生活和精神世界，情感既激越澎湃，又浪漫温馨，阳刚而带柔情，感伤而有激动，触动观众的心弦，寓意匪浅，整个作品形式新颖令人耳目一新。

所以，绘画和舞蹈虽然是不同的艺术表现形式，但对美的追求是一致的。我们从绘画作品的不同层次和意境去借鉴，会发现很多手法对舞蹈的创作和表现有着一定的影响和融会。艺术是相通的，只要我们懂得发现美，欣赏美，就能创造美。从绘画中提炼精髓，让舞蹈跃然之上，成为一幅幅充满美感、富有时代意义的流动之画。

随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，编导要在广度和深度上不断求索，多去学习和借鉴绘画等其他艺术门类，才能创作出更好的灵性作品，以充满感情的舞蹈形象去陶冶、感染激励人，充分发挥舞蹈的精神感应机能，从而争得舞蹈在当今时代中应有的社会价值和生存地位。因此，我们要培养一些年轻的创作骨干，创作一些老百姓熟悉的题材作品。在这里笔者祝愿我们舞蹈创作能够蒸蒸日上，今后能出现更优秀的舞蹈作品，来丰富我们的文化生活。

[1]《古画品录》作者：谢赫，南齐时代（公元479—502年）

[2]《中国舞蹈美学》作者：袁禾（人民出版社2011年出版）

[3]《中国画黑白体系论》作者：胡东放（人民美术出版社）

[4]《中国绘画精神体系》作者：姜澄清（辽宁教育出版社）