中国当代油画语言的发展历程与审美价值研究

杨 爽（渤海大学艺术传媒学院 121000）

一、油画语言的概念

油画语言主要指的是油画的基本造型语言，艺术家为了直观的表达一个相对客观存在的平面，会借助特殊的介质与表现手法是实现这一视觉语言形式的运用。油画语言包含了多个方面，例如构图、色彩、敏感度、体积等，同时会将这些因素进行搭配，并采用一定的形式手法，使油画更加生动形象。对于油画艺术而言，其骨架是素描，而色彩是油画的血液。通过色彩语言，使艺术家的心理内容通过油画来反映出来。此外，由于受到多方面因素的差异，包括生活环境、风俗习惯、审美心理、经验阅历以及地域差异等，艺术家在进行油画创作时会采用不同的油画色彩语言。

油画语言的共同性与独特性十分强，而油画的材料与技法是体现其共同性的重要方面，尤其是在选择油画材料时，尽管在前人的基础之上有所超越，但是其本质却不会改变。由于油画具有的共同性才使得油画成为了一门大的艺术门类。而油画的独特性主要是由艺术家在创作时采用的各具特点的油画语言所表现出来的。油画艺术家进行油画创作时，由于个性所致使其在面对相同的事物是有着独特的看法与理解，并以此展开构图与设计，然后采用具有完整性、流畅性以及有效性的工作形式来完成创作。在油画创作中，艺术家的个性语言对于油画有着十分重要的意义。然而需要注意的是，个性不应脱离共性，这两者之间有着十分密切的联系，相互影响与作用，一旦二者出现脱离，就导致油画创作的支撑点缺失，进而导致油画个性没有实际意义了。

二、油画语言的重要性及特点

在对油画语言的重要性及特点的研究中首先要做的是正确认识油画的艺术价值，对其艺术审美特点与审美价值进行充分的了解。受到宗教活动和商业的影响，架上绘画开始兴起，在15世纪，架上绘画中开始广泛应用到油画颜料，进而产生了架上绘画。油画作品有着独特的艺术美感，具有透明、润泽的特点，受到了广大艺术家的欢迎与喜爱。以往的绘画形式主要有湿壁画、蛋胶画、丹培拉等，这也是在油画出现之前的主要绘画形式。然而受限于技法与材料，相比于油画，这些绘画的艺术美感还是有一定的局限性，无法达到油画颜料呈现出的艺术美感与效果。其中蛋胶画技法在进行作画的过程中为了使画面的层次感得以表现出来，会使用到碎小的笔触，然而由于胶具有快干性，这就导致在绘画衔接与塑造方面受到限制，并且不容易实施。此外，湿壁画与油画相比也存在一定的差距，受限于载体与颜料问题，在对肌理与层次的表现难度更大。而丹培拉这一绘画形式也存在各方面的问题，这一绘画形式在中世纪非常流行，其将木板作为作画载体，这一形式在实际绘画中存在颜色之间的衔接与融合存在一定的难度，无法充分表现色彩语言，显得暗淡无光，并且在绘画排线中使用小笔，工作量很大，同时此类绘画受到季节因素的影响较大，一遇到潮湿天气，就可能出现发霉、变形等问题。而作为一种新兴的绘画形式，油画在材料方面使以往的材料技法的不足得以弥补，并且能够增强色彩明暗的层次感，使整个画面显得润泽美观。此外，艺术家的内心情绪与心灵骚动也通过连续叠加的笔触得以完美的记录与表达，借助流畅的画笔，使绘画对象更具感染力。

油画艺术的美感与其表达的客观对象有着十分密切的联系，这需要艺术家在对自然的表现与再现的过冲不断的总结与积累，得出具有艺术美的理想法则，同时也使艺术审美价值的独特性得以呈现。目前，油画艺术已经经历了500余年的发展历程，已经成为了一门传统的绘画艺术。在中世纪人们绘画的题材主要为宗教，这是由于其信奉神灵所指。而随着社会的不断进步与发展，人们更愿意接受科学，尊重自然，从自然中寻找美以及自我的感性认识。油画中的笔触发展而得的表现手法更加自然，变化灵活，能够表现出更加丰富的笔触语言。随着时代的发展与进步，使油画艺术更具表现力。17世纪的欧洲艺术家基于前人对油画在材料与技法方面的探索与完善的基础上，将油画艺术的表现形式进行进一步完善，综合性的表现手法与直接画法代替了原有的多层罩染法，这使油画的表现语言得以更进一步的完善。

三、中国油画语言的发展历程

油画产生于特定的历史时期与环境，是一种重要的艺术表现形式，人们通过这一艺术形式来认识与感悟自然并表达出来，并且反映自己在审美追求上的主观意识。随着人类社会的发展以及科学技术的不断进步，人们的审美观念与审美价值发生了巨大的变化。现代人类更加注重对美的追求，希望在生活中对美提出了更高的要求。而油画艺术更进一步释放了人们的审美意识。尤其在油画艺术的形式美、自然美以及理想美等方面，人们对其的追求更是越来越深入，现实的模仿已经无法满足人们的审美需求，油画艺术家的作品更多的是面向大众。材质和品性是表现油画所特有的审美价值的一个重要方面，此外其深邃的思想境界也在实践与创造中得以展现。

目前，中国的油画艺术自从欧洲传入已经得到了巨大的发展，属于能够比肩中国画的大画种，这一艺术表现形式在当代中国艺术史的发展中的探索与创新精神尤为突出。可以说中国艺术史由于油画的以及西方艺术思想的引进而受到了巨大的影响，对于其发展历程有着十分重要的意义。油画艺术在中国的发展历程长达数百年之久，油画艺术在被中国传统艺术文化接受之前，受到传统文化以及闭关锁国政策的影响，其在绘画语言方面结合了中国画的特点，在绘画形式上更具特色。而中国画也吸收了大量西方油画的成就，例如人体解剖、体面、高光、阴影等，使中国画的艺术特征得到了进一步的完善与发展。

关于中国油画的发展历程，主要分为三个阶段，即清末民初到新中国成立、新中国成立到改革开放以及改革开放至今。具体介绍如下：

1.清末民初到新中国成立

随着社会的变革以及思潮的发展，在清末民初许多青年画家摆脱了传统思想的束缚，希望通过绘画艺术来达到救国救民的目的。在辛亥革命之后，民主与科学的思想得以广泛传播，为了实现科学救过、实业救国，西方的先进文化渐渐被人们所接受并学习。并且一场轰动的艺术救国风潮也在艺术界被掀起。这一时期许多艺术家远赴海外对西方美术进行了解与学习。例如徐悲鸿、林风眠等。由此中国绘画便引进了西方艺术以及西方画种的技法，并且形成了与中国传统艺术文化相结合的艺术理论，为之后的中国美术发展提供了充分的保障。这些中国艺术家为中国近现代美术的发展作出的贡献具有十分重要的意义。受到西方艺术文化的影响与熏陶，这些艺术家逐渐认识并学习到西方绘画的精髓。同时建立在西方绘画的基础之上，对不同类型的绘画进行改进与创新。其中徐悲鸿以及刘海粟等两位艺术家对中国近现代油画艺术做出的贡献尤为突出，对于中国近现代美术的发展有着十分重要的作用。而19世纪初，欧洲艺术处于激烈的变革时期，所以在中国引进油画艺术之后其艺术模式并不统一。例如徐悲鸿受到西方古典主义的影响，他的画风主要采用的是古典技法。刘海粟的绘画作品中我们更多是看到他野兽派的一面，在油画色彩与笔触的研究方面有着十分独到的见解。而潘玉良的作品则将西方绘画技法与中国画的笔墨技法相结合，同样具有十分强烈的个性。可见，油画艺术自引入中国之后经历了数百年的发展，在发展过程中，受到中国文化的影响，融入一定的民族特色，形成了自身的民族风格。而在油画语言方面，随着中外文化的交流越来越频繁，中国油画已经形成了属于自己的特色。中国的油画艺术家摆脱了传统文化思想的影响，通过将油画艺术与中国传统文化结合到一起，使油画艺术技法与油画语言方面得到了进一步的发展。

2.新中国成立到改革开放

新中国成立以后，文化教育事业得到了巨大的发展空间，其中中国美术也得到了充足的发展，大量优秀的油画人才涌现出来。这一时期，油画的传统勾线造型、渲染平涂与西方油画明暗造型手法的结合成为了油画艺术家研究的主要内容。然而受限于社会环境以及题材，这一研究的效果并不理想。这一时期油画教育以苏联的教育体系为主，尤其是苏联巡回展览派更是对我国油画艺术的发展起到了十分重要的影响。苏派画风主导了中国油画界。尽管这一时期油画作品在数量上得以大幅度提升，但在艺术价值的发展方面却并不理想，许多内容的政治标志十分明显。许多油画艺术家的创作受到政治因素的影响，在油画创作中主要以政治为服务对象，因此无法充分发展油画艺术的多元性与丰富性，其作品的政治色彩十分严重。在这一特殊体制下，油画绘画语言的发展受到了极大的限制，乐观主义与理想主义是这一时期艺术作品在反映社会现实时带有的主要色彩。社会变革将绘画视作了工具，使人们的生活受到影响，并对社会的前进起到了促进作用。例如罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》等。到了20世纪60年代，中国油画的政治化掀起了新的高潮。尽管这一时期的作品在绘画语言方面有所突破，但整体创作形式还是不理想。到了80年代，中国美术界发展走向了繁荣，艺术思想的解放使油画艺术得到了巨大的突破，油画艺术的表现手法也朝着多元化的方向发展。其中罗中立的作品《父亲》代表着伤痕画派人物创作，是一部超写实主义的绘画作品，对于中国油画艺术的发展有着十分重要的标志作用。

3.改革开放至今

在油画语言方面，这一时期我国油画所呈现的趋势为多元化与复杂化。上世纪80年代之前，中国油画语言尽管经历了几次变革，但受限于社会环境与题材束缚，其实际意义并不大，油画艺术的发展并不理想，整个艺术形式相对单一。而在85新潮之后，油画语言的单一性逐渐得到转变，开始朝着多样化的方向发展，当代油画家的选择也更加丰富。这一时期油画艺术家已经充分探索并发掘了油画语言的特点与形式，各方面的绘画形式都有着十分广泛的运用，包括古典主义绘画、现代观念注意绘画、抽象绘画、写实绘画等等。整个油画界得到了充足的发展，并且广大艺术家开始认识到艺术形式的重要性并予以了高度重视。

在改革开放至90年代初，油画艺术语言才被中国油画家所关注。在这之前中国油画创作缺乏个性，存在很强的局限性。进入90年代之后，绘画语言开始出现分化，写实主义绘画语言成为了主流的艺术风格，这一时期的油画画家的作品更多是走表现主义、象征主义以及超级写实主义的风格。尽管仍有一部分艺术家的思想观念没有转变过来，但受到时代的影响其艺术思想还是有着一定的改变。而到了现在，人类生存的精神状态以及对人类及人生价值的思考成为了油画语言所表现的主要内容。新生代艺术家的绘画作品更多的是描绘生活状态，并基于写实的基础上运用了一定夸张手法，具有鲜明的特征。而随着经济全球化的推进，中国当代油画艺术也向世界舞台进军，一部分玩世写实主义与政治波普主义艺术家涌现出来，在国外受到了欢迎与追捧。总而言之，对于油画艺术而言21世纪绘画大师已经难以出现，现代绘画要求掌握熟练的技巧之外，还需要结合独特的绘画语言，需要在绘画语言与创作手法方面进行不断更新才能够优秀的绘画作品。

四、中国当代油画语言的审美价值

油画在中国已有百余年的发展历程，在这段时间内将西方油画与东方美学相融合是中国油画界的主要研究内容。随着中国油画的本土化发展，许多当代油画艺术家基于原有的油画表现形式，对中国当代油画的审美价值进行了构建，使得油画语言的审美价值具有以下几方面特性：第一，油画语言的现实性。油画艺术使人们的视觉审美意识发生了改变，人们的艺术审美视野也随着油画艺术的改变得以拓展，尤其是在探索自然美、理想美以及形式美的境界方面更是有了空前的提升。油画艺术家利用独到的手法使油画的审美价值具有一定的特殊性，相比于传统艺术，油画艺术除了在材质与品性方面更具魅力，在实践与创造中也启发了人们的思想与审美观念。第二，油画语言具有意向性。在中国油画发展的过程中，为了迎合中国大众的审美需求，中国油画艺术家一直在尝试不同的创作手法与艺术表现形式。许多油画大师的作品的表达方式更具意向性，发展到今天，这类油画作品被称为“意象油画”。意象油画在中国经历了几代人的发展与实践，在各个方面已构建出具有中国传统文化的特色。第三，油画语言具有民族性。中国油画在发展的过程中融入了民族特色，油画民族化问题成为了中国油画艺术家在实践中讨论与研究的重要问题。中国当代油画不仅包含了西方油画的技法与表现形式，同时结合了中国传统文化理念，融入了中国的民族特色，使其具有独特的文化底蕴。

五、结语

综上所述，中国油画虽然在不同的时代的风格与表现形式都有着较大的差异，但不难看出中国的油画艺术家为中国当代油画艺术的发展与建设付出了巨大的努力，做出了杰出的贡献。尽管只经历了近百年的发展，但作为一种重要的表现形式，油画艺术在中国艺术界占据了十分重要的地位。我们应正确认识中国当代油画语言的审美价值，细致研究油画语言具有的特点，使油画语言的表现形式更加丰富，实现中国油画艺术的发展与进步。

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