当前我国音乐考级中存在的问题和对策

张子宇 （西安邮电大学计算机学院 710121）

当前我国音乐考级中存在的问题和对策

张子宇 （西安邮电大学计算机学院 710121）

本文从源头入手，多角度分析当前我国音乐考级制度的优点和不足，提出相应的建设性意见，以便对我国音乐考级制度存在的问题和需要改进之处进行初步的探讨论证。

音乐考级；音乐教育；音乐学习

1991年，中国音乐家协会首先创立并实施了全国音乐（业余）考级制度，该制度从施行之日起，就担负起普及音乐教育、提高全民音乐素养的使命，取得了良好效果。随着市场经济的不断发展，市场准入机制的深入推进，音乐考级难免被覆上了商业化色彩，功利性越来越重，铜臭味越来越浓。其结果考级的真正目的未能实现，公众逐渐失去了对考级的信赖，不利于考级制度本身的发展完善。所以，找出不合理因素，转变音乐教育观念，改革考级制度，消除社会质疑，是重树考级权威的头等大事，也是发展我国新世纪音乐教育事业的客观要求。

一、音乐考级对我国音乐事业发展的积极意义

（一）有利于普及和发展音乐教育

目前音乐教育在我国大部分地区的中小学校中推行得不够深入，而社会艺术考级能为广大青少年提供一个学习艺术并得到认可的机会，因而对学校艺术教育是一种很好的补充。随着音乐考级的深入开展，不仅给音乐学习者提供了科学权威的鉴定，更是推动了业余音乐教育的社会化程度及审美功能的社会传播，对于普及和发展业余音乐教育、提升全民音乐文化素养具有不可低估的作用。

（二）有利于提高音乐教育质量

音乐考级既是专家对考生的音乐学习进行的综合评定，也是对音乐教师教学能力与水平的鉴定。教师通过对教学方法、教学理论不断进行探索更新，不断提高自身素质与专业水平，从而保证广大音乐学习者得到更加规范、科学的教育。同时，对于那些达不到师资水准的人，也能够起到裁汰作用，促进我国音乐教育质量的稳步提升。

（三）有利于激励和督促学生的学习

基本功训练在音乐学习中起着不可替代的先导作用，也就注定了基本功的学习过程是异常单调和枯燥的，这就使得青少年学习者面对这项任务时容易望而却步，产生退缩心理。而通过考级获得权威人士客观的认定评估，对他们的音乐学习给予肯定和鼓励，无疑会给孩子们的心灵注入动力，使他们保持对音乐学习的渴望，从而激发学习兴趣。即使考查成绩不理想，也可以通过专业老师找出存在的问题并加以解决，争取下次能够消除。另外，也可拓展学生们的音乐视野，培养他们吃苦耐劳的品质和良好的自制力。

（四）有利于选拔优秀的音乐表演人才

每年音乐考级进行之时，考场外人头攒动的学生在家长的陪伴下，带着乐器匆匆穿行于考场人群间，从他们盼望被认可的、充满自信的神情中透露出我国的艺术教育事业和音乐表演事业充满希望。而不时从考场中传来的阵阵美妙的乐音、娴熟的演奏技巧也深深打动了在场的评委，使他们切实感受到我国音乐界江山代有才人出。纵观我国各大音乐表演团体中的业务骨干、佼佼者中，很多都是从历届音乐考级中层层选拔上来的。

二、当前音乐考级中存在的问题

（一）业余考级已沦为应试教育制度下的附属品

音乐考级的社会影响力越来越大，一些大学、中学为提升本校的素质教育水平，便开始在全国范围内招收艺术特长生。而通过这一途径报考这些学校的学生，便会享受相应的加分政策，更激发了广大青少年学习音乐的欲望。但近年来，有的学校在招收艺术特长生时，对考生专业水平的考查十分宽松，有些考生对于某一乐器的学习只有一两年，却顺利通过了专业测试。这对考生和家长造成了很大的诱惑力，使大部分考生和家长产生浮躁情绪，加之对艺术教育存在不正确认识，为了让自己的孩子能够考上理想的学校，扎堆来考级的现象愈演愈烈，使业余音乐考级制度成为了应试教育制度下的附属品，逐渐背离了音乐考级普及艺术教育、提高全民素养的初衷。

（二）目的不明确导致家长对考级的认识出现偏差

由于音乐考级与升学挂钩，使大部分家长把考级当作升学的捷径。抱着这样的目的，家长们领着孩子学习音乐，只是为了让孩子在竞争激烈的升学考试中具备更大的优势。许多琴童是在家长的督促、指责甚至棍棒底下将练琴当成是强行指派的任务而被动完成的。这样的学习过程，不可能让孩子们感受到音乐的美妙，无法培养起他们对音乐的兴趣，更遑论从本质上陶冶他们高尚的情操了。家长们在付出大量财力、精力和时间后，迫不及待地期望有所回报，于是就要求孩子必须考过一定级别。一些虚荣心强的家长，看到别的孩子考过了高的级别，便急切地要求教师、要求自己的孩子跳级。殊不知，每个级别的划定都有生理上、演奏技术上的科学依据，违背科学规律盲目拔高学习程度的做法，虽然可能通过考级，但却使孩子缺乏扎实的基本功和最起码的音乐素养。这样的音乐学习过程，只能腐蚀他们对艺术的敬畏、扼杀他们对艺术的感悟，造就了一批具有相当演奏演唱技能水准却不喜欢音乐的青少年。长期担任考级评委的著名小提琴演奏家盛中国在接受媒体采访时也感慨到：“目前很多家长把孩子的音乐考级看得太重，甚至因为一些家长的虚荣心和一些考级机构及教师的唯利是图，把孩子学习音乐的天赋扭曲了。”1

（三）一些教师将考级成绩作为衡量自身教学水平的标杆

音乐考级的目的之一是促进社会音乐教学的科学化与规范化，音乐的学习必须按部就班、循序渐进。而现在的事实是，一些教师在家长们急功近利的心理需求下，为了个人的经济利益，无视教学基础、教学过程、教学效果，把学生通过考级的次数、几率作为衡量自己教学水平的唯一标准，结果学生通过考级，家长如愿以偿，但由于未经过长期科学系统的训练，学生演奏的基本功非常薄弱，而对于作品的理解、风格的掌握及音乐情感的表现方面更是无从谈起。这种现象势必不利于学生全面的演奏技巧及音乐素养的形成，违背了音乐教育的真正目的。音乐在学生眼中，已是一份无比沉重的负担，更遑论兴趣与喜爱了。

（四）考级制度内部出现的一些问题使音乐考级充斥着危机

老师与家长的教学观、培养观产生偏差的同时，在考级制度内部也开始暴露出一些弊端。长期以来，我国的音乐表演教学对于学生演奏（唱）技巧水平的要求十分严格，而对于作品的情感内涵、音乐的表现能力方面的重视程度远远不够。在考场上，考官们的评判标准只限于技巧的掌握程度，而关于乐理、视唱练耳、音乐史这些基本的知识和训练却很少甚至从未涉及。考生们根本不知道自己所演奏的作品所要表达的是一种什么样的情感，作者是在什么样的社会背景下创作的，作品应该用什么样的力度、音色去演奏（唱）。这方面的知识，考级中从未考查。如此，便使得考级如同对出厂产品进行质量检验一样。更为严重的是，随着我国市场经济的迅猛发展，商业化的大潮也涌进了考级市场中。由于能够带来丰厚利润，一些有资质的考级机构在考官的组建与考级评判过程中，都表现得极为轻率和不负责任：有的考级机构许诺通过多少级就可以免试入学，有的机构公开给音乐指导教师回扣以扩大考生数额，有的机构在硬件不过关的情况下进行考级。2考生家长们对音乐考级市场的不了解，使得他们根本不去注意自己报考的考级机构是否具有质量保证。这就使社会上一些不具备资质的艺术培训机构也摇身一变，加入到考级市场中来。其中有些机构通过渠道，与考级主办方和考官拉上关系并降低标准，考生只要进去演奏一两分钟便可顺利通过，通过率甚至达到100％；有些机构派出的考官成为了可以检验多种乐器演奏水平的“万能考官”；有些机构降级通过、钱证交换、人情过级等问题层出不穷。3在一些小地方，琴行都成了考点，甚至出现了有的机构六级通不过、换个机构却通过了七级的怪现象。而这些所谓的考级机构在收取报名费时却一再违反国家标准，肆意抬价，眼里直盯着商业利润，严重伤害了考生和家长的感情，使他们觉得考级越来越无权威可言。如此，严重违背了音乐考级的宗旨，影响了音乐考级的质量，败坏了音乐考级的名誉。

三、全社会共同努力，使音乐考级重回正轨

（一）作为老师，应把考级看成是一次增强学生对音乐的兴趣、一次让学生享受音乐的契机

在音乐学习的过程中，掌握技巧是手段，培养音乐审美与表现素质和能力才是音乐学习的最终目的。在艺术教育发达的西方国家，教师较为重视学生对音乐艺术具有较强个性色彩的感受、体验、理解和表现，重视对技能技巧与艺术表现之间关系的处理，尤其注重根据少年儿童阶段学习音乐的身心规律和特点，遵循从培养感性体验、认知和兴趣入手，由感性至理性以至更深刻的艺术体验和理解的循序渐进的发展逻辑。基本技能的训练固然重要，但一味强调技术忽视兴趣与体验就会将儿童和其乐器组合成一个纯粹的发声机器，最终使他们丧失对音乐学习的希望。所以，广大专业教师一定要有坚定的立场，本着对学生和家长负责、对我国音乐教育事业未来负责的态度，根据学生的身心发展规律和审美认知特点，将更多精力放在培养学生的艺术表现力方面，通过指导孩子了解作品、理解作品，熟悉不同创作时期和不同风格流派的特点，对于少年儿童形成良好的文化品位和艺术修养受益无穷。诚如著名钢琴教育家周广仁教授所指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识，理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本！”

（二）作为家长，要把考级看得轻一点，要重视孩子音乐学习的过程

作为家长，投资艺术教育的观念一定要正确，要认清考级只是一种形式，教育才是其真正的目的。一些通过十级的考生，其家长 感到自己的投资没有白费，但到头来孩子除了能够奏出几首作品，对于音乐的其他知识则一窍不通，心中根本没有一个对音乐艺术的明确概念。艺术教育、音乐学习的目的是陶冶青少年的艺术情操、丰富他们的精神生活、培养他们的创造力与敏捷的思维，使它们成为综合素质全面的栋梁之才，而考级只是这一过程中可供选择的一种方式、一种途径。所以，家长要从培养孩子对艺术的感觉、兴趣入手，以加强艺术修养为目的，保持一颗平常心，这样才能使孩子全心全意投入到音乐学习中去，使他们在艺术之路上走得轻松、愉快。

（三）学生本人，要把考级看作是一次对音乐感悟的升华

任何学习，兴趣都是最强大的催化剂。学习音乐的兴趣，就是在音乐的海洋中探寻、体悟、咀嚼它所带来的取之不竭的精神养分。随着年龄的增长、阅历的增加，广大青少年应该主动培养自己对音乐的感觉，通过去音乐会现场或私下收集音像资料来聆听、观摩大师们的演奏（唱），借鉴他们对音乐的理解与表达来促进自己对音乐的体验。在课堂上，主动要求专业老师进行音乐情感方面的讲解，同时积极加强音乐基础知识、理论的学习。每一次考级，考生都应把它视作一次提升自身音乐表现能力的机会，通过演奏把自己对作品的体验感悟充分发挥出来，让评委们觉得你不是一个只会炫技的乐手，而是一个用心灵触摸旋律的有艺术潜力的可塑之才。

（四）针对音乐考级制度进行适当改革，全社会共同监督

1.整顿考级市场，净化考风

长期以来，各地的考级机构各自为政、标准不一、良莠不齐而又相互竞争。因此，整顿考级市场刻不容缓。要在文化部《社会艺术水平考级管理办法》的要求下，各地文化、物价等部门应依法行动，严格审查各音乐考级承办机构的资质，检查其举办音乐考级培训和考查的相关手续是否齐全，是否按照相关部门规定的时间、科目和考查标准正常进行考级活动。对于不符合规定的考级机构，要坚决取缔；对于采取不正当手段竞争的考级单位，要严厉打击。在收取费用方面，应由国家文化部、物价局、发改委等机构联合对市场进行调查论证，制定全国统一的收费标准。教育部门应加大力度，使考级与升学制度脱钩，脱离应试教育的羁绊而独立发展。通过一系列整顿，为广大考生营造公平、公正、公开的考级环境。

2.严格选拔考官，端正考级纪律

文化部2002年颁布的《社会艺术水平考级管理办法》，其中第十五条规定具备下列条件的专业人员可申请《社会艺术水平考级考官资格证书》：

（1）具备中级（含中级）以上艺术或者艺术教育专业职称；

（2）具备五年以上所申请专业的艺术或者艺术教育工作经历；

（3）具备良好的政治、道德素质，作风正派。4

在此规定的基础上，还应该由文化部成立专门的考核委员会，对考官的考评资格进行严格考查，对考官的专业水准和教师素养进行综合评测，合格者方能发给资格证书。我国在进行选拔录用考官的程序时，应借鉴国外先进经验，保证考官质量。在考级进行前，要联合社会各界尤其是考生家长，做好考前监督工作，设立举报热线，鼓励家长举报考官收受贿赂等违规行为。所有与考生有亲属、师生关系等可能影响考试公正的考官，应主动回避。

3.积极开展学术交流，统一考评标准

表演艺术是一门感性认知很强的艺术形式，没有完全标准的答案，所以在制定评分标准时就要带有一定的主观性。各地区的音乐院校、文艺团体应定期开展学术交流，积极交流各地考级的成功经验与思想方法，同时讨论并解决共同存在的问题与不足，促进考级的理念、方式跟上时代步伐，还可以与国外权威考级机构、专家进行交流研讨，促进考级与国际接轨。通过经常性的学术交流，将各地庞杂的考评标准糅合成一个整体，去粗取精，最后由文化部、教育部联合颁布合理可行的考级管理章程，统一制定考级大纲、编订考级教材、规范评判标准。

4.实行音乐素质与专业基本功并重的考查方式

艺术考级测评不应只是针对技巧、技法的评测与鉴定，而应是对艺术表现中反映人的精神的广度与深度的测定。因此，评测项目实行演奏技能与音乐表现并重十分必要，还要加入对考生音乐基本素质的考查。在四级以下的低级别中，着重考查考生的初级理论知识以及关于考级曲目的基本常识；五至七级的中等级别，应增加考生对考级作品表现的情感要素、创作背景的考查，增加综合音乐技巧的测试；八至十级的高级阶段，增加对不同时期、流派作品的鉴赏能力的评定，以及中高级音乐理论的考查。与此同时，对于演奏基本功的考查仍然要严格。音乐的学习，最初要从接受基础的技术训练入手，这个训练过程是人体各部器官及肢体运动相互构成的一个非常复杂和高级的综合活动。没有扎实的基本功和科学的演奏方法，稍微上难度的乐曲都无从下手，更不要说音乐的表现了。所以，对每一级别基本功的要求，一定要严格把关，保证质量。另外，表演作风也要计入总成绩，包括考生的专注程度、面部表情、肢体协调及气质形象、礼仪修养等也要给予充分的重视。

注释：

1.周世斌.音乐考级的错位现象[J].乐器，2005（1）：62-65.

2.李刚.还社会音乐考级一片净土[N].四平日报，2007（4）：6.

3.李博，王鹏.馨声——音乐考级随想[J].乐生活，2006（2）：64.

4.社会艺术水平考级管理办法[J].艺术教育，2002（4）：7.