漫谈《金玉奴》之体会

王 霄 （石家庄市京剧团 050000）

漫谈《金玉奴》之体会

王 霄 （石家庄市京剧团 050000）

《金玉奴》是一出荀派戏，源自小说《棒打薄情郎》，旧名《鸿鸾禧》。荀慧生老师在他的艺术实践中，把本子改成了现在这样，以“不团圆”为结局，斥责了恶徒，宣扬了正义，塑造了金玉奴这一较为完美的舞台艺术形象。通过在舞台上多次扮演金玉奴，我越来越喜爱这个人物，对角色的理解、认识也随之不断深入。过去，我较多地在外形上模仿荀先生的表演，可是缺乏荀先生的内在气质。经过认真分析，感到只有在刻画人物的思想感情方面多下功夫，才能把金玉奴这一人物演活。经过这些年多次的舞台表演讲一讲我的部分体会。

金玉奴出场之前有“啊哈”之呼。一般演法是锣经住后，单喊“啊哈”，随着“小锣五击”（呔呔呔令呔）再踩着锣经上场。但荀派演法却不同，锣经住后有“扎……”五下，我在第四下时念“啊哈”，调门变高，声音变亮，且随着这一声“先声夺人”的呼叫已快步上场，“嗒——”，右手持绢向外绕至头部上举侧身眼视前方，眼神变亮，提气吸肚，垂肩长身亮住，内心独白是“我来了！”亮完相之后，再快步右抚双手至台中念那四句诗。这里走的是圆场步，而不是一般的花旦扭步。“青春正二八”（右手做二手心向内至头部），“生长在贫家”（右手抚下），“绿窗春寂静”（右手绕腕抚腮望远处），“空负……”（锣经“八答，呔……”）（绕腕三点手，最后一下指已脸）。从节奏上要闪出最后一板，单说这个“貌如花”。而且眼神要先横扫观众，松气，再提气，眼神突然“充电”，盯视观众而指己脸。这种演法与一般的“空负（扔手绢）貌如花（二点手，指出去）”要别致得多，有情趣得多。因为荀派的味道从一上场就显示出来了。

应当说是荀派的花旦区别于其他流派的演法。从脚步来讲，主要是不走扭步，只走圆场式的快步或慢步。归座后念：我金玉奴（手式抚胸，但必须提身梗脖，有自豪感和稚美感），爹爹金松（拱手）乃是本城一个杆儿上的，就是个花子老头（右手向左侧前指，左手托右腕）。清晨起来给人家照看喜事去了（双手从右手向左平抚）。天到这半晚儿（左手托腮看天）还不见他老人家回来（双手胸前对摆），方才忽听门外，“卟通”一声（右食指向前，“卟通”一声时双手下压，形容吓一跳，此神情很有外国女孩的纯情感），也不知道是什么东西（双摊手），我不免出去盼望便了（右手大绕指左前方，左手同时托右腕，身体前栽，右手指配合下栽）。在原板过门中，金玉奴（要右手抚头侧看左脚，左手再抚左腮，似感自己出门之前要整理一下自己的意思。然后站立向前两步，边整领扯衣，再用手绢掸土）唱“人生在天地间原有俊丑”……（右手右托至面上部，眼向前视，要凝聚，呼吸旋律随行腔浮动但一定要领神，并在唱腔结束时要有结束感。也就是尾腔要清晰有力不犹豫，情绪上再加以渲染，唱完后不要立即做下一个动作，而要停顿五秒钟。这是我在舞台实践中，总结出来的！）唱第二句：“富与贵贫与贱又何必忧愁”，“贫与贱”处要自拉一下左袖，唱“何必忧愁”时，双手前托，眼视观众，向观众述说，随着唱腔的停顿最后耸一下肩，以示乐观和幽默，眼睛也要再一次“充电”！因此腔是下行的低腔，所以以眼神凝聚观众的注意力显得尤为重要。第三、四句：“老爹爹为衣食东奔西走，雪地里路难行叫儿担忧。”这两句是边开门、边面向上场门台角（向里）远处眺望，左转身再继续向前面的雪地里远眺，腔完动作也完。接着要突感一阵风雪飘来，浑身一哆嗦，捂耳，再掸身上的雪花，边念“天到这半晚儿，我爹他怎么还不回来呀（重句）”，边向下场门台角走去，差点踩到了莫稽的身上，吓了一跳，急忙回到上台角，一看黑胡胡一团，惊念：“哎！哪儿来这么个倒卧呀！”这句话要向观众说。而“倒卧”二字是“卧”为虚音，是北京土语：对“叫花子”的一种称法。因此“卧”字不能念第四声的重音，而要念成轻音，虚音。此时莫稽发出欲醒之“哼哼”声。玉奴念：“哎！他还有口气儿哪！我说嘿！你醒醒，你倒是醒一醒啊！”（左手撩绢叫，却又有点害怕）说明此女孩很热情却又很是胆小。年龄不过十六岁呀！莫稽醒后念“原来是位小姑娘”。金玉奴答：“是我呀！你是个做什么的？”“是我呀”处要双手指胸，充满了稚气。而那句“你是个做什么的”，要说出南方人讲话的重音来。也就是后三个字是用“三连音”的节奏念出。而不是北京人的念法。我每念到此处，加上表情动作，观众总是报以会心的笑声。因为这个小姑娘很单纯，很可爱！下面一句：“哦！你是个要饭儿的！那！你干么躺在我们家的门口哪？”第一句要用左食指点两下，似有思考之意。紧接着念第二句，左指向下横划，这个动作是荀派所特有的。我们可以从六岁左右的孩子身上找到它的来源！等莫稽回答之后，金玉奴接着说：“哎哟，怪可怜的！（想）哎！我们家里头有的是现成的豆汁，给你盛上一碗（右手作揖状）让你充充饥（点一下），解解饿（再点一下），你瞧好不好呀？”（双托）

这一段念白也是荀派的风格，它的特点在于语法和语气两个方面，如果我们从上一段念白里，取消了“头”“现成的”“上”几个字，再把“你瞧好不好呀？”改成“你看好不好哪”？年龄马上会长上去几岁，像25岁了。语气则更重要了。要强调儿童式的语气和语音，具体方法是：充分利用舌尖和嘴唇的力量，发出嗲而不腻，慢而又连贯，却又清晰可爱的语音。这便是荀派的京白特色了。

最后一场叫做“洞房棒打”，念白：“曾记得你不得第之时……”在演出实践中，我体会到过去的老戏之所以让人觉得重复难熬，就表现在这种地方说完了唱，唱完了还说，观众早已明白，演员却在舞台上喋喋不休，使人感到很厌烦。所以我在演出时，尽管我很舍不得这段念白中的处理手法、间歇、气音、哭音等等，但为了减少重复，我就不念这一段了（但在只演“洞房”一折时，我仍念一遍大段控诉念白）。直接进入控诉性的大段唱腔，原词十分简单，均是七言的十二句。但从全剧来看，有些虎头蛇尾，后面容易起堂，坐不住。或是看完后觉得并不满足，好像演员不够卖力一样。因此我在参考别人的演法之后，决定这样：凡演全出，根据观众情绪临时处理，不念白，直接进入唱；凡演“棒打”一折，必须念白，加深印象之后，再唱上这一大段。而这一大段已由十二句改为三十二句垛句唱法，使全剧在高潮中结束。由于有了这一段唱：“棒打”已可自成一折，经常演出，受到广大观众的认可。

荀派艺术博大精深，我将孜孜以求，继承和弘扬荀派京剧艺术，形成适合自己的表演风格，为国粹京剧的发展尽自己的绵薄之力，不辜负大家的殷切期望。