论高校多样性声乐教学理念与方法

许潇尹 （海南大学艺术学院 570100）

声乐教学是一门集技术性、知识性、艺术性和实践性于一体的学问，表面上看似简单而实际上比较复杂。长期以来，声乐教学主要以个别课“一对一”形式进行，学生既是教学的主体，又是教学质量或教学成果具体反映和体现的主体。声乐教学效果或质量的高低优劣，不仅取决于学生的基本素质，同时还在于声乐教师的主导作用。采取怎样的教学方法和步骤，遵循怎样的教学理念来培养学生掌握、提高和发展声乐技术，是每位声乐教师始终研究和学习的专业能力。

一、声乐教学多样性的必要性和重要性

长期以来，高校的声乐教学基本延续了音乐学院的教学模式，从教学形式、课程安排、教学手段都基本相同。这本来是无可非议的，声乐教学的本质和规律是一样的，高校实行音乐院校模式的声乐教学事实上也是切实可行的。在我院也常以音乐院校的标准来要求，譬如个人独唱音乐会、音乐比赛获奖、专业技术能力等等，都作为衡量教师水平和教学水平的标准，这无疑是积极的方面。但是，高校的声乐教学与音乐院校的声乐教学还是有很大区别的。音乐院校的毕业生面对的是艺术表演的舞台，师范院校的毕业生面对的是音乐教学岗位。而我们的毕业生则五花八门，出类拔萃的可以继续在艺术的舞台上表演，中等的会从事最初的声乐启蒙教学，更多的是走进各企事业单位担任文艺骨干。从这点来看，高校的音乐学科的教学要比音乐院校更具有全面性，知识结构要更宽更合理。我们培养的学生不一定是歌唱家，但是他必须懂得声乐的基本理论和基础演唱技巧，掌握声乐教学的基本原则和方法，了解不同民族的声乐作品风格特点，掌握一定的教育学、心理学知识，同时具有较全面的、良好的音乐审美情趣。这就要求我们的声乐教学应具备多样性，比如进行声乐个别课、声乐集体课、小组课、选修课和必修课，独唱、重唱、合唱相结合的多形式、多层次的教学格局。

二、声乐教学的多样性离不开中西结合的科学性

随着科学的发展，世界变成了地球村，各种文化的交流日益频繁深入。我们遇到如何把美声的优点和我们的教学，和我们民族的歌唱方法相结合起来的现实问题。在声乐界中西结合是一个敏感问题，是以本民族唱法为基础适当加入美声唱法的优点，还是以美声唱法为基础加入本民族的文化审美，在声乐界有长期的争论。毕竟不同的民族有各自不同的生活环境和文化习惯，东西方人的声音美感差异包括歌唱方法和发声方法、情感表现形式和程度、审美角度等。那么我们的声乐教学在研究中西结合时就不应该仅限于歌唱发声方法上，而是真正弄明白美声歌唱和我们民族歌唱的精髓特点所在，研究两种不同文化背景下产生的歌唱方式。

只有民族的，才是世界的。这句话是共性和个性的辩证关系，只有符合共性的艺术才能被广大群众接受和喜爱，而在共性的前提下具有鲜明个性的艺术，才是有风格的、有特点的艺术。中西结合的科学性一方面是能真正唱好美声作品，学到美声的精髓，向世界水平靠拢。另一方面是能唱好中国声乐作品，将其所长融入民族的艺术土壤里，形成符合本民族审美意识的声乐学派。多样性声乐教学就应该建立在这样一个认识上，才能真正地结合西洋歌唱方法。

三、多样性声乐教学符合时代的艺术性

“是否永远不落后时代，是评价一切艺术作品的标准”。时代赋予我们更丰富多彩的舞台，当今的声乐艺术在声学、电子技术等高度发展的推动下获得了前所未有的美化。随着生活水平的提高，国际文化日益频繁的交流拓宽了人民大众的视野，对声乐艺术的审美要求也提高了。那么声乐教育者就必须以发展的眼光、历史的眼光来看待声乐艺术。

艺术是时代的产物，与人民的生活息息相关，现在的音乐创作从声音、音域、音色上的要求明显提高。演唱者不仅需要具备全面的音乐文化知识，还要有高度的审美意识，全面的歌唱技术，丰富的情感等。能够准确地把作品的内涵清晰展示出来，又要恰当地融入自己的风格特点，使个性与共性高度统一，这需要高度的艺术修养和全面的音乐表现手段。单一的教学理念及方法已无法实现演唱形式、风格的多样性。因此，声乐教学要想不断地向前发展，就必须体现与时俱进的品质，不能在旧的思维中停滞不前，而是应该以多样的教学手段，随着声乐艺术的推进与审美的变迁赋予歌唱符合时代的特点。

四、多样性声乐教学更能体现针对性

长期以来，声乐教学主要以个别课形式，根据不同声音特点和修养、不同声音感受和理解而进行歌唱技能技巧的训练。学生的思想素质、生理素质、心理素质、音乐素质和文化素质的差异决定了其艺术的创造力和表现力。既然教学对象的情况各不相同，就要求教师有必要根据不同条件和素质的教学对象采用针对性的教学方法和手段。一方面要针对学生在歌唱发声方法和技能技巧存在的问题和不足，而采用有效措施。包括对呼吸的调整、歌唱共鸣腔体的运用、身体机能的松紧度等等。另一方面要针对学生的声音特点、歌唱技巧、艺术表现力，采取更有利发展和提高的方案。包括对学生演唱风格的定位；作品的选择、安排、分析；舞台表演设计；音乐会策划等等。

客观地说，声乐教学的反复性、实践性、师生之间的合作性是声乐课程的个性特征和基本规律，也是决定教学成果的重要原因，一成不变的教学方法很难培养出优秀的人才。有的声乐教师往往以年级为标准，同一年级的学生唱同一首曲目，不考虑学生的演唱能力和声音特点，这样齐头并进的做法只能适合于合唱训练。传统的理念认为，声乐技能的传授不像其它学科那样有自身的公式和定义，是“看不见、摸不着”的。但那只是针对声音而言，教师在授课过程中所做的示范学生是看得见也摸得着的。比如口腔的打开、横膈膜的伸缩、腰腹的对抗等等。教师要勤于示范，学生就会善于模范。要符合多元化背景下的演唱风格就应采用多样性的教学方法，针对学生的个性，因材施教，用简单易懂的语音让学生掌握歌唱方法。

结语

声乐教学多样性的理念与方法，是建立在正确的教学思想，合理的教学要求，明确的教学观念上的，是师生双边的知识往返交流、传授经验的过程。与音乐院校声乐专业生源相比，我们的生源起点偏低，如何把不同起点、不同程度、不同条件的学生培养成合格的歌唱人才，是高校声乐教师必须研究和解决的重要问题。

[1]金铁霖.《声乐教学论》.北京：北京人民音乐出版社，2008.

[2]杨立岗.《声乐教学法》.上海：上海音乐出版社，2007.