浅析小学生音乐欣赏能力的培养

陈丽芸（河北省昌黎县朱各庄镇宏兴实验小学066600）

浅析小学生音乐欣赏能力的培养

陈丽芸（河北省昌黎县朱各庄镇宏兴实验小学066600）

教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，又不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”因此，音乐教师要努力培养和提高学生欣赏音乐的能力，拓宽学生的音乐视野，陶冶情操。

科学技术的发展带来了经济的飞跃，近几年来，我国的音乐事业也有了很大的发展，琳琅满目的音乐演出，各式各样的音像制品，都给人们的生活带来了丰富的艺术“食粮”。喜欢音乐的人越来越多，但是，作为音乐工作者，我发现，现在大部分人对于经典音乐的认识还停留在比较肤浅的层面上，虽然也能在欣赏的过程中得到快乐，却品味不出艺术的真正的美感来。小学音乐教学一直都不太受重视，沦为学生打闹、游戏的时间。要想彻底改变这种现状，教师就要努力培养和提高学生欣赏音乐的习惯，用美妙的音乐把学生的耳朵唤醒。

一、让学生边听边创想

小学生都有很丰富的想象力，音乐可以为学生的想象插上翅膀，让他们尽情地翱翔。如学习《森林的歌声》时，我先向学生提了一个问题：“同学们，你们插上音乐的翅膀了吗？它带你们去了哪里？”学生的热情高涨，都想要说说自己的感受：“它带我来到了一片美丽的森林里，我看到了好多的植物和动物。”“我去了动物园，听到动物们在做游戏，说话。”“我好像是一直美丽的小鸟，在蔚蓝的天空上飞翔。”“我去了神奇的山林里，和蓝猫、野鸡、知了一起玩耍，跟它们成为了好朋友。”在我所提问题的启发下，学生都充分发挥自己的想象，努力搜索大脑中的词汇，表达自己的所听、所想，使学生的聆听习惯得到了很好的训练。在反复聆听的过程中，学生充分感受到了民间音乐的魅力。那清脆的笛子，动听的吉他，余音袅袅的小提琴，无不给学生留下了深刻的印象。

二、让学生边唱边体验

每首乐曲都有其独特的主题，主题是一首乐曲的核心，在乐曲形成和发展的过程中，主题是其不可或缺的重大要素，能够将乐曲的情绪和风格很好地体现出来。在认识一首音乐作品时，学生的理解和感受基本上是乐曲的主体所影响。教师要引导学生把握旋律的主题，这对学生获得音乐体验是非常重要的。我经常让学生演唱乐曲的主体旋律，让学生积极参与到音乐教学之中。学生边唱边体验，能够使他们的注意力更加集中，记忆得更加牢固。演唱的效果是不言而喻的，学生很快就掌握了作品的内容和主题。

如带领学生欣赏巴赫的《船歌》时，为了能够给学生准确的引导，让他们体会乐曲的主题，我在一上课就把主题旋律播放给学生，并让他们跟着电子琴试着演唱。唱完后，我让学生谈谈他们的感受，学生的回答给了我很大的惊喜，他们说：“老师，我感觉旋律是旋转的，唱的时候我感觉自己随着旋律转起来了。”“我的感觉是坐在摇篮上晃来晃去的。”“我觉得自己坐在一艘小船上。”可见，让学生自己在唱的过程中体验音乐，能够给学生更加深刻的印象，学生对乐曲的音乐形象感受得更加深刻，这比教师反复的讲解更有效。

演唱给学生带来了心灵的愉悦，也有效地调动了学生学习音乐的积极性，让他们对音乐学习更有信心了。演唱是有感情投入的过程，在这个过程中，学生受到了美的熏陶，实现了认识的提升，也对乐曲产生了更加浓厚的兴趣。并且，学生的大脑会在演唱时将一些相关的景象呈现出来，有了亲身实践，学生就对音乐作品的特点有了更加深刻的体验，他们欣赏音乐的能力也会得到提升。

三、让学生边画边想象

小学生的思维形式主要是形象思维，他们的情感也比较直观，喜欢利用画笔来描绘自己对客观事物的感受和体验。画画是小学生对音乐进行感受和体验的有效方式。通过画画，学生的思维能够进行很好的表现。在学生的绘画中，我们可以看出他们对于音乐的形象思维。如欣赏维瓦尔第的《春》时，为了让学生将自己对作品的感受表达出来，我就要求他们拿起多彩的画笔，描绘出自己心中的春天。说到画画，学生都非常积极，他们都争先恐后地在纸上描绘着自己心中的春景，虽然是即兴创作，但是那形态各异的景色着实让人为之惊叹。由此可见，将绘画和音乐结合起来是一种非常有效的教学手段，不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能发挥学生的想象力，让他们的思维也得到锻炼。

四、让学生边分析边理解

在音乐教学中，训练学生的欣赏能力是一个方面，音乐的基础知识和技能也不能舍弃。如音乐音响的四种特性要让学生有基本的了解，能够分清音的高低、长短、强弱、音色。

在欣赏音乐的过程中，教师要有意识地渗透音乐要素的相关知识，这样做能够促使学生对音乐有理论上的认识，使学生的音乐审美能力得到持续的发展。如欣赏乐曲《三个和尚》时，我让学生将快速与慢速部分进行比较，通过对比，学生就能够迅速地感受到其中的区别：慢速部分表现了和尚喝水、睡觉的悠闲场面，而快速部分则是他们在救火、打架。通过感受乐曲的快慢、轻重，学生体会到音乐的快慢、强弱等音乐要素的变化。

五、让学生边动边感受

学生对动作和表演的形式有着与生俱来的热爱，动作是学生对音乐情感的自然流露，也是教师培养学生创造力的一种方式。它能使学生以积极良好的状态投入音乐学习之中。如欣赏《玩具进行曲》时，我向学生提出了这样的要求：“你能像玩具兵那样随着音乐走吗？”“你能通过自己的动作将小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壮低音表示出来吗？”以此来启发诱导学生在欣赏的过程中把感受到的音乐用动作形象地表达出来，加深学生的情感体验。

如和学生一起欣赏《三只小猪》时，我让他们对乐曲勾画的三只小猪快乐生活的情境进行想象，启发学生自编动作，表现出小猪幽默、诙谐、憨态可掬的样子。学生要么扭动着屁股学小猪走路的样子，要么把手张开放在耳朵上，做出“扇风”的动作，好像小猪的两个大耳朵。在表演的过程中，学生不仅收获了快乐，还真正地体会到了乐曲的艺术魅力。

看到学生的表演，我深受感动。然后我引导学生进行分组表演，让他们组内自由创作，下次上课的时候轮流上台表演。学生顿时变得活跃起来，都有了学习、表演的欲望。在下一节课的表演中，我看到了学生的音乐创造力和表现力，同时也为他们的审美能力的提升感到由衷的高兴。

音乐是需要倾听的，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径。我们要用音乐来培养学生的耳朵，开阔学生的音乐视野，让音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。我相信，只要我们不断地探索发现新的教学方法，我们的目标就能实现。

（责编赵建荣）