浅析版画印痕

吕昊霖 （湖北美术学院版画系教师 430000）

浅析版画印痕

吕昊霖 （湖北美术学院版画系教师 430000）

版画是与水墨画、油画、水彩画、素描等并列的主要画种之一；是画家使用印刷物质媒介，通过相应的艺术劳动，所生产的体现创作主体思想感情和审美意识的物化的精神产品。版画艺术作为独特的一种绘画体裁，在不同的社会时期都起到了重要的作用。之所以说它“独特”是因为版画主要是通过版基在纸或其他承载物上留下印痕而显示出自己的特点。实际上，“间接性”“复数性”和“印痕”是构成版画独特艺术的“三驾马车”。版画艺术家们借助木版、铜版、石版、丝网版四大版种以及新兴的PS版、麻胶版、纸版和综合版，同时也相应产生了黑白、水印、油印、套色等不同印刷技法。不同的版种、不同的工具、不同的材料、不同的技法，创造出的版画语言就会不同，千变万化的印痕效果极强的丰富了画面感受，大大增加了版画语言的表现力。

木版画的印痕主要是通过木刻刀在光滑、平整的版面上进行凹凸处理，同时由于机器压力的影响，将凸凹不平的肌理压印在纸上形成立体印痕，在这里刀法的组合、刻刀的种类及形状成为实践的关键所在，多一刀或者少一刀，多一刀什么形状的刻痕或者少一刀什么形状的刻痕都关系着艺术家能否得到他心目中的图像。而这样由刻痕形成的图像往往在心理上给人以坚硬、柔软、粗糙、光滑等触觉联想，从而引起人们或观者丰富的情感想象，传达出艺术家的艺术想法。

陈琦的水印木刻作品《佛印》就是典型的例子，首先水印版画作为中国传统绘画的一个重要组成部分，本身具有深厚的文化积淀。其次从选取的材料上来看，水印的颜料是水性的，这样在画面上的印痕明显不同于其他材料。画面中那些传神的线条并不像油印那样呈现出光泽感、立体的印痕，而更像是水墨画一样的墨痕。用墨也是极其自然润染的浮现出来，令人心驰神往。《佛印》的尺幅有720X720CM之巨。这件作品由24块180X120CM画面拼接而成，用100张整板，套印120个版次，历时四个月完成，气势恢弘，动人心魄。画面中一只佛手几乎占据了整个画面，佛手的姿势极其的优美且又典型，佛手背后的山画的很小，在透视上拉大了画面的空间感，更佳营造成了一种空旷幽深的意境，特别是跟佛手相呼应的蝴蝶使画面的意境达到了顶点，在中国传统文化上，佛跟蝴蝶都是精神意象的化身，这就更加大了观者在精神上的无限遐想，使整个画面的意境得以充分的发挥。这是作者的真实感情在形状和色彩以及印痕之间的整体性协作的体现。画面的印痕效果和情感的相互磨合，是一个由情境、心境、到最后实现画面意境的具体实施过程。

石版画在一个平面的版材上获取印迹的版种。它的印制原理是通过油水分离的方法产生图像的。正是由于这样的原理，石版艺术家们挖掘各种油性和水性的材料，像汽水墨的发明和羊脂油的运用等等，都使石版画产生了种类繁多的印痕效果，极大的丰富了石版画语言及画面效果。石版画是最接近于手绘的版画，艺术家们不但可以使用油性铅笔直接在石版上绘制，还可以像水墨画一样，利用毛笔沾汽水墨在石版上绘画。石版表面天然的质地不同于宣纸，墨迹在石版上形成的痕迹也远不同于在宣纸上形成的图形，这就更增添了石版印痕效果的趣味性。胶底直刻，油底刮擦等制作方法更佳丰富了石版画的艺术表现力。苏新平早期石版画《躺着的男人和远行的马》、《木桩与马》等等一系列作品就是以油性铅笔直接绘画的手段创作完成的。画面以一种超现实的手法表现作者精神内涵和艺术境界。画面通过营造较强的光影效果而创造出一种静谧的意境。马的铺排借助了草原的情境，所有的画幅组成了一个切近真实的生活流程。艺术家在自身渐进的过程中拉开了一定的精神距离，从中喻示他是如何把单纯的草原情境逐渐置换成更富内涵的心灵历史的，艺术家一度将自身面对的生活本身和生活背景作为表现对象，使那些原初生活在草原中的人们和草原景观赋予了象征意义。苏新平的确善于在正常的视点上述说异于这个视点的人生感受，在使草原生活表面化的同时为自己找到了表达通道。他的艺术世界是一个本质上与草原生活无关的心理世界。 而这样的场景往往使观者内心充实着一神秘的环境，加之强烈的光影效果，更把观者带入一个神秘的意境中。

提到印痕，又不得不提及肌理。当代版画的创作中，运用了很多肌理因素，画面中印痕运用材料的自然肌理创造出具有特别形式美的痕迹，同艺术家所要表达的观念相协调，形成一般手绘所不能达到的艺术效果。铜版画中印痕的肌理效果尤为突出。这和铜版画制作过程是密不可分的。铜版画跟木版画的印刷原理很相像，但又是截然不同的艺术效果。铜版画的印制原理是凹印，任何凹陷下去的刻痕都是铜版画面中的一个部分的。因此利用一块纱布、一片树叶、甚至一滴水珠都可产生美妙的肌理。艺术家运用这些因素使它与艺术家的精神意向相吻合，构制成具有意向、创造力、审美的印痕时，这些因素就成为了具有生命意义的客观精神体。张莞的《纸的艺术2000》的印痕图示是将材料的一些偶然肌理进行重叠印刷有力的加强画面的形式感，形成强烈的视觉效果，从而来完成画家的创作意图。用张老师自已的话讲画面所传达的是“一种隐没中的对比，一种纷乱中的平衡”（张莞，《印·版·画》［J］,《中国版画》2000年）。她的这种印痕图示是画家自身独特的精神体验。

最后谈一谈丝网版画里的印痕。丝网版画属于漏版印刷，随着印刷术的进步而发展。美国人发明的新型感光胶，英国人发明了绢印印刷技术，都为丝网印刷术在版画创作中的应用奠定了坚实的基础。丝网版画制作过程比较复杂，需要在特殊的网框上将印刷的图形预留出来，并把其他部分堵住，最后用工具将颜料从没有封住的网中透出印在媒介上。上个世纪50年代波普艺术运动中，丝网版画得到了提升和广泛的应用。在这个过程中，安迪·沃霍尔及罗伊·利希滕斯坦是其中杰出的代表。安迪·沃霍尔对复数性概念和材料运用上进行了新的探索，打破了传统版画概念的审美观。安迪·沃霍尔频繁使用丝网版画技术将名人们画进了作品中，最著名的莫过于玛丽莲·梦露和毛泽东等。丝网版画中的印痕可以说是无所不及，除了空气以外自然界中任何物体都能在丝网版画中产生痕迹。丝网版画中的印痕更多的依赖于曝光的手段而呈现，曝光时间的长短，以及版材的遮光性都会直接影响到

画面的痕迹，都会产生不同的印痕语言。通过对各种形态的物体、笔触、肌理进行不同程度的感光、曝光，随之在网绢上形成痕迹，最后落在纸上形成最终的印痕。

在版画创作中，绘画语言是通过印刷而实现的，印痕、印迹是印刷语言的显现结果，是版画艺术特有的语言标记。印刷过程本身的纹理和不同版种材料的物理特征以及人工印刷力度大小的控制等等都为出现不同印痕效果起到了极大的作用。印痕作为版画一种特殊的绘画语言，是艺术家情感的载体，艺术家经常选择不同的印痕效果，使其成为一种特定的表征和含义，最终成为他们想要表达自己的艺术观念的语言。

吕昊霖，1985年生于黑龙江省鸡西市，天津美术家协会会员2010年毕业于天津美术学院版画系，获文学学士学位。2013年毕业于天津美术学院版画系，获文学硕士学位，师从范敏教授。2013年3月赴比利时麦绥莱勒版画中心交流学习，同年7月至今任教于湖北美术学院版画系，职称：助教。