浓诗情 大境象——曾景祥工笔花鸟画

薛永年

中国美术家协会理论艺委会主任 中央美术学院教授

湖南是工笔画的大省，曾景祥先生不仅是技艺娴熟的工笔画家，同时也是很有建树的美术家，同时也是修养全面的学者，他不断以丰富的实践经验和深厚的修养，围绕着教学著书立说，他的著作不仅有《工笔画技法理论研究》，而且有《水彩画基础教程》、《包装设计研究》等等。

我认识曾先生是在世纪之初，我们大学同班同学参加了马王堆发掘的陈慰民先生介绍的，我那会看了他工笔画，而且拜读了他《工笔技法理论研究》，这部书稿以探讨工笔技法为主，不仅谈画理画法比较详尽，而且有理论性和实践性，总结了新的经验。出版了之后，我看陈传席还给写过序言。这部书有四个特点，一个讲授技法和剖析画理结合在一起，特别讲中国画主客观统一学理。第二画法画理和画史还有分析佳作结合在一起，没有空泛玄妙的议论，很实在。三是讲基本功相关的技法媒材和教授创作结合在一起，能帮助后学有法而化进入创作过程。第四，集前人大成又总结新鲜经验结合在一起，提出工笔画创新“三性”：观念上的开放性、材料上的多样性和技法上的包容性。

《红 云》66cm×66cm│2010年作│曾景祥

《繁花峡口闹心晴》曾景祥

今天我们看了他的画展有三个明显特点。

第一个特点就是诗情浓郁，而且是有新意的诗情。传统的中国画不管工笔写意都以诗为魂，在画上题诗句，做到画中有诗情，当代不少中国画重视生命活力和视觉张力，但是诗情不浓。曾先生的画有的题诗、有的题句，像《冷艳》这张画构筑了诗画交融，他说“未尽春寒二月天，枝枝叶叶尚冬眠，唯有白兰多傲骨，努放悬崖冷月边。”用拟人的手法，借助传统的“比德”观念，以自己的独特感受歌颂了白玉兰傲寒怒放的品格。

《细语话来年》，描绘红枫满树秋光一片，枫叶间两只小鸟的对语，题诗句“相伴今秋里，细语话来年”，本来小鸟画得很生动，诗句激发了想象，增加了境界，拓展了生活情趣。

刚才在展场采访，我和他们讲《春风杨柳》很有新意，这个画垂杨柳刚发嫩芽，上面有两个喜鹊翻身要飞起来，题个诗“詹溪汩汩流温水，杨杨柳依依发嫩芽。且喜春风无世态，驱寒送暖顾千家。诗中的“詹溪”有可能是湖南的某条溪水，我没去过，诗中的“世态”讲世态炎凉，画是前人常用的构图，但一经题诗，便具有了富于时代感和广大胸怀的诗意。

第二个特点，所取精粹，实中求虚，而且空间广大，是一个大境界。自古以来花鸟画是画微观世界的花花鸟鸟，传统的构图有叫丛艳，画一堆在地上长的，有折枝，还有清供，像静物似的。近现代以来，花鸟画不断发展，在花鸟画里画出生命感来不难，画出与人生密切相关的情趣已经不容易，更难画出大境界，画出像曾先生叫“云天无际”，甚至还有宇宙深邃，给人这种联想，所以构图上很少留白，有个别留白，其他换成染天，有的是夜里的，有的是云天，就把原来虚的变成了实的，实的也还是实中有虚的。

《三月风》，画春天的晚上，竹帘子外夜气茫茫中盛开着黄玫瑰，竹帘半垂半卷，黄玫瑰也是半藏半露，有清晰美与朦胧美的对比，又有花与夜在夜中层层推进的层次感，画出空间的幽深，这都是前人没有的。《月朦胧》画全株棕榈挺立在夜色朦胧之中，很像唐人构图，唐人喜欢中轴线构图，但是他画出前人没有的光感和朦胧感。画中的云海弥漫，把圆月挡了一半，又像薄纱围绕棕榈树缠绕着飘动，棕榈树我采取的是焦点透视，画得十分高雅，突出了棕榈叶强光的照射，强光照在前面的棕榈叶上，还有小鸟，后面的叶子变虚，最后消失在夜空里面，层次感很丰富，空间感很明显，运用了冷遇暖、清晰与模糊，晕染与构线的对比，把花鸟和云月结合起来，当然还题了赵之谦的对联，体现了大的境界醉人的新意。

他的不少花鸟画都把花鸟画在夜色和云气之中，很多，《即便无情也动人》，扶桑的；《轻黄淡白染秋容》菊花的；《立水芙蓉晚更明》，荷花的；《露叶幽香》画野菊花的等等等等，能够把袭人的香气和幽深缥缈的空间结合起来，也有的花鸟画不是在夜里面，是在白天的云气里面作为衬托，这种构思同样是把花鸟画花到天地之间去，而不是像古代后期已经脱离了大自然环境的单摆浮搁的八股符号了。

第三，是讲求骨法用笔为主，但是不拘一法，广取博收，传统的中国画非常强调骨法用笔的，是以书为骨，极大发挥书法用笔的表现力，但是后来只画符号了，代替了精心的观察感受，就失去了鲜活的生命力，曾先生的花鸟画很重视用笔法线条描写造型，但也还有一定装饰性。他用笔和造型的结合很好，又能够融合水彩，充分发挥用水，也还有一些喷洒的技法，就避免了勾勒渲染的画法的单一，画出了光感、质感，也造成了各种机理，实现了气韵生动。

总体来看，曾先生的工笔花鸟画可以说是瑰丽中的祥和、唯美中的真情、宁静中的生机、开拓中的坚守、丰富中的单纯和包容中的消化。

那么有没有什么今后画的时候可以进一步提高的？可以商讨的这方面的意见呢？我也提一点。

一个就是题诗，整个的诗意非常浓郁，有的诗写得非常好，而且不艰涩，明白如画，很容易观赏。但是有的题诗，比如说《三月风》这个诗是这样写的“三月黄花三月风，翠湖村外小桥东。有心却被无心扰，怎奈窗前鸟惊魂。”这个“风”和“东”平水韵的1东，2冬是“冬天”的“冬”，“魂”是13元的，不是一个韵，在古代不是，现代也不是，怎么把韵脚调节一下就更琅琅上口了。

第二个问题，充分地描写空间的幽深，表现这种朦胧感都是在传统上的一种新的突破，而且他在色彩和墨的使用上有新的追求。过去的传统工笔花鸟画，除了拿墨勾之外，上面还要罩颜色，对于墨的发挥是很有局限的。在曾先生画里面，对墨做了更多的发挥，有的画甚至于画夜天，墨占得份量还比较大，这样有的增加了画面的统一的水墨协调的感觉。但是我觉得进一步发展的话，传统花鸟画、传统工笔画里面，既重视黑与白的对比，包括墨的各种层次，还重视一种补色的对比，这种补色的对比，比如橘黄和天蓝，这些东西以后曾先生再画可以适当在花鸟吸收一些，这样把黑颜色适当的再压缩一点，我们可以画夜空，这样就更增加一点瑰丽。

另外不增加也没关系，这个画，太大的画里面可以把画夜天的墨小一点，小的倒没有关系，我就提这么点建议！