论意大利即兴喜剧的表演理念

摘 要:意大利即兴喜剧从16世纪中叶开始到18世纪中叶结束，它的结束距今已有两百年的历史。它是文艺复兴时期的产物，既继承了古罗马著名喜剧作家普劳图斯的传统，又开启近了代欧洲喜剧的先河，并对莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼、博马舍等人的艺术创造产生了积极的影响。如今当我们翻开即兴喜剧的历史章节，也会从中受益，它的很多表演理念是现代表演理念的先驱，甚至有些方面都无法超越。在即兴喜剧中，演员既要有很高的表演素质和文化修养，又要善于分析角色，挖掘角色；同时，在舞台上要在规定情境中站在角色的角度上和对手进行即兴地适应和交流，难度可想而知。因此，有人将即兴喜剧看成是一种表演创作方法用来提高演员的演技。在当今社会，即兴喜剧又重新兴起，被赋予了当代表演艺术的理念以及加入了符合当今时代的特色，以新的面貌活跃在欧洲，即兴喜剧在未来的日子里一定会带给我们带来更多的新奇和震撼。

1　即兴喜剧的表演理念

即兴喜剧需要演员们根据规定情境进行即兴地表演。在即兴喜剧中，演员们已经开始揣摩角色，分析该角色在不同情境中的各种反应，用角色的行为方式去行动，开始化身角色。有的演员可能终生只饰演一种角色，所以他们会把角色看成是自己的第二生命，不断潜心研究和丰富它。但由于即兴喜剧需要演员们戴面具，所以他们的眼神和面部表情就会被遮盖，这就需要他们有精湛的台词功底和形体来支撑表演。因此，他们既要有内在的角色体验，又要用台词和形体动作来进行外化。在台上又要根据对手的传递来的信息在规定情境中站在角色的立场上设身处地地进行即兴地交流和适应，是现代表演艺术的先驱。

2　即兴喜剧对演员的要求

2.1 一定的表演素质

即兴喜剧自身的特点就要求演员要有一定的表演素质。他们需要善于观察生活，捕捉周围人物的个性和特点，丰富自己的生活阅历，为角色的创作积累素材。此外，在意大利文艺复兴时期，诗词般的台词时当时的一大特色，需要演员的台词要像诗一般押韵。所以当时的演员在平时就会随身带上一个小本子，搜集和整理各式各样的诗句和各式各样的幽默段子或句子来丰富喜剧表演。由于当时即兴喜剧的舞台规模是属于流动型的，演员需要到各地去演出，所以当时的演员还必须要懂得多地的方言才能让他们的喜剧在当地流行起来。另外，演员们还必须精通多种表演形式，如杂耍、舞蹈、打拳等。由于演员们在表演时需要戴面具，所以要求演员们的形体要特别突出，才能给观众留下深刻的印象。

2.2 善于挖掘角色

演员们要认真分析角色，挖掘角色在不同规定情境里的各种反应。这就要求演员在具有一定表演素质的前提上，深入到角色的内心，体验角色。他们几乎要将有关演出方方面面的问题考虑在内，才能保证在即兴演出的时候不出差错。他们更要留心观察生活，将有关角色的行为方式随时记录下来，不断调整和改善台词和形体，力求精益求精。根据有关记录记载，当时很多即兴喜剧的演员都把角色演得惟妙惟肖，深受观众的欢迎。由此可见，这些演员对角色深刻的理解和他们精湛的演技。

2.3 交流和适应

2.3.1 与自我的交流

即兴喜剧要求演员化身成角色。在当时很多演员可能终生只饰演一种角色，因此他们会把自己的角色看成是第二生命。他们在平时就会有意识地积累与角色有关的素材，增加生活阅历，提高文化修养，并用角色的行为方式来时刻暗示自己，在自身性格和角色性格之间找到共通点，进入角色。用今天的眼光来分析当时的情况，不难看出当时的演员大都具有良好的心态，他们大多来自民间，热爱生活，多才多艺；同时，深深地热爱着表演艺术，愿意为它贡献一生。他们在每一次演出中都能做到注意力集中，并且非常投入，将各自的角色刻画得惟妙惟肖。由此可见，他们当时的表演理念与现代表演艺术理念相比较可以说是毫不逊色，甚至在有些方面我们都无法超越。

2.3.2 与同台者的交流和适应

在即兴喜剧中，演员和同台者的交流和适应就显得尤为重要。由于剧情从头到尾几乎都是即兴的，所以要求演员和同台者之间要有一定的默契。在舞台上，演员要在规定情境中真实地接受到对方传递来的信息，然后要按照角色的行为逻辑对传递来的信息进行即兴地适应和反馈，从而传递给对方。这种交流和适应既是是内在情感的交流和适应又是外化到行动的交流和适应，是在相互行动中体现的。这就需要演员自身的一定的表演素质和能力，还需要演员和对手之间不断培养的默契。因此，演员不仅要透彻地分析自己的角色，还要认真分析对手的角色。在当时剧团的演员大都工作生活在一起，与自己的对手非常

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