浅析郑晓龙导演的“慢叙体”

摘 要:郑晓龙导演为中国影视事业做出辉煌成就，纵观其各部经典之作，不难发现其一大特色——“慢叙述”。本文主要介绍郑导独有的节奏缓慢、情节细腻的特点。同时还分析了慢叙体风格形成的原因，这与郑晓龙导演现实主义表现生活的追求以及导演个人的性格爱好有较大关系。

郑晓龙导演的电视剧大部分都成为了家喻户晓的经典之作。从《渴望》《编辑部的故事》《金婚》《北京人在纽约》再到《甄嬛传》，这些电视剧在内容上没有一以贯之的连贯性，但是它们却在外部形态上具有一个共同特征:都是以一种静默、缓慢的步调有条不紊地展开叙述。这种叙述以一种几乎贴近真实生活的步调、通过人物语言对白在为数不多的场景中将故事细腻、完整地表现出来，这种“慢叙体”方式是郑晓龙作品当中一种共通的、独有的特点，可以说它已经在无形之中成为郑晓龙导演的一种徽记。

1　静默节奏中展开细腻叙述

郑晓龙导演所拍的电视剧，无论长短，几乎都保持一种同样缓慢静默的节奏，呈现给观众一种沉稳大气、平淡真实的感觉。至今闪现在银幕的《甄嬛传》被人们戏称为“下饭剧”，无论何时打开电视，甄嬛的屏幕情节总给人一种“慢悠悠”的感觉。五十集电视剧《金婚》的叙事节奏叫人称赞，以一年为一集，五十年就是五十集。每年看似平淡真实的故事在不经意间娓娓道来。这种编年史风格的电视剧也是郑导所独创的。莫言的《红高粱》也只有郑导能将它“拉长得”如此精致。

除了节奏缓慢，郑晓龙导演对故事情节的处理也是通过慢叙的方式展现。再复杂的情节、再冗长的故事，郑导总能通过慢叙述的方式将故事情节细腻完整地表现，让观众在故事结局时恍然大悟，在真实平淡中回味无穷。这一特点在《甄嬛传》中体现得较为完美。故事最后观众不得不惊讶于皇后的心机缜密，皇帝才是导致华妃悲剧的根源所在，正因为之前慢叙述的方式让观众往往在一开始忽略了很多看似平淡无意的情节，而不得不再次翻回来细细品味，这大概也是很多人将甄嬛看好几遍的原因。

总体节奏放慢，细腻的故事情节叙述，能够造就生动鲜明的人物。郑导能以慢叙述的方式演绎而深受观众们喜爱，其中语言和人物性格的塑造便是他获胜的更大亮点。语言的逻辑性、个性化、哲思性、文学性和真实性是郑导成功塑造人物的主要原因。《编辑部的故事》中的语言以讽刺幽默著称，《甄嬛传》中的语言精炼典雅，《金婚》中的语言生动个性，《北京人在纽约》的语言真实平淡。所以不得不佩服郑导以一以贯之的慢叙体节奏驾驭不同语言风格的作品，创造出李慧芳、阿春、甄嬛等深入人心的人物形象。

2　慢叙体风格的形成原因

首先，郑导的性格爱好是他的慢叙体形成的关键因素之一。他为人一向低调沉稳，坦诚真率，认真细腻、追求完美。在拍《北京人在纽约》时，郑导顶着巨额债款，毫不犹豫地坚持在美国取景。《甄嬛传》中很多细节，比如各种香料、药材的用法都要经过查找考证，人物的妆容要精致到位、场面道具的安排谨慎别致。郑导的亲和力是他人格魅力中的重要品质，姜文评价他“总能让演员很舒服地拍出自己所擅长的感觉”。正是这种沉稳细腻、亲和朴实，影响了他在选取题材、选择剧本、拍摄方式上的风格，无意之中逐渐形成了独特的慢叙体。所以，郑导的作品和他的为人一样，需要慢慢品，细细嚼，才能品出真理、尝出韵味！

其次，慢叙述风格是郑导现实主义表现生活的追求。他在拍摄进程的每一步，都是为了更加接近真实。他作品中的题材虽然涉及广泛，但肯定都是贴近百姓生活的，而且故事中的主人公都是具有代表性的小人物。在演员的选择上，不一定要帅的、美的，但一定是要符合剧中角色的。《红高粱》中的女主周迅，男主朱亚文，演技长相都挺好，各个配角也都很出彩。同样，郑导式的慢叙体也是作品力求真实的一大法宝。再大的阴谋，再紧张的气氛，生活还是生活，时间不会加快。《甄嬛传》的最大成功就在于此，表面上是一片祥和静谧，实际上冲突百起、暗藏杀机。

韩剧深受观众热捧，休闲冗长，节奏缓慢，就像是把真实生活搬到了银屏。而郑导很早就拍出了这种泡沫剧式的节奏特点，无论是短短21集的《北京人在纽约》，还是长达76集的《甄嬛传》，二者在成功上的共同之处就是在这种缓慢叙述节奏下，屏幕更加接近真实，更容易把观众带入剧情。当然郑导的作品和韩剧有实质性区别，这些被称为“时代精品”的电视剧人物形象鲜明、主题意蕴深刻，在任何时候播出都不会失去它的价值，这是那些只会关注琐碎问题的韩剧所不能比拟的。

慢叙体的成功还有多方面的原因，郑晓龙导演从来没有因为追求经济效益而凑合出一部作品，相反，他的每部作品，从开始选材、剧本到拍摄结束，本身就是一个精工细致、费时耗力的过程。此外、慢叙体的特点还体现在插曲和场景的安排上。郑导的电视剧中出现插曲的情况较少，总在情到深处时飘来一段缓慢悠扬而又为时不长的音乐烘托气氛，每部电视剧也就只在那么几个主要场景中换来换去。

综上所述，不难理解为什么郑晓龙导演这种小桥流水的静谧之作，总能潜移默化润物无声地产生意想不到的社会效应。