安塞民间绘画特点对国产动画角色设计的启示

张春新+翁莉琼

〔摘要〕目前，许多国产动画角色形象在造型与色彩方面的表达欠缺本土特色。因而，本文以民艺学为视野，结合案例，从安塞民间绘画的“形”、“色”特点出发，研究其对国产动画角色设计的启示，以期让国产动画角色设计笼罩上民族的光环，同时，还具备深厚的文化内涵与审美意蕴。

〔关键词〕安塞民间绘画造型与色彩国产动画角色

一、国产动画角色所存在的不足及其原因

动画是传播精神文明的媒介和推广民族文化的载体之一，而动画中的角色则如同电影中的表演者，是动画影片的灵魂所在，它具有举足轻重的作用。在十九世纪八十年代，国产动画曾经有不少经典的角色形象，如：葫芦兄弟、哪吒、舒克、贝塔和海尔兄弟等等，直至今日仍令人记忆犹新。而后，随着时间的推移，国外诸多高技术动画大量涌入中国市场，国内的动画师在盲目学习与融合的过程中渐渐丢失了动画的本土韵味。由此，这就导致当今国产动画的角色形象极其缺乏辨识度与民族感，缺乏“中国味”和“中国精神”。近些年，相关部门意识到了问题的严重性，继而渐渐加大对动画产业的扶持力度，并提出相对应的发展策略———以打造中国特色品牌的动画作品为发展目标。因此，在这背景下，我国的动画发展也将面临着转型和再生的关键时期。因而，我们要大胆地进行创新与突破，同时结合本民族特有的符号元素，以坚持民族化、特色化、本土化为目标，力求设计出具有现代感、时代感的动画角色形象。

二、安塞民间绘画的“形”、“色”特点

安塞民间绘画是二十世纪七十年代末在剪纸、刺绣、布玩具、炕围画等众多民间艺术形式基础上发展起来的一门综合性艺术，其具有深刻的自然、历史、社会文化背景。并且它是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化而成的一种艺术形态。因此，它在秉承民族民间美术优良传统的同时也融入了现代意识，它既不同于现代派，又有别于古老的传统，因而，它在现代与古老间闪烁着创新的民族民间艺术光彩。所以，分析安塞民间绘画的造型与色彩特点，有助于我们从中摄取精华，继而应用于动画角色的设计中，帮助我们提升动画角色的辨识度与识别性，由此让国产动画角色形象朝着民族化、特色化、本土化、时尚化的方向发展。

（一）、安塞民间绘画的造型特点。安塞民间绘画有三大造型特点。其一：造型基础来自民间剪纸，因而，脱胎于剪刀作用下的整块外轮廓，具有追求整体块面（平面）感的造型特点。造型上多以宽、粗的线条和块面来塑造，进而，使其对象的形体显得概括凝练，在既有着剪纸味道的同时，又不失版画的艺术效果。其二，多以单线平涂的表现手法也是安塞民间绘画在造型方面的又一特点。在刻画时，着重强调眼睛的塑造，眼睛要画得“目光炯炯”，但在眼睛造型上并没有过多的描绘，而是提取对象的特点进行强化、突出绘制，弱化或忽略特点之外的表达。力求将其塑造得“丑亲丑亲的，谁见谁爱”。其三：在画面中，运用各式各样的动物纹、植物纹和各类图腾样式，将其点缀于对象的身上、衣饰上和场景中，进而使画面中的每一小块都富有变化，由此起到丰富画面、增添律动感和民族气息的用途。其作品中常常以牛为表现对象，虽然创作主题略显单调，但经过巧手描绘———将牛的特点：牛角、牛耳、牛蹄和牛型进行夸张处理，此外，还在牛的面部和牛身点缀上花草、人、鸟、小牛等纹样———不仅起到装饰效果，而且又使画面显得既丰富又统一。不仅如此，画面中对元素的组织也讲究主次刻画和疏密排列，前面的牛元素无论是在造型、大小还是色彩方面都刻画得最为精细和突出，其余的牛运用大小变化、排列变化等手法与之产生对比。因此，从整体上看，画面中的每头牛都各不相同、造型各异，大小、疏密安排得当，画面丝毫不显枯燥，反而呈现出活泼、有趣、节奏感强、民族氛围浓烈的韵味。

（二）、安塞民间绘画的色彩特点。安塞民间绘画在用色上大胆且充满张力，给人以强烈的视觉冲击力。上色时多采用平涂手法，其用色法则可大致分为两类：

一类是以原色为主色，刻画时多运用传统色彩中的红、白、黄、黑这四种颜色，给人以活泼、亮丽的印象。尤其对黑色的运用颇有讲究，一种用于强色彩下的边界勾勒，起到融合色彩、调节色温的目的；另一种则用于视觉焦点的突出强调，起到吸引注意力的用途；再有则用于画面平衡感的表达，当几种纯色、对比色一起调剂时，画面则会因色温过高而引起混乱、漂浮、焦躁之感，此时通过黑色进行协调，可使画面中的色彩显得高亢不失和谐、夸张不失简约、整体不失个性。

另一类则是注重色彩的搭配，安塞民间绘画巧妙地总结出不少配色口诀，以便于世代相传，如：运用深浅两色进行画面的色彩表达时，往往采用的是同类色，因深浅不同的同类色既能产生对比，又能产生和谐的美感，口诀为“粉红和真红、洋蓝和深蓝、黄绿和墨绿”等；而在用对比色进行表达时，一定要谨慎使用，用色好画面则会更鲜明，用得不好则会彰显混乱、嘈杂，其口诀为“黄见紫，恶心死；红见蓝，狗都嫌；红绿相随，相互照应；红显大，绿丑差”等，不仅如此，还有“撒粉红，收真红；撒洋蓝，收深蓝，撒黄绿，收墨绿”等口诀。意思是在其作品中可运用红绿相呼应的口诀和同类色的口诀，但在大量选用红色的同时就少用了绿色，此时可添加少许粉红色和黄绿色，其目的是为了与画面中的红色和墨绿色相呼应。此外，还加入了黑、黄、白这三色进行调配，以达到丰富画面与压制红色的焦躁感的作用，使画面看上去既和谐又抢眼。所以，安塞民间绘画的色彩特点是基于平涂着色的方法上进行创作的，并且创作者将这些配色口诀铭记于心，并通过经验的累积，将情感化的表达融汇于创作中，从而彰显单纯、明快、质朴的审美效果。

三、安塞民间绘画的“形”、“色”特点对国产动画角色设计的启示

（一）、“形”的启示。动画角色设计一般要求以“重特点、求醒目、求精辟、烙印象”为原则，力求提升角色形象的直观性、单纯性、辨识性。因此，鉴于安塞民间绘画的“形”“色”特点，进行动画角色形态设计时，可参考安塞民间绘画中的整块外轮廓法进行对象特点的提炼，从而使角色更具民间风格韵味。我们还可在此基础上再进行强化、夸张的处理，弱化或忽略特点之外的表达，由此让动画角色更加彰显动人、简洁、有趣的风范。与此同时，再结合宽、粗线条的搭配、面域塑造的表现形式以及角色服饰上的传统图案纹样点缀。最终，让其以独具民俗韵味的姿态呈现于大众之间。

（二）、“色”的启示。有些动画角色设计的色彩需以简洁、易记、直观为原则。因而，它可吸纳安塞民间绘画中平涂着色的手法，将对象进行扁平面化处理。同时，在色彩调配的过程中，我们可基于安塞民间绘画的配色口诀，选用高纯度、高饱和度的色彩进行服饰、装饰、发色及肤色的搭配，但万万不可将色彩搭配复杂化，而应该在现实感观规律的指导下进行气氛渲染，进而使主观对象在主观环境的表达中不脱离现实常态，给人以高亢、和谐、积极的民族美感。此外，可运用黑色进行勾线和填色，以达到压制、调和纯色的目的，由此避免因对比色过“火”而产生的混乱、漂浮、焦躁之感。将安塞民间绘画的用色原则与动画角色设计相融合，可让民族艺术的主旋律在动画角色中尽情演绎。

结语

综上所述，目前我国国产动画角色设计所面临的最大屏障就是缺乏自身本土的民族特色。为此，我们应从传统民间艺术与传统审美意识中提取元素，继而为其文化价值和民俗韵味的提升打下坚实基础。然而，元素的提取并不意味着一成不变的元素照搬，而是要在深入研究的基础上进行再创新、再发展，力求赋予动画形象更深层次的文化内涵与寓意。纵观民艺发展，我们方可得知，安塞民间绘画它根植于古老民间文化的沃土中，蕴涵着深厚的传统文化思想与民族特色。因此，它的许多艺术特点恰好填补了有些角色设计的不足。正因为这种不谋而合的优良背景，我们才得以挖掘安塞民间绘画的“形”、“色”特点，继而应用于国产动画角色设计。此举既将动画形象和民族文化紧密相连，同时也为国产动画角色形象设计注入了新鲜血液，从而也间接促使国产动画形象成为我们向世界宣扬中国传统文化的载体。总之，每个民族都有其独特的民族文化，不同的民族文化呈现出不同的民族形态，安塞民间绘画的“形”、“色”特点与动画角色设计的融合，为今后其他民族民间艺术形式与动画设计结合创作提供了很好的借鉴与启示。

（责任编辑翁婷皓）

参考文献：

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