从莫扎特的钢琴协奏曲分析维也纳中期创作风格

贺明

摘 要：优秀音乐家的创作会超出他所处的时代而将作品带到久远的未来，但无论如何，音乐家及其作品都是时代的产物，也会在不同程度上显现出当时的音乐风貌。该文所述乃是以莫扎特钢琴协奏曲为例，对维也纳中期创作风格加以简要分析，主要强调其歌剧性与交响性的协调、乐队与钢琴的相互作用两项内容。莫扎特在钢琴协奏曲的创作上，显然是卓有成就的大师，其音乐已经足以傲视天下，更遑论其创意之丰富、构思之广阔、乐思之曼妙。

关键词：莫扎特 钢琴协奏曲 维也纳 中期风格

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）10（c）-0217-01

在音乐天才莫扎特所创作的诸多体裁形式中，歌剧以外最突出的器乐音乐显然就是钢琴协奏曲了，钢琴协奏曲也是他作品里面特色最鲜明的杰作。钢琴协奏曲是古典主义阶段关键的器乐音乐体裁，在经历一个多世纪的演变之后，音乐风格基本固定在华彩、轻盈、细腻之上。而莫扎特却走出传统的限制，让维也纳中期创作风格更趋多样。

1 维也纳中期莫扎特作品的创作解析

莫扎特在维也纳中期（主要指1784年至1786年），计创作十二首钢琴协奏曲（KV449、

KV450、KV451等），莫扎特一生中几乎最完美的协奏曲都包括在这十二首之内。在三年时间里，莫扎特在该领域结下累累硕果，按照协奏曲总体特征，可以把其在维也纳中期的创作划分为两个阶段。

第一个阶段是1784年，当年莫扎特创作了六首协奏曲，和青年时期的明丽鲜亮不同，这年的创作手法更加富于幻想与自由特色。此时，莫扎特着意于探寻协奏里面的交响性，具体表现为增加了乐队编制，厚实了音响效果，使乐队和钢琴置于同样地位，二者更具有协同性。其中的KV453一典是交响协奏特性较为明显的一支，其中甚至还容纳了戏剧因素。而KV459的热情度最具代表性，同时它的技巧也足以证明莫扎特的创作实力。但时这一年并不是莫扎特创作思路的终结，相反他的才思正朝着更加酣畅淋漓的方向发展。

第二个阶段是1785年至1786年间，莫扎特作品在时代中的影响力以此时最具代表性，这两年他同样创作了六首协奏曲，艺术成就看起来更胜前六首，这时作者在作品中融入了更多的内心感触，其情感范围也更具激情与戏剧性。5d小调钢琴协奏曲6完整地再现了维也纳中期的创作风格，是此前作品不能企及的。在这首曲子里面，莫扎特犹如进入到了极端的世界之中，第一乐章的悲情；第二乐意的温情；第三乐意的奋进，都仿佛一个人的情感宣泄过程，极具戏剧化效果。此外，KV467、KV482等作品都在歌剧性与交响性的协调、乐队与钢琴的相互作用等方面展现出了一定成就。这种展现性，与维也纳中期音乐家海顿、格鲁克等人有相似性一面，但同时却更具跨时代意义。

2 莫扎特钢琴协奏曲歌剧和交响的融入解析

莫扎特所创作的作品体裁各异，然而各种体裁音乐却显然是互相影响与渗透的，比如协奏曲同歌剧之间的渗透关系就很明显，莫扎特把歌剧里面的戏剧性同歌唱性带到了协奏曲之内。在其钢琴协奏曲里面，歌剧性因素极其明显，不同的乐器看起来就像不同歌剧的角色，发挥着独立却又相互影响的作用，而且不同乐器重量均衡、性格迥异，却在统一的整体内和谐互动，这俨然是维也纳中期歌剧形式的协奏曲翻版。比如钢琴同乐队间的呼应，特别是钢琴同木管乐器或者相互对比、或者合而为一，或者频繁对话，或者互致抚慰……感觉真如同歌剧剧情的起伏跌宕。

尤其值得注意的是，莫扎特创作的钢琴协奏曲一方面发挥出了钢琴的作用，而同时却让乐队的作用更值得珍视。在编制乐队时，维也纳早期的作品主要运用的是弦乐器和少量木管乐器，这样音乐就明显不够丰满、不够宏伟，而以莫扎特为代表的音乐家可能主观上已经注意到了这个问题，适时使乐队编制增加，一般是在弦乐队里面加一支长笛、两支大管、两支圆号，在其乐队协奏曲里面，还添加了小号与定音鼓。从这些表现上看，至少能够说明莫扎特在将协奏曲和交响乐队发生关系。应当说在莫扎特手里，钢琴协奏曲具有了无限的包容性，从而把不同乐器音色尽收囊中。莫扎特就像一位戏剧家，借助诗人般的兴奋与煽情达到感人至深的艺术效果，而这当然也可以说是那个时代赋予莫扎特的历史使命。

3 莫扎特钢琴协奏曲乐队和钢琴的呼应解析

莫扎特所创作的钢琴协奏曲表现出了强烈的戏剧化效果，这是维也纳中期时代风格的印记，而其形式上的主要影响因素则在于乐队同钢琴的积极配合。通常情况下，莫扎特在第一乐章依靠两个呈示部，让钢琴同乐队产生几乎平行的功能，利用钢琴独奏及乐队合奏的竞争呈现主题。而到了展开部之后，这种竞争呈现的态势明显削弱，钢琴和乐队的界限变得模糊，独奏与乐队的结合方式非常自由。其中最具有戏剧性效果的显然应当属于d小调钢琴协奏曲，在首个乐章里面，完全是钢琴同乐队的对话交锋，尤其是第一呈示部从33开始到39小节处结束处，即有一段木管对话，首先它依靠双簧管长问、长笛回答的形式三度重复，而当钢琴步入到第二呈示部时，则应答了乐队的咄咄态势，却在钢琴主题响起时瞬间软化。此处对话非常频繁，而且互相影响、互相发问，从上到下快捷变化的音阶仿佛创作者的感同身受，同一个主题从钢琴与乐队两个方向轮流演奏出来，其中高潮迭起、精彩纷呈。

再以降E大调为例，在d小调钢琴协奏曲中，展开部开始处，钢琴开始稍具试探性的音调因为管乐的附合而跟进，渐强的音乐让戏剧特点明朗化。接下来的第二乐章，其曲式结构以应答形式为主，变奏段同插部段情绪迥异，变奏的饱满情绪和插部的对应理解，使曲风显示出作者所期望的动荡不安之感。在维也纳中期的创作者中，使乐队和钢琴做此呼应的，莫扎特虽是卓有成就者，然而并非孤例，像莫扎特所尊崇的作曲家海顿，在其后期音乐作品中，也已经有了这方面的尝试。

4 结语

莫扎特在钢琴协奏曲的创作上，显然是卓有成就的大师，较18世纪后期所有作曲家的地位都要高。仅凭听觉享受，其音乐已经足以傲视天下，更遑论其创意之丰富、构思之广阔、乐思之曼妙。而该文所举，只是其代表时代的两个方面，其他更多，则需要在我们在作品中细细体会。

参考文献

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[2] 姜晨.莫扎特《c小调钢琴协奏曲（KV.491）》第一乐章创作特点分析[J].北方音乐，2010（5）：14-15.

[3] 王筱璇.莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》的创作、演奏及人文精神研究[D].燕山大学，2012.endprint