《大圣归来》启示录

文/张云　 图片提供/灵思传奇

《大圣归来》启示录

文/张云 图片提供/灵思传奇

7月12日，朝阳区一家国际影城，举办了一场众筹观影，300名观众自发出资，共计募集1万多元，包场看《大圣归来》。此时，《大圣归来》已上映两日，不少观众已不是首次观影。但这并不妨碍他们在现场展现出疯狂的激情，从观影后不断欢呼、尖叫到追逐主创合影、签名、索求纪念品，其热烈程度丝毫不亚于任何一个高人气偶像的粉丝群体。

7月13日-7月19日这一周，《大圣归来》更与《捉妖记》、《煎饼侠》三分票房天下，创造了中国内地电影市场历史单周票房最高纪录。

这是中国国产动画难得一见的战绩，辉煌之后，静心回想，通过主创的讲述，我们希望从《大圣归来》中整理出对中国动画真正有效力的养分。

师徒四人原设老版

启示录一：创作者的个人素养直接决定影片质量

1975年生人的导演田晓鹏个性腼腆，面对12日那样热捧场面显得有些无措，尽可能满足合影和提问需求后，就匆匆离开影院。但他自始至终都是《大圣归来》的灵魂。如他自己所言，一部纯本土制作的中国动画，“关键环节里的关键人物所起的作用可能是非常决定性的”。毕竟，中国动画制作还未发展到好莱坞的成熟工业范式，创作者的职业素养和专业技能将直接决定影片的品质。

说起来，导演田晓鹏跟“西游记”题材很有渊源。1997年，大学刚毕业的他就参与到央视52集大型动画片《西游记》的创作，并独立负责了其中四集的制作。此后的他一直致力于三维动画创作，为很多电影、游戏、动画影片做过宣传短片，在国内动画圈小有名气。萌生制作动画长片的想法后，田晓鹏锁定的素材就是西游记，这其中有借力的因素——考虑到国产动画市场并不繁荣，耳熟能详的经典更易赢得较高接受度。

所以，田晓鹏首先想到的是致敬经典作品。《大圣归来》的片头，江流儿听齐天大圣的传说，此时的画面就是1964版中国动画《大闹天宫》的再现。除此之外，因为对民乐的偏好，田晓鹏特地找了电影《功夫》中的招牌插曲《闯将令》和《小刀会序曲》作为电影配乐。这两首曲子经常出现在邵氏武侠和周星驰的电影，包括电影《西游降魔篇》中。

《大圣归来》曾经试图寻找过国外的作曲家，但未能成行。机缘巧合地联系上《功夫》的作曲黄英华。作为获得过香港金像奖的知名配乐人，黄英华在有限的时间内非常认真地为全片完成了音乐部分的作曲、编曲、配乐等环节。

启示录二：要做就做中国素材

“学习日本、好莱坞成功方式和手段，这是现在国产动画发展不可少的一个阶段。但是现在该过了那个阶段了，我们应该做点国人自己的东西了。”

《大圣归来》的大方向很明确：探索用东方特色讲故事。追溯世界动画的发展可知，中国动画曾有过辉煌时期，不少优秀动画片还启迪了很多动画大师的创作，像《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫等。遗憾的是，进入20世纪90年代，中国动画的发展迟缓下来。直到近十年，《魁拔》《龙之谷》等动画电影才展现出较高水准——但在它们身上都能看到明显的外国基因。

具体到场景和角色的设计，主创的共识是：“一定要看着像中国的。”为了实现从容、充分的场面调度，全部宏大场景的场景都精细搭建，同时每一场戏都像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，考虑所有人物关系、运动关系以及所有细节的合理性。

片中花费精力最大的角色莫过于孙悟空。美术总监齐帅已经记不清原图画过多少稿，“哪一版都很好看”。如果算较大幅度的调整，孙悟空的原画大约有五版。最初设计是身着布斗篷的沙弥，由于担心后面的环节的技术问题会给后面环节的压力太大，最后只好放弃。别看最后确定的孙悟空面孔非常简洁——事实上，按照绘画的规律，越简单的东西设计过程越复杂。“光是那些微妙的表情，就画了太多。”齐帅说。根据田晓鹏的想法，孙悟空在中国的文化概念中更像类似令狐冲、乔峰的大侠，这些“东方的英雄有点悲情的色彩，有侠客的感觉，不像钢铁侠这类国外的英雄人物，非常硬派，总是大团圆结局。”于是，孙悟空被设计成一个成年人的样貌，有性格、有故事，性格上并没有那么完美。

团队为孙悟空花的精力远超过片中让人惊艳的白龙。虽然飞龙的情节还没在影片展开，但它的出场同样煞费苦心。塑造形象时，设计者参考了很多中国龙的素材，包括浮雕九龙壁、西汉前的图腾龙等。他们认为，“抽象”是中国龙的动人之处。但同时，这也是难以用动画技术实现的地方。陈征称，具体操作时，光是让龙须动一下，他们就得花费一天时间。

片中采用很多透视畸变的手法，目的是为实现东方侠义精神的暴力美学。设计武打动作时，团队借鉴了包括“李小龙”、“袁和平”、“《骇客帝国》”中的不少动作范式，也创造了一些更符合悟空形象和个性的招式。比如在五行山的山洞中的孙悟空，尽管手被铁链束缚，但一样要打得飞扬，从体操动作“托马斯全旋”中抽离出一套动作，才有最终呈现出的诗意的打法。

“东方的美往往是夸张抽象的，从这个意义上讲，‘抽象’可能更接近我们想象中真实的古代东方世界，比如营造‘长安城’，需要有层层叠叠的房子，那个是做假的，因为从透视来讲，不可能看到那么多房子，我们在三维世界里造了假，就是为了追求那种古镇的美感，有点类似国画的透视。”田晓鹏称。

此外，受到部分观众诟病的反派角色设计，其实并不是对《千与千寻》的抄袭，相反，它们的原型依据来源于《山海经》中的各种动物。

启示录三：“死磕”技术关，必然出精品

酝酿4年、制作4年，曾吸引到国内最优秀的动画师加盟——高峰时这个数量达到60名——再加上所有工种，大概600人参与过《大圣归来》的创作。但最终能够经受住导演田晓鹏和监制金大勇一次次挑剔，愿意反复修改制作，一直坚持到影片公映的人，只有田晓鹏、金大勇所在的十月数码公司的核心员工，不超过10人。

美术总监齐帅说，考虑到人员成本，即便是他，也并没有贯穿《大圣归来》的整个制作过程。包括他在内的一些核心成员，在影片筹备的第一阶段——剧本设置和角色场景建构中，共同完成讨论、绘图、建模、绑定等工作后，也就暂时离开《大圣归来》的制作。

“经费有限，不可能有特别充裕的人力，很多东西得自己一点点去磨。比如剧本，我们并没有请到特别专业的编剧老师，很多都是靠自己和员工之间反复去侃，去修改。另外，在国内，想找做动画电影这个级别的动画师是很难的，但我们对动画的要求特别高，所以真正能做的人很少，战线就会拉得很长。”田晓鹏在接受采访时曾说。这也是《大圣归来》为何酝酿4年才得以开机的原因。在电影制作后期，还因资金缺口不得不向家长发起众筹。公映字幕中，《大圣归来》出现了10余人的制片人组，并对参与众筹的家长儿童给予鸣谢。

通常做动画只需要在正常的定格背景上完成固定镜头，一旦镜头晃动，动画的调节量和镜头渲染量都会成倍增加。《大圣归来》的严苛要求，使得制作过程与之截然相反：后做镜头，模拟真实摄影机运动，甚至是多机位的素材渲染，再重新剪辑。

《大圣归来》公映前几易档期，一遍遍地推翻定好的上映计划，不是为避开竞争对手，而是总觉得“片子还不够好”。7月10日上映前，导演和监制还在商量，能否再挤出点时间再修改修改。“80、90后一直希望能出现一个能满足自己情怀和回忆的国产动画，这个时候有了《大圣归来》，终于让话语权弱的中国动画得到年轻人认可，能给整个行业一个信心。”金大勇说得很中肯。

启示录四：只有高投入才能有好动画

《大圣归来》最初的制作计划是2年内完成。但是，对一个完全没有制作过动画长片的团队来说心理是完全没有底的。导演田晓鹏和监制金大勇经常一起交流，还是要做出一部自己满意的、对得起观众和投资方的作品。

好的动画制作，一定是用钱砸出来的。这是监制金大勇参与《大圣归来》最大的体会。高品质动画需要付出的人力、时间成本及技术要求，都离不开高成本投入。以最后一场孙悟空大战山妖的戏为例，一共动用了不下10个特效团队，按照戏的重要程度，分工制作。

断断续续做了4年，金大勇也不能给出一个准确的数字来量化团队的付出。按他的意思，坊间传说的6000万只多不少。2015年上海电影节看过影片的好莱坞制作人安德鲁·梅森（曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等）说：“好莱坞要做成这样儿至少得一亿美金吧？”

戏台反打场景原画设定

戏台正打场景原画设定

铁匠铺场景原画设定

托塔李天王原画

巨蟹精（秘密武器）原画

四大天王原画

二郎神原画

除了运用实拍电影镜头追求真实以外，拍摄过程中尝试“失真”。动画设计者认为，“抽象”可能更接近我们想象中真实的古代东方世界，这种三维世界的美感，有点类似国画的透视。

终极决战中出现了大妖王混沌的老巢。日全食之战，异常激烈的打斗场景让人惊叹。颇具中国风的取景，灵感缘于山西大同一座真正的悬空寺。

据导演田晓鹏透露，十多人的概念设计团队从4、5年前开始做原画设定，角色和场景画了一年左右。后来在制作动画阶段按需陆续补画了很多概念美术图，尤其是场景方面。