爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

徐潇

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110818）

爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

徐潇

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110818）

爵士钢琴演奏对乐感及听觉要求非常严格，要想学好这门乐器，就必须具备敏锐的听觉及固定音感。教师在对学生进行听觉训练的过程中要强调音程感的建立和乐感的培养，准确地看谱视唱及视奏。教学过程中侧重学生听觉方面的训练可以提高学生的学习效率，更好地保证教学质量。音乐动机随着音乐的发展出现的力度、速度及音色的变化，需要利用相应的技术手段去解决。每一种音响效果的差异都需要用一种专业的技巧去完成，如果学生听力能力达到专业标准，就可以准确地表现音乐作品和音乐风格特点。

爵士钢琴演奏；音阶；音准；固定音感

音乐听觉能力是一种综合能力，既统一又复杂。我们对学生进行的听觉训练就是为了培养学生的音乐听觉能力，让学生在学习的过程中掌握并熟练运用这种能力并贯穿音乐学习和专业演奏的始终。在训练中让学生逐步理解并表达音乐作品的真正内涵，准确地把握音乐灵魂与脉搏。教师要运用科学的方法对学生的听觉进行训练［1］。听觉训练包括：瞬间记忆能力训练、听音记谱能力训练、和声与作品分析方面听辨等内容。它融专业技术技能、音乐理论基础及音乐作品分析为一体。爵士钢琴演奏专业教学活动正常进行必须掌握记谱法和音乐基本要素等内容，听觉训练就是坚持在音乐理论与艺术实践相结合的原则上，同时提高学生多方面能力及综合运用。听觉训练教学中要注意调式中的音程、和弦性质辨别，准确地模唱构唱、视唱及视奏。

一、音程听辨练习

在带领学生练习音程听辨时同时要对其性质进行分析，通过音程性质和协和程度计算音程的音高距离。要将音程性质训练作为首位，可以从自然调式中的音程开始进行训练，由无升降记号到七个升降记号的调号由浅入深、循序渐进地进行练习。要求在唱的时候必须将升降记号同时说出来，以加强记忆。将主音为基准依次向上或向下构成一个八度内调式中的所有自然音程进行构唱，并说出其性质。也可以将任意一个调式中的音级为基准向上或向下构成自然音程。很快就会发现，在自然调式中只有大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、纯五度、减五度、大六度、小六度、大七度、小七度、纯一度、纯八度等十四种自然音程。音程的级数决定度数，音数决定性质［2］。音程有旋律音程与和声音程两种。旋律音程是两个音先后鸣响，和声音程是两个音同时鸣响［2］。先从旋律音程开始进行训练，逐步过渡到和声音程。为了更好地理解调式调性，一定要从自然调式中的自然音程开始进行训练，逐步过渡到和声大、小调及旋律大、小调所包含的变化音程。二度音程听辨时，先注意听大、小二度的不协和音程的音响效果差异，然后将音程转位，并对转位后的小、大七度音程的不协和性进行辨别。大、小三度的练习，倾听其不完全协和的程度，并将其转位后的小、大六度的不完全协和音程的听辨练习；纯四度、纯五度完全协和音程与增四度转位减五度的不协和音程的对比练习，纯一、八度的转位练习等，转位前后必须准确说出音程的性质及协和程度，区别音程协和性的音响效果之间的差异。引导学生按照听觉效果判断音程：协和音程（听起来稳定、融合），不协和音程（听起来不融合、刺耳）［2］。

二、和弦听辨练习

教师在引导学生进行基础和弦练习时，先进行三和弦分解练习。在《哈农钢琴练指法》中可以找到相对应的各调的三和弦分解练习曲，要求学生在弹奏的同时要跟着唱出来音高，包括升降记号。先原位练习，再进行转位的练习。要求学生要对三和弦的不同音响效果是明亮、饱满的大三和弦；还是消极、暗淡的小三和弦；增三和弦的向外扩张；减三和弦的向内收缩。学生通过听觉的差异来判断和弦性质。三和弦、七和弦、九和弦是3、4、5个音按照三度关系叠置而构成［2］，三和弦有四种。大三和弦是大三度与小三度的叠加，根音至五音为纯五度；小三和弦是小三度与大三度的叠加，根音至五音也是纯五度；增三和弦是大三度与大三度的叠加，根音至五音是增五度；减三和弦是小三度与小三度的叠加，根音至五音为减五度。大、小三和弦为协和和弦；增、减三和弦、七、九和弦称为不协和和弦。练习时通过和弦内部音程的协和程度来辨别和弦性质。辛笛主编的《爵士哈农》一书中对和弦分解做了一些辅助的练习曲，并将爵士乐中经常出现的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和弦连接通过不同形式排列组合起来，教师可以根据学生的需要有选择性地进行编配来辅助教学。

三、调式音阶的听辨与练习

音阶练习是爵士钢琴演奏专业学生必备的技能训练［3］。爵士音阶总地分八个类别：大调与它的教会调式音阶、旋律小调与它的教会调式音阶、和声小调调式音阶、Blues布鲁斯（蓝调）调式音阶、五声调式音阶、增减和弦音阶（六个音或八个音组成）、全音音阶（六个音组成）、Bebop音阶（大、小、属、半减七和弦）。

按照传统音阶的训练包括自然、和声、旋律三种大小调式音阶［2］。自然大调式音阶的全音与半音关系为：全、全、半、全、全、全、半音，也就是我们常说的大二、大二、小二、大二、大二、大二、小二度的音程结构。自然小调式音阶的全音与半音关系为：全、半、全、全、半、全、全音，是由大二、小二、大二、大二、小二、大二、大二度的音程结构。和声大调式音阶将Ⅵ级音降低变化半音；和声小调式音阶将自然小调Ⅶ级音升高变化半音，Ⅵ-Ⅶ级为增二度，这个增二度是和声大小调的特征音程；旋律大调式音阶上行自然大调式，下行降Ⅵ、Ⅶ级；旋律小调式音阶上行将自然小调Ⅵ、Ⅶ级升高变化半音，下行的时候还原［2］。

四、节奏训练

针对判断拍号、基本节奏型、不同类型的节奏组合等要素的训练。教师在教学中循序渐进地将各种不同的拍子的节奏型有计划地给学生听辨，要求学生对所听到的节奏进行节拍分析［1］。节奏练习时要左手打拍子，右手打节奏，强调节拍重音、切分重音等，、小节之间强弱对比的规律。单位拍的速度要准确，连续地将所有听到的音符都写出来，在重音前标记小节线，判断一小节有几拍，写拍号，确定记写的节奏大致长度，注意特殊节奏型的位置，按照音值组合法将其正确地组合。由于爵士乐的节奏型比较特殊，切分音和三连音等各种变形的节奏型的出现，我在教学中将容易混淆的节奏型进行了分类整理：三连音与前后十六的对、前八后十六与前十六后八、小切分与前后十六等的对比练习，带连线复杂的节奏型练习等；将音符时值的特殊划分也在节奏训练中作为要点，教育学生要坚持用节拍器进行训练。

五、旋律听辨与学生的乐段听记

它涵盖了几乎音乐理论基础知识内容全部。在听记的过程中提示学生分析调式调性，辨别节奏的类型。由于音乐作品的内部结构都有规律可循，因此某些乐句可根据出现的部分进行推测［1］：主和弦与骨干和弦、调式与调性，作为结束音的主音等，其中还可能涉及近关系调、离调、各种形式的调式交替、转调等相关知识点。注意记忆旋律的线条与轮廓、节奏型，严格按照记谱法要求书写。可以将记写下列的旋律在钢琴上弹奏并配置和弦，并注意音乐表现，从速度和力度着手。用不同力度与速度演奏音乐作品其表现的音乐形象也会截然不同，突出这些不同点就要求我们要用相对应的技术手段去进行解决，敏锐的听觉就可以指导学生正确完成所要表现的音乐作品，这也是爵士钢琴演奏专业教师在教学环节中最需要强调的。

目前常用的唱名法有两种：首调唱名法、固定调唱名法［1］。鉴于爵士钢琴演奏专业的需要，我们要求学生要熟练地掌握这两种唱名法。在各种不同的调式与调性中，每个乐音都有不同的名称和涵义，强调对音乐理论基础知识等各方面的掌握，要让学生知道自己奏的音是什么意思，为什么叫这个音名或者唱名而不是别的。

综上所述，爵士钢琴演奏专业的学生进行针对性的听觉训练其最终目的是为了提高学生的学习能力、音乐鉴赏力、演奏者的即兴性与临场发挥水平。在教学过程中对学生听觉训练，促进学生专业水平更快地提高。专业的听觉训练需要在学习的过程中不断的积累与升华，是由量变到质变的长期过程。专业教师在这个过程中的引导是非常重要的：引导学生在演奏中用心倾听、准确地表达，将作品的内涵、意境展示清楚，在原作的基础上进行即兴性的二度创作，对完善爵士钢琴演奏专业教学意义非凡。

［1］赵易山.视唱练耳高考辅导教材［M］.北京：中央音乐学院，2003.

［2］童忠良.基本乐理教程［M］.上海：上海音乐出版社，2007.

［3］辛笛爵士哈农［M］.北京：人民音乐出版社，2004.

【责任编辑曹萌】

J621.2

A

1674-5450（2015）02-0191-02

2014-11-28

徐潇，男，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院讲师。