在全媒体时代电视专题片如何保持生命力

吴娇

现如今，随着科学技术的快速发展，各行各业都在发生着变化，而全媒体时代，就在这种时代背景下呼之欲出。那么，什么才是全媒体时代呢？目前，学术界并未对此作出准确的定义。一般认为，全媒体媒介信息传播采用文字、声音、影像、动画、网页等多种媒体表现手段，利用广播、电视、音像、电影、出版、报纸、杂志、网站等不同媒介形态融合，通过融合广电网络、电信网络以及互联网络进行传播的三网融合，最终实现用户以电视、电脑、手机等多种终端均可完成信息的融合接收，实现任何人、任何时间、任何地点、以任何终端获得想要的信息。

而电视节目，作为全媒体时代的一个重要组成部分，肩负着通过声画相接合的方式，向受众传递信息。而报道纪实型的电视专题片，作为电视节目有机组成部分，在全媒体时代应该如何保持生命力，是一个需要媒体人认真思考学习的课题。

关于电视专题片的界定，目前学术界和新闻界的说法不一。但我们却可以这样分析一下电视专题片，首先，它不完全是新闻，因为它不完全追求时效性，而是更追求历史价值、文化价值和社会价值；其次，它又具备新闻的属性，追求新闻真实。但综上所述，电视专题片的重要功能就在于是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重和揭示”，它是介于新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。那么在全媒体时代，电视专题片应该如何制作，才可以保持它的生命力呢？

一、精心的策划是成功的关键

专题策划要精心选择题材，业内人士都清楚，好的选题是电视专题片成功的一半，虽然电视专题片选材十分广泛，可以包括历史题材、会议专题和民生报道等多个领域，但惟有寻找到让受众接受并会升华灵魂的题材，才会让受众喜欢，并产生共鸣。

那么如何确定优秀的选题呢？首先，选中了题目，就要依据此搜集大量的资料，扩充眼界，丰富想法，尽可能多掌握相关内容，以保证片子的准确性。第二，分析目标受众，看看这个想法是否会吸引目标受众的目光。第三，确定此选题是否符合本媒体以及具体栏目的风格以及定位还有目标收视群，要保证节目整体包装的完整性，不可各个部分不协调，甚至风马牛不相及，这样会闹出贻笑大方的笑话。

专题片的策划是一种智力的投入，惟有平时注意积累，才可在策划的时候厚积薄发。专题片的策划不是一两个点子，而是许多点子的集合，它就像是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用。专题片的策划就是理论对实践的支撑，没有相关的知识积累、人生阅历，不了解电视媒体的优点状态，是很难胜任的。这就要求电视专题片的制作人员应当是一个多面手，他要具备较高的思想文化素质、艺术审美能力以及计算机的操作技能等多种技能，这样策划出来的选题才会经得起时间的考验。

二、拍摄时，注重细节表现，并要合理使用长镜头

电视专题片要注重细节的设置。所谓细节，就是指电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。细节在叙事、写人等各个方面都有不凡的表现力。细节就是点睛之笔，一般说来，电视专题片中的细节有画面语言组成的细节和听觉语言组成的细节两种。因此，电视专题片的创作，应该调动电视的一切技术和艺术手段，通过富有生命力的细节，竭力渲染情绪，追索生活底蕴，以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，来撼动观众的心灵。

拍摄时细节的选择要注意两个问题：首先，细节的选择要具有典型性，要选择那些可以代表人物性格，体现事件典型特点的细节，此细节一经运用，能使作品内容更突出、更鲜明、更深刻；其次，细节的选取要体现主线，要依据主线、围绕主线进行细节的拍摄，这样不但可以体现主题，同时对主题也是个深化。

电视专题片的制作，最应该注意的就是镜头的拍摄，而与照片和动画不一样，电视的镜头是运动的，对镜头运动最主要的要求便是平、稳、匀和定位。而长镜头，作为一种拍摄方法，能更真实更全面地展现人物和事件，所以，应该学会合理使用长镜头。

长镜头是指用比较长的时间，有的长达10分钟，对一个场景进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长时间的镜头，这样的命名主要是相对短镜头来说的。长镜头可以分为固定长镜头、景深长镜头和运动长镜头三类。长镜头不打断时间自然发展，保证了时间的正常进行，同时又表现了空间的真实存在，在镜头的运动中实现了空间的自然转换。例如在《中国艺术团访问拉美三国》中，为了展现演唱者现场演唱时观众的热烈程度，便采用了一个长达3分20秒的镜头。这个镜头是这样的，从观众的全景，推向一个个观众的近景，再拉回观众的全景，随后再回到舞台，镜头在运动中忽而突出细节，忽而强调气氛，保持了整段内容的完整性，形成了一种真实、自然、生动的效果。

三、注重同期声的应用

同期声是电影录音的一种工艺，其记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。因此，它体现了电视新闻真实的特性。而作为电视专题片，拍摄画面的同时录下现场声或者采访声，声源为画面内的物体或者人物，可分为现场环境声、人物采访声等，其价值就在于增强报道的真实性还有感染力。在片子剪辑的过程中，注重画面与同期声的共同使用，会使片子更真实、更完整，更具有感染力。

四、镜头的组接要保证连续性，最忌讳“跳”

镜头的组接就是把拍摄的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地连贯在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展。而在镜头的组接中，最重要的原则便是连续性。动作的衔接，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹；情绪的衔接，要注意把情绪的镜头留足，给观众留下品味的余地和空间；而节奏的衔接，其中动作与节奏的联系最为紧密，因而要适当地采用短镜头。

镜头的组接也要遵循一定的规律：首先，镜头的组接要遵循发展的规律，要考虑观众的思想方式和影视表现的规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑，并且要明确地表达出影片的主题与中心思想。同时景别的变化要采用“循序渐进”的方法，一般来讲，拍摄一个场面时，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接。其次，镜头的组接是有规律的，要学会灵活地采用“动接动，静接静”的规律，使画面整体统一。

五、声画音乐的和谐统一，主题与意境兼备

声画组合，是将画面和声音这两类信息整体综合处理，使画面和声音既有各自表现特征，又达到相互协调、配合的高度统一，最终使影视作品成为一种相对完美的视听结合艺术。而每一部电视专题片都是由声画组合而成的作品，那么声画组合应该掌握什么原则呢？

首先，主持人的配音工作不能忽视。电视专题片不同于普通的电视新闻等电视节目，它制作精细、画面讲究，要想画面与声音辉映，就要求播音员有着以情带声、以声传情、声情并茂的功底。这不仅要求播音员有较为扎实的播音功底，有一定的播音技法，更为重要的是，还要具有较高的艺术和文化修养，能充分地领会作品的思想感情，并把自己的思维纳入到稿件作者的思维轨道，做到两者的统一，这样才能用有声的语言准确地表达出作者的思想感情，否则，就会出现言不由衷、语言苍白的现象，很难达到声画的和谐统一。

其次，不能忽略音乐的作用。音乐是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手段，同时还可以渲染感情，增加片子的感染力。总之，恰当地使用音乐会提升片子的整体效果。

综上所述，即便是在全媒体时代，也是唯有提高电视专题片的质量，才是保证电视专题片生命力最根本的法宝。

（作者单位：沈阳广播电视台）