对戏剧角色行动发展的认识

【摘 要】舞台行动是指由演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情，也就是演员要置身于剧本所营造的规定情景和戏剧冲突之中，去执行角色的舞台任务。演员扮演的任何角色形象，都一无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。

【关键词】戏剧表演;角色创造;发展

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0039-01

作为戏剧演员，所扮演的任何角色形象都必须通过舞台行动过程展示在观众面前。因此，演员创造角色的过程，实际上也是创造角色的行动的过程。从这种意义上称表演艺术为“行动”的艺术是正确的。

行动是表演的基础。从演剧实践来看，扮演从莎士比亚到易卜生、从田汉到曹禺等剧作中的角色，都必须通过舞台行动来展现角色形象：奥赛罗为什么掐死黛丝蒂梦娜？娜拉为什么要离家出走？关汉卿怎么写作，并鼓励朱帘秀演出《窦娥冤》？蘩漪如何阻止周萍到矿上去？……这都必须由演员用舞台行动来告诉观众。即使是在布莱希特的“叙述体戏剧”中，或是现代派剧作中，演员扮演角色时也不能回避剧中人物的行动：《四川好人》沈黛为什么要装扮“表哥”崔达，用恶人面貌出现？《青鸟》中的蒂蒂儿和米蒂儿是如何寻找象征幸福理想的青鸟的？阿麦迪与玛德琳是怎么企图毁尸灭迹的？死者叶肖为什么要访问生者们？……仍然要由演员在舞台上的行动中回答观众。

演员在自己所扮演的角色的行动方面，必须追求结构的完整性，这就要求演员必须理清角色的行动线索。也就是说，演员要把分散在剧中各处的这个角色的行动有机地连贯起来，形成一条线索，一根链环，使上一个行动与下一个行动之间具有合乎逻辑的顺序。演员把握住了这种内在联系，使角色的行动前后连贯呼应，角色行动就开始显现纵的方面的完整性。

在建立角色的行动线时，我们会遇到两种情况：一种是角色有着贯穿全剧的最高目的，角色的行动线就比较集中地为达到这个目的而存在，这个目的就成为全剧所有具体行动的动力。以《雷雨》中的蘩漪为例，这个角色有着贯穿全剧的目的：她千方百计不择手段地留住周萍，阻止他离开自己，不愿让自己被憋得枯死、渴死，由这个目的贯穿全剧，行动的线索是很清楚、很连贯的。

这类剧作的舞台行动全部是现在时的，以往的经历和纠葛，全由人物对白作回顾式的交代。在回顾中，人物的前史逐步提示，埋藏着的矛盾冲突和心理情结也渐渐被剥露，悬念自始至终紧紧抓住观众，结局往往出乎观众期望之外而使人惊奇，却又合情合理，有因有果。角色的行动线主要是在现在时中进行的，过去时并不是重演而只是在充满激情的回顾中通过语言剥笋似的在观众的想象中呈现。观众的想象与联想大大丰富与补充着台上看不见而只是听见的部分，也连贯着每一幕间、幕后的角色的行动线。演员扮演角色时，必须把人物前史琢磨得一清二楚，也要把幕前幕后的所作所为联结成生活的行动线。这样，就造成了斯坦尼斯拉夫斯基提出的“演员的远景——角色的远景”。演员据此掌握全剧节奏，配置力量，处理暗示、预示和前后呼应的各种细节。凡能做到沿着角色行动线有节奏地表演的演员，往往能有充实的体验内容和恰到好处的外部表现形式，既有饱满激情，又能按逻辑顺序有控制地行动在舞台上。

另一种情况是剧中人物并没有积极的贯穿的行动目的，他在戏剧事件的漩涡中随波逐流，或者在戏剧情境的转化中随遇而安。他从这一目的转移到另一个目的，常不是由自己的意志或理智所决定的，而是被动地由他人指引着或牵着鼻子走。这样，演员就要理顺角色的行动的逻辑顺序，让行动的转换自然地进行，同样形成一根线索或一串链环。这样人物的某些行动与另一些行动之间可能并无内在联系，有时甚至完全是偶然发生的，他自己是消极被动的。但是原因总是存在着，演员总要问几个“为什么”，因为观众看戏时总是在心里寻思着“为什么”。假如说麦克白夫人有着为丈夫夺取王位、追逐权势的贯穿行动，《哈姆雷特》中的母后显然就是一个被动的、缺乏积极行动目的角色。凡是这一类角色的行动纵向结构，虽然也能理成线索，但总会具有松散不集中的状态，这对演员来说，更需要强有力的操纵和控制技能，并不比扮演前一种情况的角色更为容易。

因此说，舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的行动，走上了舞台的演员便是行动着的人。观众看了演员们在舞台情景中创造的人物行动及相互行动过程，也就看到了戏的故事情节、矛盾冲突，看到了人物性格及性格发展，从而也就感受到了剧本和演出的思想。

参考文献：

[1]宝珣.角色创作随想——扮演鲁小帆的一点体会[J].电影评介，1981（02）.

[2]叶涛.关于舞台行动分类[J].戏剧艺术，1980（04）.

[3]胡导.舞台人物形象——演员、导演的共同创作[J].戏剧艺术，1984（02）.

作者简介：

王震洪，哈尔滨师范大学2011级戏剧表演专业学生。endprint