如何在油画创作中融入装饰意味

罗黔军

油画是一种现代艺术的重要表现形式，更是艺术家智慧与创作技术的完美融合，是一种独特审美情趣的表达方式。随着现代艺术的不断丰富和发展，现代油画的创作手法也已呈现出多元化的发展趋势，在实际的创作过程中更加注重对于融入一些装饰意味，充分表现创作者内心想法和丰富的想象力与创造力。现代油画的创作更加注重写实基础上的艺术加工，注重丰富观众审美视野的同时，也能更好地满足其内心的情感需求。本文主要探讨的是装饰意味在油画创作中的主要特征与应用，着重分析了在油画创作中融入装饰意味的主要方法。

现代艺术快速发展的今天，艺术元素的创作越来越呈现多元化的发展趋势。在油画的创作过程中，艺术家们为了使作品更加充满活力，能够彰显出一种独特的感观效果，往往会有意无意地巧妙添加一些装饰性的表达语言。带有装饰性色彩的油画创作具有明显的想象特征和一种高质量的表现张力，从作品中常常可以看到创作者自身的情感缩影。装饰性的绘画语言通常都比较简洁、精炼，具有高度的概括性，通过简单的线条变形和恰当的色彩搭配，就可以使整个画面得到很大程度上的改观。利用各种创作手段的巧妙融合，可以塑造出整个画面通透、均衡、意境深远的美感，因此装饰性的绘画语言在实际的油画的创作中逐步被广泛应用。

装饰意味在油画创作中的特征

在油画创作的写实画面创作的基础上，从画面整体的感观效果出发，对画面中的轮廓线条或者总体的画面结构，进行巧妙地夸张性的简化或变形处理，再巧妙地添加画面合适的色彩，会使整个油画的创作风格呈现极大的不同，甚至是与之前的传统绘画创作风格形成鲜明的对比，足见装饰意味的重要性。但是在实际的创作过程中一定要灵活准确地把握绘画语言与装饰语言表达之间的关系，画面总体的装饰成分一定要搭配得当才能营造出预想中的美感，过多的线条或者色彩堆砌，过分华丽复杂的装饰，只能事与愿违使作品本身成为一个庸俗和缺乏表现力、生命力的作品，因此一定要注重油画作品所展现的装饰性绘画语言的特征。

1.抽象的特征

装饰意味融入现代油画创作中的一个重要特征就是抽象性的彰显。经过一定的色彩搭配改变和线条变形过后，整个画面会显得更加有生机和活力，更加有创造性和概括力。我们可以从中看到画面本身在现实生活中的真实影像痕迹，但是却仍然可以对作品产生无限的遐想空间，可以通过画面简洁和抽象的概括融合，看到意义深层的内涵，这都得益于装饰性绘画语言的艺术加工。

2.象征的特征

油画艺术作品创作往往带有很强的象征意义，是艺术家们运用象征性的创作手法所表现出来的艺术思维。每个作品创作都是将现实生活中具体的一些人、事、物等，通过艺术的表现手法，运用抽象性的符号来表达，是将复杂的世界万象用要素简化的方式概括出来的过程，都是浓缩了创作者的某种情感表达，象征着一种现实或理想状态中的寓意。例如，作品《百老汇的爵士音乐》中，作者运用各种长短不一、交错纵横的线条和各样的颜色搭配，象征性地表现出了百老汇的大街上的霓虹闪烁、热闹繁华，同时也是自己内心情感的宣泄象征，往往能够引起观众的情感共鸣。

3.个性化的夸张特征

融入装饰意味的油画作品往往带有很强的个性化特征，并且这种个性特征之中还包含了一种夸张的意味，通过这种夸张的手法更能突出作品的主题，增强画面自身的艺术表现力和实际的感染力，从能能够更好地彰显出作品与众不同的个性特征，使作品所变现的情感可以最大限度地升华。通过采取一些艺术性的表现手法，将总体的画面进行色彩添加和变形的处理，能够彻底打破原来的事物空间关系，从而更好地营造出一种新的视觉表现效果，使观众能够从作品的本身赏出一种与创作者有关的个性化特征。

装饰意味融入油画创作中的作用

在油画创作中融入装饰性的绘画语言，对整个油画的创作有重要的意义。首先，在实际的画面创作过程中，通过一些美学方面的造型设计，运用一些通俗的创作手法和表现规则，例如对画面中点、线、面以及色彩与明暗之间的搭配等，可以为提升总体的画面质量起到重要的辅助作用。尤其是在一些儿童性的主题油画作品创作过程中，更是需要科学合理地运用这种装饰性的绘画表象语言，有助于提高孩童的想象力与创造力，而且这种抽象性强并且充满装饰意味的儿童作品，也更加便于孩童的模仿，更加便于油画作品的普及。其次，可以有效地增强整个画面的实际表现效果。在油画创作中融入装饰意味，可以使总体的画面表现出浓烈的感情色彩和丰富的审美情趣，能够将画家的心情与心境通过作品有效地传达出去。最后，装饰性意味的融入，可以使整个画面显得更为协调，带给人一致和谐的美，让观众可以从画面的欣赏过程中能够会到丰富的创造力与感染力，带给人不一样的视觉享受。例如，梵高的油画作品《向日葵》，通过主色和背景色的巧妙搭配，加上合理的画面构图，就会给人一种比现实的向日葵还美的感觉，带给人无穷的艺术享受。

在油画创作过程中融入装饰意味的方法

装饰画的主要代表人物张光余先生曾经说过：“构图是钢骨、色彩是水泥，形式是艺术的骨架，对作品的成功与失败起着决定作用。”因此在实际的油画创作过程中要想营造出完美的艺术效果，使作品更加具有画面感和表现力，就必须注重在作品中巧妙运用构图、造型、色彩方面的搭配方法。

1.油画的构图创作

构图主要是为了更合理地组织和安排绘画者所要表现的艺术创作元素，在实际的油画创作过程中可以根据具体的创作需要，灵活选择构图的方式。首先，可以采用平视的构图方式，在创作过程中注意使油画画面所表现的内容与具体的作品观赏人员的视线呈现平行的状态，在创作的过程中注意体现画面整体的平面化，不需体现画面多层面的立体艺术效果，而只要关注画面最终所要呈现的平面效果就可以了，例如，蒙德里安的油画作品《红、黄、蓝》、《百老汇的爵士音乐》等。其次，可以采用立视体的构图方式，前者创作的基础上，开始逐步注意去描绘画面内容的上部或者侧面的部门，尽可能地给作品观赏者营造出一种空间上的立体感，使整个画面更加有真实感。最后，还可以利用自由组合的构图方式，在实际的创作过程中可以利用不同的线条、不同的颜色以及不同的表现形式，根据一定的美学原理合理地搭配组合在一起，将分散的、杂乱的、似乎没有任何关联的创作元素，合理地安放在同一画面空间之内，来共同展现绘画者丰富的内心情感世界，表达画家所要表达了绘画主题，展现出利用装饰性绘画语言构图与传统意义上的写实性构图创作所不同的地方。这种构图就方式可以冲破时间和空间的观念束缚，打破传统的视觉效果，例如，绘画大师毕加索的作品《梦》、《业余斗牛士》，马蒂斯的作品《生活的欢乐》、《舞蹈》，都非常典型地展现了构图布局在油画作品创作中的重要性。

2.油画的造型创作

油画的创作讲求的是一种造型方面的艺术表现力，如平面造型、综合视点造型、影形造型和线型造型等，注重多方面的平面造型技法，例如勃拉克的绘画作品，都是通过非常巧妙的变通形式来完成不同意境表达的。首先，变形的方式。为了能够使作品所表现的主题内容更加形象而且突出，需要综合考虑线条的长短、形状以及流畅程度，需要考虑不同的画面构成应该以什么样的表现方式表现才能给欣赏者以新奇和眼前一亮的感觉，如何更好地将现实中的事物以艺术加工的方式形成艺术作品，需要对一些局部的细节原形进行灵活的变通。其次，简化的方式。为了使整个画面看起来更加通透简洁，更加具有画面的意境感，需要采用提炼综合的创作手法，用简单的线条搭配描绘突出的艺术形象，例如，委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》、拉斐尔的作品《西斯廷圣母 》等。最后，还可以在写实和对内容提炼综合的基础上，适当添加一些创作者的主观臆想，适当采用夸张或者额外添加一些装饰内容，或者是将物体形象进行组合、拼凑的方法，构成一个完整的画面，从而也使整个画面更加饱满而充满视觉冲击力。

3.油画的色彩创作

在实际的绘画创作过程中，对于油画的色彩选择起到关键性的作用，直接影响画面总体的质感。通常情况下为了增加画面总体的视觉效果，多会选择简洁、纯度高的鲜亮颜色进行绘画主题的表达。例如，马蒂斯《红色的画室》，画面主要的色彩以红色为主，其他部分则用一些浅色的色块加以代替，并且注重不同色块之间的相互映衬，给人一种强烈融合画面感，直接刺激到自身的感观神经。在实际的油画创作过程中，作品的创作者需要根据自身所要表达的画面意境，灵活地选择不同的环境色与光源色，要尽量塑造出鲜明、纯净的画面感觉。在色彩的选择和搭配上一定要充分考虑到画面的总体感觉。例如，在作品的创作中一定要充分考虑到绘画物体的固有色的颜料调配，以更好地做到画面的形象逼真。还应该考虑到色彩搭配的整体均衡，保证画面色彩的和谐而不显得突兀，要充分考虑到不同色彩带给人不一样的视觉和情感体验，以带给人身心愉悦的效果。在整个画面中采用高纯度的色彩，可以使人印象深刻，并且留有足够的想象空间。

结语

综上所述，装饰性的绘画语言作为一项重要的艺术表现媒介，是绘画创作者对自身情感倾注和宣泄的重要表现途径。由于现代化的绘画艺术已经呈现出一种多元化的发展趋势，因而需要创作者在实际的创作过程中多加入一些创造性的绘画元素，注重总体画面的构图、造型、色彩、形式等绘画因素之间的合理搭配，从而设计出能够表现自身创作个性的油画艺术作品，充分发挥出作品所要表达的艺术内涵，以更好地满足当代人们的而艺术审美需求。

（作者单位：贵州省六盘水师范学院）