高意静 生命如花朵般绽放

朱牧朗玛

梦想距离梦想的实现到底有多么遥远？从小就被老师评价“做白日梦”的高意静顺从自己的内心，决意要用花卉和植物装点众人的生活，用爱的方式来诠释自然的能量和力量，再汲取这样的能量来影响周围的人关爱自然重视环保。在她的内心，通过自己所做的一切作品，培养人们对美的热爱，对贵族精神的追求，从而达到与自然的和谐与平衡是她一辈子追求的目标——让每个人心房中开放出爱的花朵。

这应该是我第四次走进“珍爱时刻”的工作室，每一次都会有不同的景致在等着我，每一次都如同走进一个用植物和花卉构成的伊甸园。工作室里色彩缤纷，每一个季节都有着代表那个季节的色调，百合、绣球、蔷薇、芍药……每一种鲜花都在它们的花季里盛放在这个温馨的工作室里面。

“因为有了花，生命找到爱”这是高意静写的一句诗，也是她生活和事业的写照。

认识高意静是在几年前，虽然联系不多，但每次见到她我都被她的优雅和笑意盈盈而打动，那种微笑不是挂在脸上的面具，而是真真切切地从内心深处散发出来的对生命的喜悦。当我们提出请高意静女士为我们的“公务机环球之旅”的主题特别策划一个封面时，作为花艺装置艺术家的高意静立刻抓到了主题核心的问题所在——用植物的多样性来制作一个地球仪，用自然的能量来提醒大家对现有生活方式的反思，从而能想到人类在创造的过程中能够怎样更遵从自然的意志，与地球形成一种平衡。

平衡，这是高意静提到的最多的一个词，也是她从业20多年来最深层的感悟。作为唯一在国际舞台上赢得宴会设计行业顶级荣誉的华人，高意静分别于2005、2009、2011和2012年，在“SPECIAL EVENTS GALA AWARDS世界公关活动大奖”评选中，共赢得6次大奖。该评选被喻为公关活动界的奥斯卡，高意静多次获得该奖项，奠定了其世界性的声誉与影响。

“其实以花卉和植物作为我人生的事业主题也并没有怎样的特别设计，我妈妈喜欢养花，台湾又是一个四季都有不同花卉植物的岛屿，不大，但地形地貌又足够多样性，导致了植物的多样性。我从小就在被花卉、植物包围的环境中长大，对花卉的爱好是自然而然发生的。”高意静从来不刻意强调怎样的契机让自己确定了这一终生的事业，“要是一定要说，那就是我在美国留学时，因为对人的兴趣选修了人际关系学科，后来我还修了心理学以及古典音乐鉴赏等艺术课程，当时并没有想到学这些以后会做什么，就如同我之前也没有计划过以后会从事和花有关的工作。然而在美国学习期间，我在校园里看到了花开花落，四季分明。因为台湾的树是四季常青的，而这些我从来没有看到过，对我是非常大的启发。我觉得我当时和自然界产生了共鸣，发现原来植物也是有个性的，引发了我想了解世界上植物的不同和多样性，于是就自己创业从事了与植物花卉有关的工作。这是我第一份工作，也是我终生的工作。”

从大学毕业回台第三天起，就开始工作到现在已是3个孩子的妈妈，从单纯爱花的女生到终生以花卉为设计素材的婚礼顾问及设计师。20多年过去了，高意静表示每策划一场婚礼仿佛有再结一次婚的感觉。经常在深夜，因为突然想到一个设计的画面，立刻离开被窝画图，只怕等一会儿就忘了。高意静表示，做设计的感觉就像在做拼图游戏一般，从刚开始没有头绪，到慢慢的找到方向，直到最后接近设计完成，其间心情的起伏比新人还兴奋，当设计的最后一块拼图拼上时，就会知道这画面是正确的。

从单纯的布置婚礼现场到整个婚礼的设计及策划，再到高级宴会的定制设计，成为蜚声国际的空间花艺设计师，一切都自然地水到渠成。让高意静得到第一个奖项的设计是为蒋经国孙女章蕙兰布置的婚礼“天圆地方”，这个设计荣获美国SPECIAL EVENTS世界公关活动大奖最佳婚礼奖，同时她也为亚洲地区首位也是唯一的此奖项得主。

让高意静得奖的婚礼作品我无缘得以亲见，但是她为某个高级珠宝品牌设计的晚宴餐桌布置“荷塘月色”深深地震撼了我，在此之前，恐怕从来没有人能想到用餐环境可以这样布置，也从来没有业内人士想到可以这样来布置一个晚宴——4800个莲蓬和1800朵绣球花被倒置过来形成一个花海的“天花板”，让整个宴会厅蓬荜生辉。很多水晶玻璃星星点点地点缀在其中，灯打上去隐隐约约地闪闪发亮，让参加晚宴的人犹如置身仙境。

亚洲顶级人士对“珍爱时刻”青睐有加，同时也见证了“珍爱时刻”成为顶级婚礼品牌的过程，在此过程中，“珍爱时刻”也形成了关怀、高贵和不忍平庸的精神。现在，高意静有一个更大的野心，要推广环保理念，就要有足够的影响力，品牌就要被更多的人了解。“我希望更多人能够了解‘珍爱时刻的精神，能够让我更有力地推动我的环保理念，能够让我在慈善领域发挥更大的影响力。”

其实，在高意静所有的作品中，环保理念无时不刻地存在——采用当地、当季的材料，减少材料在运输过程中产生的排放，同时让客户体会到植物多样性之美以及这种多样性的珍贵。就像为《私人飞机》创作的封面，直径40厘米左右的“地球”上布满了各式的植物，有的代表雨林和海洋，有的代表高山和丘陵，有的代表戈壁……细节如此之多，让人目不暇接。在藤蔓代表的赤道和回归线附近，达索7X公务机模型在环绕着地球航行，地球的背景，是大写意的水墨画。高意静更是找来在时尚界久负盛名的静物摄影师安俊睿担纲拍摄，在镜头之下，蓬勃生命能量的地球和达索7X是那么和谐和美丽。

对于旅行，高意静有着高于常人的理念并身体力行，“去到一个地方，要想到自己能为那里做些什么，要做一个给予者而不是旁观者甚至是破坏者。这就要求我们去到一个地方之前先要深入地了解那里的地理、人文、环境，保证自己做到至少不会因为无知而破坏，然后给需要帮助的地方以帮助。”

说到帮助，高意静曾经做到了“拍卖”自己。这缘于一次装置艺术展后的慈善晚宴，因为花期和植物的特殊性，高意静无法拿出可以让人“收藏”的艺术品，但对于自己是参展艺术家却不能为善款添砖加瓦这件事情高意静是不能接受的，她于是突发奇想，将自己“拍卖”出去——从拍下她的这一刻起，为期一年，她将无偿地为拍得她的人进行婚礼或者晚宴设计制作。天遂人愿，高意静将自己“拍卖”了50万元人民币，而这几乎是当晚善款的三分之一。

珍爱时刻工作室会客厅的正墙上悬挂着一副名为生命树的作品，细问起来，这又是一个动人的故事。也是在某次慈善晚宴上，当高意静看到蒲公英学校的学生倾注了心血的作品无人问津的时候，当时并不是非常富裕的她毫不犹豫地以12万元人民币的价格拍下了这幅生机盎然的作品。“我就是不愿意看到孩子们失望的眼睛，其实在我决定购买这幅作品的同时，学校的资助人已经决定以8万元的价格买下它，但是我觉得一个陌生人以更高的价格买走这幅作品对孩子们的影响会更大。他们在为自己感到自豪的同时也会想到感恩，而他们把感恩散发给他们的同学时，这个价值大大超出了我所付出的价格。”

对于当代艺术，高意静有自己的理解：“为什么我们去故宫、去卢浮宫、去大英博物馆看那些艺术品会内心安静，会感到幸福？因为它们传达的是欢喜、平和、感恩、谦卑，即便是愤怒也是言之有物进而反思的。我看现在的装置艺术，看到的多是无病呻吟，是隔靴搔痒，是不满、是愤怒而没有反思。当某些装置作品在展览结束后就变成了垃圾，对社会、对自然没有任何帮助。”

对于自己所做的活动，高意静都以艺术品来要求。“刹那便是永恒”，回忆是最珍贵的财富。没有人能真正拥有一件艺术品，你所能拥有的只是和它们在一起的时间和回忆。时间会流逝，而回忆谁也无法夺走，高意静希望自己的所有作品都能带给人以难以忘怀的回忆和感动。慢慢的，高意静逐渐更多地采用可以存活的植物来创作自己的装置艺术作品，让参观者可以在观看作品的变化与生长中引发大家对环保的关注。基于这样的创作理念，高意静带领着团队从小型的装置艺术作品做起，以慢慢来的心态，顺应着植物的特性和个性——“如果你仔细体会，植物也是有个性的，也是有喜怒哀乐的”——期待着不久的将来可以做出大型的，可以自我生长和修复的装置艺术作品。

植物和花朵，是高意静取之不尽的素材和灵感，也是地球的能量来源、平衡的基点。在高意静的眼中，一朵花就是一个女人，经历了含苞、盛放、结果、凋谢直至枯萎，而在女人即将怒放的时刻用盛开的鲜花来装点她们的婚礼，是最最契合的方式。对于永远都会被问到的和植物鲜花的机缘，高意静笑称：“或许这是上天的安排，安排我成为园丁，照顾这些坚韧而脆弱的生命。”