谈中国花鸟画构图的美感法则

摘 要：中国花鸟画的构图是在平面展开的，一般不受时间和空间的制约，甚至可以把不同季节的花朵整合到同一画面上，可以上下摆布为条幅，也可以左右延伸为长卷。因此中国花鸟画构图可以从布局、程式及关系三方面来阐述其美感法则。

关键词：花鸟画；构图；布局；美感法则

花鸟画是中国绘画艺术宝库中一颗璀璨的明珠，作为一门独立的艺术，具有自身独立和独特的美感法则。以下仅对花鸟画构图的美感法则展开讨论，以利于花鸟画在构图中提出各种美感法则。

一、花鸟画构图形式美感法则

（一）全景式

内容丰富，视野广阔，安排上富有秩序，同幅画面中可见花鸟与树石、山崖与溪流，呈现出全景式的和谐美。如宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》（图1），溪边几块石头坡石重叠，显得突出，整幅画面有荒寒萧疏的气象；图中雀鸟有的飞翔，有的鸣叫，有的觅食，有的栖枝，使画面充满生机和活跃的气氛，A属于一幅全景式构图的佳作。

（二）折枝式

选取一枝花近景刻画、特写局部， 是花鸟画特有的布局形式，概括简练，一般不加其他陪衬和点缀。如宋代佚名作品《海棠蛱蝶图》（图2），小巧精致，巧成布局。

二、花鸟画构图程式美感法则

以美学的角度看，程式化美感法则却是中国传统绘画艺术特有的，是历代艺术家对艺术形式凝炼的结晶，便于掌握，实用性强。主要有四种常采用程式。

（一）“之”字形布局法则

“之”字形布局是最常用的布局形式之一，類似于西方绘画中S形构图，强调画面韵律美。景物在画面上进行“之”字行排列，“之”字构图，横竖均可，曲折变化气脉贯通。如宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，从其右上角的蝴蝶和树梢，停驻在树枝的锦鸡，左下角的花枝，能隐约看出“之”字形。

（二）对角线布局法则

该方法是把花鸟根据纸张上下斜对角线安排，其他两对角线留白，使画面在动态中又具有均衡感，意境幽深。如宋代佚名《枯荷鹡鸰图》，一支枯黄的荷叶由右下角伸向左上角，栖于荷梗的鹡鸰低头注视下方。残叶、鹡鸰、荷梗都安排在画面的右下角与左上角，另外两对角空白，画面开阔，意境幽深。

（三）不等边三角形布局法则

花鸟在画面上根据不等边三角形安排，合理的经营位置使花鸟具有构图美感，远近虚实、疏密恰当，并具有音乐节奏的欢快感。如宋代赵昌《蛱蝶图》，底横边的坡石和花草和翩翩起舞的蝴蝶，安排在横长竖短的不等边三角形骨架范围，使画面具有自然的天趣和节奏感。

（四）三线布局法则

三线布局是画面骨架以主、辅、破三条线构成。主线决定画面的大局势，是画面的主干；辅线相对于主线要显得小或细，使主线不孤立和单调；破线，是与主线或辅线相交的线，画面有破才富有变化，此三线组织在一起，使得画面丰富，具有律动美。最常见的三线布局是画兰草，叶子一笔长，二笔短，三笔破凤眼，这样既富有变化又具有组织关系。

三、花鸟画构图景物关系美感法则

（一）宾主朝揖

在历代画论中谈到布局景物时，宾主关系是被放到首要位置的。宾主是指同一幅画面上的景物要有主次之分，不能平均对待，否则画面容易涣散，显得凌乱。如果把次要的景物画在突出的位置更是不可取的。从局部看，也要有局部的主次关系，同画面上有几枝花，其中必有一枝为主；一枝上有几朵花，也要以一两朵为主，只有这样画面组织才能层次分明，富有节奏。主次之间要有联系，或势趋，或俯仰。花鸟在画中也是有生命的，在作画过程中把景物人格化，看做是有感情的并安排其位置，使彼此间有相互联系。主与次分清能够使得景物之间相互呼应，甚至局部几片叶子，能更好地突显宾主关系。例如，邹一桂在《小山画谱》中论花卉则云：“章法者，以一幅之势而言，幅无大小，必分宾主”。

（二）开合法则

“开合”也可称之为“分合”。用辩证方法理解，“开”是矛盾的展开，即“开局”；“合”是矛盾的统一，即“收局”。通常在绘画时无论景物大小，无论什么形式，都有开合，而开合之间的关系，体现在整体框架下各局部之间密切的关联性，讲究画面物像必须相互呼应与照顾。在绘画时，应考虑到照顾与收拾，当最后收拾时，必须时刻照顾到发生变化而形成对比。这是从全局着眼的一般性艺术美感法则。在传统艺术中也会遇见“开合关系”的另类，画面上只有开而没有合，而合被画家安排在画面之外，形成了画外有画的画境表现，从而给观者更多的想象空间。

（三）虚实法则

从美学意义的角度出发，由虚实产生的美感是丰富的。虚实的提法在众多画论中较为概括，实际上是指画面整体布局的聚散、浓淡和疏密的关系。画中的大小、远近也属于虚实的另一种形态。作画布局最忌平均罗列，所谓“疏可走马，密不透风”即指在一幅画面疏的地方像道路一样可以跑马，密的地方像密布的头发，做到密实、疏虚。董其昌说：“有详处必有略处，虚实互用，疏则不深邃，密则不风韵。”密而不塞，方能繁密而空灵，疏而不空，才能形疏而意浓，几朵花密集在一起，才能显得繁茂而艳丽，稀疏的画也会因为疏散而更显卓资和风采。而在美学领域，离开虚实结合就谈不上丰富性，也不会给观者留下难忘的印象。因此，虚实结合是一种美的原理，也是获得美感的法则。如果能巧妙运用，遵守此法则，整幅画面都会显得气势生动，主题鲜明，意境悠远。

（四）纵横法则

纵横是在画面布局上起主要支撑作用的大的线形体势对比关系。从理论上说，画面中的形态不宜顺排列时，应力求变化，这就出现了纵横法则，如S形、十字形、井字形等。萧绎《山水松石格》中云：“夫天地之名，造化为灵，设奇巧之体势，写山水之纵横。”天高地阔，山高水长，就是大自然的纵横关系，并无处不在，花鸟画艺术创作中也是被广泛应用的。纵横能决定布局的大势，使画面产生夺人的张力，自然有生气，增加层次使画面丰富，意蕴深邃。边景昭的《三友百禽图》，百禽嬉戏于松竹梅之间。构图繁复，松枝、梅干、竹子纵横交错，巧妙穿插掩映，多而不乱，繁而有序。

（五）空白法则

在空白法则中有两种解读。有人觉得是画面上最虚的地方，不着一点笔墨和颜色，古人称之为"无画处"；另一种看法是用墨六彩中所谓"白"的部分。在创作中，画家应当明白空白对于布局究竟能起到什么作用，这主要表现为能够与实处，即有笔墨表现的地方产生配合，不但突出主体形象，也使主题思想鲜明，由此使画面显得更加充满灵动之美。禅家云：“‘色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。真道出画中之白，即画中之画，亦即画外之画也……。”绘画创作中为什么要留白，画家都有自己独到的见解，我们可以从两方面来认识其美感法则。其一，在画面上下留出相应空白，有的留出天和地；有的只在画面上端留白而下端不留；有的则相反。这样留白的位置、大小、轮廓形状，符合整体布局美感法则。其二，变异手法。如马远，世人称之为“马一角”；夏圭，世人称之为“夏半边”。此法强调多留空白，景物偏在一隅的“残山剩水”之“一角式”的形式法则，是南宋人创造的。此形式法则的出现，与当时南宋政治格局是分不开的。其三，在画面上相当部分的位置绘以云朵变化作为开局，然后描绘各种景色。此构图形式最早出现于山水画，后被花鸟画家接受，因此在花鸟画构图上也展现出独特的艺术美感。

留白可以表现主体与客体较大的空间距离感，使主题形象更为突出，同时增进笔、墨、色技法的表现魅力。

总之，花鸟画构图具有丰富的特点，与其独特的观察方法及完整的笔墨技巧程式相联系，这些美感法则的形成，无不经历了历史的检验。每位杰出的画家都为此做出过努力与贡献。故中国现代花鸟画的创作才有处借鉴，同时也为当代画家提出新的课题，如何使花鸟画更具设计美感，表现鲜明的民族特色和东方神韵，因此对画家提出了新的挑战。

参考文献：

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[4] 田春.吴卫光.设计美学[M].长沙：湖南美术出版社，2009

[5] 谢子静.宋代折枝花鳥画的构图程式[J].新美术，2007（06）.

作者简介：

付丽颖，女，汉族，1986年10月出生，河北唐山人，研究生在读，就读于华北理工大学，主要研究方向：壁画设计与理论研究。