浅谈舞蹈编排步骤

罗　玲（四川文理学院 音乐与演艺学院，四川 达州 635000）

浅谈舞蹈编排步骤

罗玲
（四川文理学院 音乐与演艺学院，四川 达州 635000）

舞蹈编排是一种创作艺术。舞蹈之所以吸引受众，是因为在编排的过程中融入了许多情感。舞蹈编排将创作者的丰富情感通过舞蹈的肢体动作的形式美对其内心世界的活动进行了展现。

舞蹈；编排；音乐大观

舞蹈编排不是单个动作的简单排序，从舞蹈的角度来说，是动作之间的有机联系、和谐配合完成的一个完整机体，是具有空间张力的表现，而其在音乐、节奏、姿态等的要素之下，呈现的立体艺术，不仅可以提高人体的身体质量，还可以调整人体的协调性、节奏感以及表演能力。因此，舞蹈的编排应当注重自身和音乐空间的全面结合。

对如何做舞蹈的编排，做以下的总结：

一、舞蹈编排中要有主题

在舞蹈编排中，无论是构思还是创作都需要有相应的主体，其本质还是要抓住舞蹈作品的灵魂。首先确定作品要表达的目的，这样才能构架我们所需要的内容，进而编排整个舞蹈。

我认为，新鲜的舞蹈题材会让人耳目一新，因此我们在舞蹈编创的过程中应该多选取一些新鲜的素材。而确立主体以后，我们就应该对作品的结构进行构思，好的舞蹈从一开始就是引人入胜的，且结构也是浑然一体的，层次分明，具有传奇色彩。从主题上塑造舞蹈人物的形象，是编排的主要目的。

二、舞蹈编排中素材的提取

不得不说艺术起源于生活，那么一部好的舞蹈作品，乃是对生活的新体验和新认知。

认识生活是表现生活的基础，而舞蹈的审美情感在生活中也有不同的表现，所以要以认识生活为基础去进行舞蹈编排。不贴近生活、不深入了解生活的舞蹈创作充其量只是一段体技的表演而已。所以对于舞蹈家来说，应当重视生活，而编排的素材也应该贴近生活，例如贾作光于上世纪五十年代以后创作了大批的优秀舞蹈，在1988年底有关单位在北京为他举行了纪念演出。而通过贾作光，我们可以看出从生活中提取素材是多么的必要。贴近生活去选取素材，这是有实效的一种创作路线。

而在取材的同时，应该保持自身对生活的感受，所以更应该保持自己的观察力。在深入生活的过程中，每个人对素材有着与他人不同的感受，而作为舞蹈家，应该对人物的动作、姿态、节奏有更深一层的感受和分析。也正是这样的一种敏感，使舞蹈家能够捕捉到平凡人无法看到的艺术信息。创作出有美的意味的舞蹈，是舞蹈艺术家一生追求的，例如陈翘在一天劳作之后，本身是十分疲惫的，累得只想睡觉，却不经意的看到编斗笠的姑娘这么晚还毫无困意，还在辛勤地劳作。一般人是不会去乐意观察这些生活小事的，而他却将此作为线索做了大量的观察分析，从而创作出了《草斗笠》。而这个舞蹈，无不表现出斗笠女孩的特殊美感。

而素材的寻找仍是需要创作灵感的，创作灵感是我们人类对文学艺术的瞬间爆发，而另一方面，也是个人魅力的一种体现，不论是贾作光还是陈翘，都有灵感爆发，从而创作出了具有个人特色的舞蹈作品。而在艺术之中，只有灵感才能生产出有灵动气息的作品，舞蹈艺术也是如此，也不仅仅是了解生活就能做到的，其实还要做到自身具备这样的天赋或者技能，这样就是我们舞蹈编排中对素材的提取的要点了。

三、舞蹈的编排步骤

上面两条说的都是深层次的意识，而接下来将简要的介绍编排的步奏。

（一）舞蹈的感情信息是动作。要想表现人物的感情和性格，首先就是在深入角色感情基础上从自己的舞蹈动作上进行整编，提炼出此时此景所需要的舞蹈形象，把所要表现的感情作为原动力，进行新一轮的整编。

（二）舞蹈动作的表现要有典型。首先我们可以确定舞蹈的动作不是越综合越好也不是越夸张越好，他所要表达的就是突出性；其次，俗话说人之七情——喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶，舞蹈动作应该简明扼要，要给人清晰的感情冲击；最后，我们针对的是男女老少，不论古今，不论民族的划分，人们表达的感情的方式各有不同，但是都会有动作，所以舞蹈动作应该要有典型性，其表现就呈现在个性与民风之中。

（三）舞蹈动作应具有一定的意境。舞蹈动作在繁简之间，往往难以取舍，俗话说“内行看门道，外行看热闹”，而意境，往往是将整部作品升华的灵魂所在。而舞蹈编排中的意境，是最为直观的，可以提升主题思想。意境，是将“情”和“意”统一，编舞应该顾全大局，从小处的细微情感变化着手，从而围绕感情来编排。

（四）舞蹈所要表达的动作主题。我们设计的第一任务是，人物形象的基本动作要符合人物的性格。而这个动作决定人物的性格和态度，往往贯穿整个舞蹈。这类编排，在民间舞蹈中较为常见，且不同地区所表现的形式也有诸多不同，在此不一一列举。

四、舞蹈编排的技巧方法

舞蹈编排要考虑很多的因素，而技巧往往可以直接的表现编导的风格。

（一）舞蹈的空间架构。舞蹈的空间构架一般都表现在平面空间、上下空间和姿态空间上。针对不同的空间架构，我们所采用的方法也大相径庭。在平面空间中，往往可以通过一条鲜明的路线来表现出人物的移动；在上下空间中，可以通过人物动作和灯光来显示出高低、上下等；表达姿态空间是最为广泛的，其本意也是指为了表现某种情感，人体在运动过程中所创造的立体结构形态，它往往需要身体表现出另类的空间结构，而这也是舞蹈的空间构架中最为困难的。

（二）舞蹈的动作表现力。舞蹈动作表现一般有三种：力量、形式、性质。

首先从力量上说，舞蹈的力量就在于动作的舒张快慢和动作的难度上，从而体现人物的力量和在整个舞蹈中的地位。

其次从形式上说，舞蹈的动作，可以说是将动作规划到了人物的轮廓和标准来让人们去熟悉的记忆。

最后从性质上说，它赋予舞蹈人的性格，因为在舞蹈中呼吸很重要，所以人们能用大量的动作来与呼吸遥相呼应，从而使舞蹈动作的性质确定下来。

五、群体舞蹈的编排

以上我们说的是舞蹈在编排中所要注意的问题，而针对群体舞蹈，也有更为突出的注意事项。

（一）快速的聚合与缓慢的散开，而相反的是缓慢的聚合与迅速的散开。在群体舞蹈的编排中，先进行激烈运动，然后静止下来，或者反过来进行训练。

（二）进行单独与群体的对比，为完成整个图形，首先要将图形进行化整为零的编排，然后重新组合，这样给人视觉的冲击是有显著成效的，而它在现代舞蹈的表现中也有着一定的基础。

（三）在群体舞蹈中，单独的个人表演一定要具备方向感。

（四）舞蹈的节奏感一定要强，但是切不可过于单一。

（五）舞蹈动作的质感一定要强烈，而舞蹈语言也要简单准确。

（六）在群体舞蹈中，在人数的对比上要有层次感，不能单一。

（七）图形的转变要有一定的逻辑性，而动作要反复练习。

在群体舞蹈中，还要注意的是，动作要简练，不能过于复杂，这样才能让整个队伍产生整体化，而聚散要有节奏，独立与群体的方向感、空间感、节奏感要明确，不能稀里糊涂，要做到前后呼应，从而把握舞蹈的发展变化。

六、依照理论进行的编排考虑

（一）路径的选取。舞蹈表演中，人体的结构可以表达的情感，有着本质的差别，而这些都是由关节的运动来完成的，这里从科学的角度来说，是呈现树状关节链的。而在舞蹈路径的编排中，这是调整位置和朝向的内在因素，因为人体对不同动作的负荷是不同的，所以在路径选择上有着很高的要求。那么路径的轨迹就有了很高的要求了。在排练中不论个人还是团体，对路径的需求都是很急迫的，而团体中，之所以要选择简单的舞蹈动作，其根本还是要照顾部分人的身体，这就是“木桶挡板”现象，决定木桶储水量的往往是最低的那块短板。那么合理的路径选择往往可以决定舞蹈动作的难易程度和剧情的表演进程。

（二）表演动作片段的搭配和时间考虑。表演的动作片段，其相应的搭配可以把大量的信息表现出来，而对时间前后的考虑都将影响整个舞蹈编排的进程。这个时候舞蹈的主体动作和主干动作都将围绕整个编排顺序决定。当组合为一段连续的动作以后，可以查看其效果，然后进行再考虑，在不断的尝试下进行有效的片段搭配。

七、结语好的舞蹈作品并非建立在文字和外在动作的编排上，而是在舞蹈演员的举手投足之中。造型应该在自然状态和心情状态的协调统一下进行，动作的因由，以及所产生的效果进行对比，然后敲定所要表达的内在联系，从而让人感觉这是一种天衣无缝的搭配。而对于动作的追求，不能留在对造型上，也不能留在动作难度上的构制。不能让动作技术蒙蔽了人物的内在情感，也就是动作不能影响整个舞蹈的质量。

[1]伍艳.舞蹈编排步骤和创作研究[J].艺术时尚旬刊，2013,(11):70.

[2]马俊茹.舞蹈编排的步骤与构思创作[J].产业与科技论坛，2013(01).

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1007-0125(2015)04-0152-02

罗玲（1984-），女，四川文理学院音乐与演艺学院，助教，研究方向：现代舞编导。