冰上舞台表演创编视点的研究

王广贵+朱玉龙

摘要：冰上舞台表演是北方冰雪节的主要活动之一，具有显著的北方民族特色。它将冰上竞技通过舞台的形式，经过艺术加工，呈献给观众，带给人们美的享受。本文以冰上舞台表演的形式与特征做铺垫，对冰上舞台表演的创编进行研究，通过理论创编与技术创编，使其既能展现冰上运动的轻灵险美，又能给人以文化和艺术上的享受。为今后的冰上舞台表演创编提供思路和创新，更好地推广冰上运动在全国乃至世界的发展。

关键词：冰上舞台表演；创编；北方；民族

中图分类号：G862.5 文献标识码：A 文章编号：1008-2808（2015）01-0047-04

冰上运动是我国北方的特色项目，是北方民族在冬季进行狩猎、娱乐的主要活动方式，代表了北方民族在滴水结冰的冬季，不畏严寒的坚强品质和积极向上的乐观精神。然而随着时代的发展和科技的进步，室内冰上运动场馆的出现，逐渐替代了室外的冰场，人们更倾向于室内冰上活动，北方人民的冬季活动都被许多室内活动所取代。冰上运动通过音乐、舞台背景、道具的配合加上表演者精湛的演绎，为人们带来精彩绝伦的冰上表演。冰上表演走向舞台，表演技艺更加精湛，更具观赏性，并逐渐具备了相对独立的审美价值，成了观众在冰雪节上重要的欣赏对象。本文旨在针对如何对冰上舞台表演进行创编，增加冰上舞台表演的艺术性和观赏性，展示其独特的魅力和内涵，为冰上舞台表演的推广奠定创作基调，加速其更好的发展。

1 冰上舞台表演的形式

1.1 形式来源

冰上舞台表演来源于冰上项目，通过舞台表演的形式，经过艺术加工，把花样滑冰、杂技等多门艺术融为一体，同时配合音乐、灯光等舞台效果展示给观众美的享受。冰上舞台表演可以说是一种创新的思潮，它把体育运动升华到舞台艺术，同时也给舞台表演融人了新鲜的血液。

1.2表现形式

冰上舞台表演，主要以“冰”为媒介和主题。千里冰封，是北方冬季最壮观的大自然景象之一，曾经是北方人民狩猎和娱乐的主要场所。冰上运动，是千百年来北方人民与大自然抗争的表现，是北方人民勤劳和乐观精神的体现。舞者借助冰刀，在光整如镜的冰面上，自由的滑行、跳跃、旋转，像灵巧的燕子在湖面上翩翩起舞。冰上舞蹈在飞快的速度感、行云流水般的衔接以及动作的流畅性等方面，是其他舞台表演形式是不能比拟的。这种艺术形式，不仅迎合了北方人民的口味，而且将冰上运动的美感提升到更高的境界，给人更多的艺术享受。

2 冰上舞台表演的特征

2.1 主题鲜明独特

冰上舞台表演的基本目的是宣传和推广冰上运动及北方文化，让更多的观众了解和喜爱冰上运动。它独特之处在于表演舞台必须在冰上，正因如此，使得冰上舞台表演受到了很大限制，因为除了北方，即长江以北，中国大部分地区几乎全年不结冰，除东北三省外，其他地方的冰期较短，在很大程度上限制了冰上舞台表演。现如今，随着经济的发展和科学的进步，室内冰场的建立为冰上舞台表演提供了发展和推广的平台。

在我国东北，尤其是黑龙江省雪期较长，平均每年大约130～200天左右的冰冻期。自古以来，一到冬季，农作物不能生长，出现了“半年闲”的现象。然而，天气的寒冷并不能束缚勤劳的北方人民，所以北方人就在冰湖和冰河里打捞食物，例如赫赫有名的查干湖冬捕，场面壮观。冰刀和雪橇是北方人民在冰上劳动中发明的交通工具，是劳动人民智慧的结晶。现在则是冰上运动员的主要器具，根据冬奥会的比赛项目，又可分为速滑冰刀、冰球球刀和花样冰刀。从冰上舞台表演上看，花样冰刀更适合使用，便于做出高难动作、适合冰上跳跃，更能给观众带来观赏性。

总而言之，“冰”是冰上舞台表演的鲜明特征，北方民族文化是冰上舞台表演的灵魂。冰上运动充分体现了北方民族不畏严寒、辛勤劳作和乐观向上的豪放特性，所以，冰上舞台表演不仅能带给观众美和艺术的享受，还能让更多的人了解北方民族，这是区别其他运动项目的最本质特征。

2.2 内容新颖完整

冰上舞台表演区别其他舞台艺术形式之处在于动作的轻灵与险美。花样滑冰的技术动作包括跳跃、旋转、托举、步法和转体等。借助于冰刀，使表演者（通常是专业运动员）能够更加流畅地在光滑如镜的冰面上翩翩起舞。由于冰面和冰刀直接的摩擦更小使舞者滑得更快、跳得更高。对于南方观众而言，很少能够看到类似的表演，通过视觉上的冲击，配合音乐的伴奏，加之冰上舞者轻灵的动作，让人耳目一新，眼前一亮，更能给观众们带来不一样的视觉享受。

随着网络和数字电视的推广，很多舞台表演已经不能带给观众更多的新奇感，造成一定程度上的审美疲劳。虽然冰上舞台表演源于花样滑冰，但是前者显得更加的白由和放松，更能让舞者自由的发挥技巧，将故事的内容与技巧更好的结合在一起。从流畅的燕式滑行再到腾空跳跃，正如故事的行云流水再到跌沓起伏，既有微风细雪的绵绵情意，又有绵延山峰的高耸巍峨。将故事的轻重缓急、高低起伏、轻重缓急表现的淋漓尽致。

创新是艺术的生命力，将冰上竞技和舞台艺术完美地融合，推陈出新，让人感受的不是比赛中硝烟弥漫的紧张气氛，而是款款动人的艺术气息。并且在动作表现上打破了传统的束缚，不像其他艺术形式喜欢通过以静显动、以慢显快来表达情感。冰上舞台表演是在运动中表现情感，通过快、慢、险、奇把节奏逐步推向高潮。

3 冰上舞台表演的创编

随着社会和人文艺术的发展，冰上舞台表演得到了北方人民和国际友人的广泛认可。在艺术发展的过程中，如何将艺术的内涵融于表演形式，是每个编者应该思考的问题。艺术是不分民族、国界和历史的，相反，只有将这些元素融人到一起才能推陈出新，抓住世人的眼球。正如我国的花滑国家队，只有坚持不懈的追求艺术，才能站上冬奥会的领奖台。然而，任何事物的发展过程中都会伴随着瑕疵，由于冰上舞台表演市场管理很不规范，很多外行浑水摸鱼，不能创作出好的作品，使得冰上舞台表演在观众心目中的形象大打折扣。当务之急是如何建立一个比较成熟的创编理论体系。可以说，现阶段冰上舞台表演创编理论体系建立的好坏，制约着冰上舞台表演的发展。

3.1 冰上舞台表演的理论创编

冰上舞台表演是以舞台形象为载体，它和戏曲、舞蹈、影视作品都属于表演范畴。作为现代冰上舞台表演，它应该体现北方民族的品质，展示冰上运动的本质，宣扬唯美的艺术气息。不同的时代有着不同的看法，不同的编者有不同的思想，正所谓仁者见，智者见智。虽然不同的编者有着不同的看法和认识，但是创作的宗旨是不变的。本文认为创作者应该重点把握冰上运动的基本规律，通过运动技术把握演出的内容，表达积极向上的精神，再配以音乐、灯光和道具等手段的渲染，把一个完整的富有内涵的作品展示给观众。

3.1.1 创编的依据冰上舞台表演与冰上运动截然不同，冰上运动展现的是运动员娴熟的技巧和对项目的理解；而冰上舞台表演建立在冰上运动技术的前提上，表达更多的是舞台效果和艺术内涵。冰上舞台表演应该注重保持白身的艺术特色和价值，而不是一场炫技秀，使得演出更像是一场杂耍而不是一场表演，这是创作者与业余者的本质区别。一场有艺术价值的演出，应该清晰地表现故事的情节，将故事情节借助冰上技巧向观众诉说。舞台表演有很多种形式，可以借鉴多种创作手法，体现冰上运动的本质特征，并对技术动作进行艺术加工，展示其轻灵险美的一面，借此进一步升华，运用夸张的艺术表现手法吸引观众的眼球。

艺术源于生活而高于生活。北方民族的传统习俗和劳作情景就是很好的素材，让观众通过冰上舞台表演，即欣赏冰上运动的轻灵技巧，又了解了北方习俗和生活。这样的演出既能推广冰上运动，又能使传统文化以艺术的形式得以保存，一举两得。把传统和现代进行结合，既保留了传统文化又能满足现代人的观赏需求，这也是艺术发展的基本规律，一味地的墨守成规只能被取替，逐渐淡出观众的视野。从发展的角度看，冰上运动属于地域产物，更应广泛吸收其他文化的精髓，并紧随时代的脚步，满足观众的需求，迎合观众的口味，才能更好地发展。

3.1.2 创编的过程冰上舞台表演的本质特征是冰上运动，作为一名创编者，必须对冰上运动有着深刻的见解和认识，才能把握冰上运动的内涵，对冰上技术进行艺术加工；此外，要想创作一场有艺术价值的演出，舞台美术设计的知识也是比不可少的，舞台表演的创编大体需要四个步骤：明确演出目的、搜集素材、整体构思和修改定型。

（1）演出目的。即演出是为何而演、为谁而演？演出就是要适合观众口味，为主办方服务。黑龙江和内蒙古位于我国边陲，通常会接待许多外国和本国游客，所以，观众的不同，舞台表演的内涵就会不同，表达的艺术风格就会大相径庭。中国历史悠久，文化博大精深，东方的神秘最能吸引国外游客的眼球，而且欧洲国家的冰上表演也有很长的历史，发展速度甚至远远超过我国。相对而言，我国南方游客就不一样，中原的文化底蕴要发达于北方。所以要根据观众的需求，制定演出的文化背景和故事情节；然后根据演出的中心思想制定演出框架和表演内容；最后挑选演出演员、服装、道具、时间、场地等等。

（2）搜集素材。就是对演出构思中设想到的人物、技术内容和道具等众多元素进行素材收集与整理、排练。素材收集是整个作品创编中尤为重要的一个环节，素材收集过程就是确定作品思想立意的过程，它对作品的成功数值、社会影响、经济效益以及艺术水准等具有不可忽视的制约作用。

（3）整体构思。就是要设计合理的冰上表演场面，通过整体构思，使故事能够合情合理完整地呈献给观众，并且在合适的时间掀起故事的高潮。然而对于冰上表演而言，由于其表演形式必须借助冰上技巧，所以在整体构思中还要充分考虑到冰上运动技巧，如何借助滑行、跳跃、旋转等技巧把故事的节奏带向高潮，做到张弛有度，紧凑合理。

（4）修改定型。这是演出细节的雕琢过程，需要对每一个技术动作的衔接进行充分的美化，借助灯光、音乐或者其他道具，把作品的风格、思想凸显出来，使所有的设计都能够有机的结合起来，像线一样把每一粒珍珠串起来一样，只有这样散乱的珍珠才能变成项链。

3.2 冰上舞台表演的技术创编

在舞台表演中，舞台编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。舞台编排设计将各种视觉元素串联起来，合理地优化布局，把故事情节以画面的形式展现给观众，让观众直观明了地看清作品。冰上舞台表演有着独特的白色背景，台面光滑似镜，不仅可以清晰映衬舞者的表演，还能更好地衬托灯光美术效果，所以创编者应该更加慎重地选择灯光、服饰，使多种道具能够完美地组合到一起，浑然一体，展示一副生意盎然的画面。

3.2.1 内容形式的编排冰上以速度和翻转为本质特征，从野外的冰场移植到以传情达意为目的的舞台上，给创编者带来了很大的挑战。要确立冰上舞台表演艺术的独特风格，就要回归到冰上的本质特征。

冰上舞台表演者通过肢体语言表达情感，通过滑行、跳跃和旋转来带动故事情节的发展。然而舞台上的冰上技术动作的轻灵和险美，却会给观众带来误解，认为冰上运动就是北方民族的游乐项目。然而，人们却忽视了冰上运动其实是源于北方民族在冬季的劳动，背后掩盖的是北方民族勤劳的本质和乐观积极的精神，敢于向大自然的严寒做挑战，这也是中华民族能够生生不息立于世界民族之林的根本保障。所以，冰上舞台表演在内容形式上的编排应体现冰上的本质特征，体现中华民族勤劳向上，积极乐观的民族精神。

3.2.2 技术动作的编排冰雪舞台表演同其他舞台表演一样，都是通过每一个独立的动作串联在一起，组成一整套完整的艺术作品。技术动作虽然是独立的个体，但也是相互衬托和铺垫的。所以，技术动作的创编不能因为个别技术的精彩和难美而反复出现在整场演出中，而是应根据剧情的需要，有组织有条理地串联在一起。

由于冰上运动独特的流畅性，使得冰雪舞台表演必须保证舞者在整场演出中一直滑行进行，这就给技术动作的编排增加了很大的难度，不能像其他舞台表演形式那样动静结合。因此，冰雪舞台表演需要舞者能够通过肢体语言在流畅的滑行中表现出相对“静”“动”的凸显，或者说是运用动作的快慢表达情节的内涵。在一场合理的演出中，技术动作应该根据剧情的发展，选择适当的动作技术，不能头重脚轻，而是应轻重缓急、张弛有度，在流畅的滑行中表现细腻的艺术情感。单个动作、组合动作相互穿插铺垫，带着音乐的高低起伏，逐渐把观众引入故事之中，把精、美、奇、险的动作作为画龙点睛之笔，讲究主次和层次，让快处显得更快，让高处显得更高，整套动作一气呵成，让观众不会感到急躁和突兀。

3.2.3 民族特色的彰显我国黑龙江和内蒙古两省处于祖国边陲，每年冬季都会迎来许多外国游客；同时也有许多南方游客慕名而来，观光旅游。冰上舞台表演受地域限制，只有北方民族才有，所以彰显北方特色和中华民族文化底蕴的演出是冰上舞台表演不可缺少的元素。

在创编过程中，这两点因素是创编者必须考虑的因素。许多北方群众几乎很少是专程来观看冰上演出的，基本都陪同远方游客共同观看。所以，面对国际观众和南方观众，一定要把地域的特点和民族精神展示给他们。中华民族历史悠久，有许多精神文化遗产，比如音乐、服装、故事等，为创编者提供了许多的素材，可以说，南方的传统戏曲节目同样也可以搬到冰上舞台。冰上舞台表演不仅可以有自己独有的节目和形式，同样也可以借鉴和吸收其他舞台形式的经典曲目，既不会让观众产生审美疲劳，又会感觉特别亲切。

4 结语

冰上舞台表演市场前景开阔，既能展示民族特色，又能与世界接轨，可以说是一种具有发展前景的新的艺术形式。冰上舞台表演本身就具有鲜明的地域特征，节目创编的内容也应该抓住冰上运动的特点和北方民族的地域风情，将这一主题贯穿整个节目创编和技术创编的各个环节，可以以中国文化和北方民族的生活为载体，以冰上动作为表现形式，既可以展示冰上表演的轻快和灵动，精、美、奇、险的点睛之笔，又可以向观众展示丰富多彩的民族文化。因此，建议冰上舞台表演创编，尽量表现冰上运动的特点，充分体现冰上舞台表演的特色；创编的内容，应该注重弘扬民族精神和北方地域特色，体现中华民族的正能量。

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