河北梆子唱腔、唱法研究

李强

戏曲是中国传统民族文化中的精髓所在，它集合了中华民族的传统审美观、说唱观、民族文学观、民风民俗等优秀文化，是极为典型的综合性艺术。河北梆子属于戏曲中梆子腔之一的剧种，河北是河北梆子发源地，现今主要流行于河北、天津、北京等地，是北方的重要代表剧种。从河北梆子的旋律特点、表达的情感倾向以及审美性上来说，对演唱者的唱腔、唱法、发声技巧、形态特征、音准音域的要求都是极其高的。本文将从以下三方面来进行对河北梆子唱腔唱法研究：河北梆子唱腔特点、河北梆子唱法、河北梆子唱腔唱法的改革与审美的提高。

一、河北梆子的唱腔特点分析和审美

唱腔说的是演唱曲子时带歌词的旋律，不同的唱腔代表着不同的曲种，所以说，唱腔是一个剧种的标志，是一个剧种的灵魂。优秀的唱腔经得起时间的考验，只有在适者生存，劣者淘汰的环境下顽强生存下来的曲种才是优秀的曲种。河北梆子的传承千年而经久不衰证明了它的优秀和高超的审美价值。河北梆子的唱腔中，旋律为其主要的一大部分。旋律又称曲调，是音乐所独有的构成部分，它表现了音乐的形象、内容、体裁、风格、民族等特征，是整个音乐曲子的核心所在。对于普通人来说，旋律是记住一首曲子的先决条件。因此，要想研究河北梆子的唱腔特點，就得先从河北梆子所拥有的独特旋律开始。河北梆子的旋律有以下几个特点。对跳进音故意突出强调，跳进的进度很大，最高达到8度，弱拍起多于强拍起，这是河北梆子的特有风格，为其曲风所表达的激情高昂、悲愤交加。英雄大气等丰富的情感奠定了基础。旋律线的音高调节是音响运动的关键所在，音高的变化多样，学术上称之为旋律线。河北梆子的旋律线特征有四度走向性、大起大落性、主属连跳性、优美抒情性。河北梆子的唱腔旋律中“2”“5”“1”是其主要旋律，这种旋律能够牢牢抓住听众的耳朵，让观众从旋律直接感知到河北梆子的独特美感。

节奏特点是构成唱腔的基本组成之一，节奏对于唱腔而言是流动的血脉，没有血液的流动，唱腔就活不起来，更没有了所谓的审美。河北梆子的节奏具有它独特的魅力，在节奏上表现有非强拍性。音乐必须有持续的节奏，没有定律、散漫的节奏是撑不起一个好的音乐的。节奏反映了乐曲中的情感跌宕、情节交换，河北梆子中强拍叫做“板”，弱拍叫做“眼”，强拍和弱拍的交替变化是为了变化节奏，打破强弱关系。另一方面，河北梆子节奏上还有非稳定性的特点，通过切分、延留、休止三种形式已达到分开节奏的不稳定，从而提升节奏的亮点，使音乐更加具有审美品位，从而形成河北梆子独特的美学特征。

二、河北梆子唱法分析和审美

河北梆子的演唱方法是其代表门面，决定着河北梆子曲风的灵魂。河北梆子的演唱方法较之其他的音乐剧风格有其特有的技巧和审美。河北梆子的唱法中技巧的应用极为重要。技巧可以表现出河北梆子的独特美学，其中真假参半发声美、腹主胸辅呼吸美、喷收到位吐字美是其主要审美美学。真假参半发声美是指介于真声、假声之间的一种特有的发声技巧。在河北梆子的演唱过程中，真假参半发声技巧将真假声有机地结合运用，做到真中有假，假中有真，真真假假，假假真真，真假结合，使得乐曲的演唱效果非常的独特而又有韵味。腹主胸辅呼吸美是指演唱者在演唱河北梆子时用气运用腹主胸辅式呼吸的方法，就是说用腹部强壮的力量聚集足够的气息，以配合音乐所要表达的雄浑壮阔的美。喷收到位吐字美是指对于河北梆子演员在吐字的要求上讲究雄浑有利，吐字清晰。对于歌词的发音要精准，不容许差错，各个部位的衔接要到位，尽量不要用颤动声，使气息充分，演唱时大气磅礴。因此，真假参半发声美、腹主胸辅呼吸美、喷收到位吐字美构成了河北梆子音乐技巧领域基本要素，展现了河北梆子唱法的优秀美学。

三、河北梆子唱腔唱法的改革与审美的提高

河北梆子是服务于大众的一种传统音乐曲种，在现今飞速发展的社会中，观众的审美水平也在提高。所以，为了与社会的审美相适应，河北梆子必须将传统与现代统一结合，在原有的基础上稍作改革，与现今社会的审美相融合，从观众的情感方面、对音乐的认知程度来进行河北梆子唱法唱腔的改革。观众是河北梆子的审美主体，所以，要想让其深入观众的内心，河北梆子在唱腔唱法上要融合现今观众喜欢的流行因素给予观众最纯粹的享受。对于河北梆子的创作部分，要从观众中寻求灵感来源，贴切观众的生活，这样在演唱时，才能与台下的观众形成共鸣。因此，在河北梆子的唱腔唱法的改革与审美的提高方面要想做到提升，必须考虑到现今社会中的接受群体的审美习惯，与当今全球文化相互融合的趋势相一致，遵循传统与现代相统一的表演美学原则，以不断提升河北梆子唱腔唱法的改革与审美的提高。

参考文献：

[1] 陈婷婷.剧坛奇葩 巾帼英雄——河北梆子女武生行当研究[J].音乐学，2012（08）.

[2] 蒯卫华.河北梆子和豫剧的音乐比较[J].音乐学，2013（12）.

（作者单位：河北省河北梆子剧院演艺有限公司）

（责任编辑 王曦）