李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析

汪 曲

（凯里学院 音乐学院，贵州 凯里 556000）

李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析

汪 曲

（凯里学院 音乐学院，贵州 凯里 556000）

在李斯特音乐会中，《轻盈》这支曲子具有极强的抒情性。它是李斯特演奏技巧的代表，也是音乐会练习曲的代表作品。整首乐曲的旋律充满了梦幻，无限优美。本文立足于钢琴演奏，分析了《轻盈》这首音乐会练习曲的演奏处理和音乐风格，并与自身的演奏体会相结合，阐述了每一个段落的音乐风格。

《轻盈》；演奏处理；乐器分析；钢琴创作

在钢琴音乐的创作方面，李斯特对浪漫主义音乐的精神和特点进行了继承，将钢琴的独奏音色和演奏技巧充分发挥出来。对钢琴的演奏力进行了极大地丰富，使钢琴音乐效果气势磅礴。本文以李斯特钢琴作品《轻盈》为例，对其演奏处理和乐曲分析进行了研究，这部作品的演奏技巧超难，而且其旋律线也非常地抒情，对以往作品中旋律流动不足的状况进行了弥补。出生在匈牙利的李斯特，法国式的浪漫充满在他的音乐作品中，他对大量的法国文学作品进行了阅读。而其中对他影响最大的是拉马丁和雨果等人的作品。所以他的音乐作品和法国印象派的风格更加贴近。同时他还对柏辽兹的标题音乐进行了继承和发展，将肖邦旋律中的诗情画意融入到自己的作品中，其中最典型的代表作之一就是《轻盈》。

一、《轻盈》的创作背景

《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。

二、《轻盈》的乐曲分析

《轻盈》由两部分组成，引子是全曲的序奏。在第一部分不同的音区内，由三连音上行旋律组成。而随着节奏的慢慢加快，曲中上行疑问式的音调也在重复和加快，犹如对主题的急切呼唤。在对此段进行演奏时，应由远及近地控制音量，将安静和柔和的音色用指腹奏出。

主题随想式的f小调旋律在引子延长音后十六分音符的带动下，飘然而出，以小快板的速度将前面的宁静打破。三连音旋律是主题旋律的一大特点，和右手相比，左手的伴奏要果断和理性一些。在经过a段不同音区的呈现之后，主题由右手再度奏出后进入了b段。整个A段的技术难点就在于此。在对六度双音进行演奏时，要有整齐的下键，手指和掌关节要将键盘牢牢吸住。使音乐的连贯性和流动性得到保持。在将外声部手指的旋律予以突出的同时，也要多练习大指低声部。在31-33小节三句行渐强后有层次的推进之后。在高音区再度出现了六度主旋律。音乐的速度在此时也逐渐加快，音乐情绪也逐渐出现激情和高涨。将音乐推向另一个小高潮。双手在弹奏的力度上，应做到乐句间和乐句内部的渐强。

乐曲从A1段41小节开始，进入了变奏主题部分a1段，是轻盈特色的主要代表，这一段的演奏风格娇柔﹑纤细﹑精致，其主题旋律隐藏在快速跑动的半音阶里，随着速度的起伏和力度的加大，对表演者手指的控制力和灵活性进行着一定的考验。弹奏时应放松手臂和手腕，在触键时手指应快速和均匀，清晰干净，同时还要保持一种柔和和连贯的声音。发自内心的歌唱，自始自终都要保持。乐曲高八度从49小节开始，对a1段旋律进行了重复，而此时的力度被李斯特改为pp，和前面的音色相比，往往更加得柔和和细腻，同时因为有较高的音区，要达到一种如流水般﹑剔透晶莹的效果。为了更好地将观众征服，PP的力度必须要直指人的内心。由54小节开始，b1段将原来b段的六度双音向单音分解，这一段有较快的速度和较大的跨度。由于不能连贯和均匀地分解单音，而使音乐出现了缺口。在扩张手指的同时，要有倾向性地做动作，才可平稳地连接那些大跨度的乐句。随着右手的起伏，左手的旋律也要随之变化，并保持均匀的颤音。琶音分解应层层递进，直至走向高潮。在顷刻间，右手密集的双音半音阶喷涌而来，气势犹如排山倒海，在此刻乐曲走向高潮。需要重点指出的是，可稍微加快此段的速度。在A2段末尾进入了尾声，并再次出现了疑问式的音调，与引子遥相呼应，和声f小调在最后向F大调转化，带给人无限绵长的回忆。

三、《轻盈》的演奏处理

作为著名的钢琴大师，李斯特拥有着多样化的钢琴演奏风格，有时响亮辉煌，犹如雷鸣一般，有时敏感轻盈，剔透玲珑，犹如喷泉一般，既有多层次的属于管弦乐队的交响，同时也有着钢琴化的音响展示。而李斯特最具代表性的技术作品，就是音乐会练习曲，其中典型之作，就是《轻盈》。所以，要将这首作品弹奏好，对其精湛的演奏技巧熟稔于心，是非常必要的。

（一）不规整节奏的半音阶。这种演奏技巧贯穿于《轻盈》中大量的篇幅，尽管在很多作曲家的作品中，都出现了这种半音阶的演奏技巧，但也仅仅是对作品中的某一个部分进行点缀。而通过不断地发展和继承这种演奏技巧，李斯特在自己的钢琴作品的形式﹑节奏和音域上进行运用和变化，不单单是对作品的点缀，更主要的是华彩炫技，对主题进行变奏，使自己的作品中最具有亮点和技巧的东西，就是这种跑动的﹑流畅的半音阶。半音阶跑动在《轻盈》这支曲子中，主要有两个特点：一是弹奏的力度极弱，演奏时，有着透明和清晰的声音，但不应将主题朦胧的音色去掉。所以不能完全用指尖进行演奏，这样会完全与曲子主题的音色脱节，弹奏出太过明亮的音色。二是在不规整的节奏中，进行右手半音阶的跑动。每一个音阶都有着不一样的节奏型和个数，里面存在着一定的即兴成分。因此，在弹奏时对每一个节奏型进行掌握的同时，也应对每小节半音阶快慢的度好好把握，均匀分布手指的速度，使乐曲如行云流水般连贯和流畅。

（二）远距离音程的快速跳跃。在李斯特这支具有代表性的乐曲中，在技巧的运用上，还采用了远距离音程的快速跳跃。在音程的高音上，出现旋律音，大度音程向小跳跃，这时候要放松手腕，支撑好掌关节，不要僵硬。对于手腕的运动，手臂要发挥辅助作用，以平稳分配力量。同时要稍微多些上方旋律音的力量，在指法练习时，应严格依据书上进行。还有第86小节中三度音程的快速跳跃，为了将上方旋律更好地突出，也同样需要掌关节支撑。弹奏时采用“落提”的方法，因为有较大的跨度，在双音之间要有均匀的间隙，似乎是在对单音弹奏一样。

（三）流畅的双音半音阶。右手的双音半音阶配合是《轻盈》的最高潮部分，其完成是依靠左手的六度旋律。在整个曲子中，这一部分是最难的。我们都知道，弹奏快速双音时，不容易做到整齐和均匀，其弹奏也主要是在半音阶的基础上进行的，由于有着近距离的音，要均匀换指，就不容易保持连贯。此段由三大句组成，采用的是模进渐强的方式。在弹奏的过程中，演奏者应使手臂保持一种放松的状态，应使手指在键盘上紧贴，以发出连贯的声音。同时保持上半身协调的动作，随着音乐的走向，身体也随之运动，这样利于连贯地表达整个乐句。

四、结论

在李斯特一生的音乐创作中，音乐会练习曲所占据的地位是极其重要的。这些作品不单单是他卓越的才华及高超的钢琴演奏水平的体现，同时也更好地诠释了他独特的极富浪漫主义的审美原则。在李斯特的音乐会练习曲中，《轻盈》极具代表性，它拥有着优美和轻盈的旋律。同时在写法上，这首练习曲的随想性和即兴性也极强。我们应认真研究和分析这首曲子，旨在对李斯特钢琴音乐中的内涵和个性语言有更好地了解和掌握。

［1］刘晓静.“神父”李斯特与其宗教音乐［J］.内蒙古艺术，2007（01）.

［2］徐言.钢琴之王的钢琴协奏曲——介绍李斯特的第一、第二钢琴协奏曲和几张上榜CD片［J］.视听技术，1997（03）.

汪 曲，凯里学院音乐学院任钢琴教师，讲师。

J624.1

A

1007-0125（2015）05-0057-02