浅析艺术高考生的钢琴教学与备考

摘要：艺术高考近年来更加注重考生能力和综合素质的考查，它不仅要求学生具有较好的音乐技能，还要求他们掌握必要的钢琴演奏技巧及作品风格，具有较好的音乐表现力。那么，教师如何在短短的几年内提高高中艺术生的钢琴演奏水平，使学生在高考中具有一定的专业实力从而取得较好的成绩呢？本文将针对这一问题，从针对学生的基础进行分类教学、把握技术难点进行教学、结合学生的钢琴备考进行教学等几个方面进行阐述分析。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0150-02

在近几年的音乐专业高考中，钢琴几乎成了必考项目特别是师范类的，而随着考生的逐年增长，艺术院校的招生也相应对考生有了更高更全面的要求，学生除了具有基本音乐技能外，还要求具有较好的钢琴弹奏技巧及音乐表现力，这无疑对高中艺术老师的钢琴教学提出了更高的要求——即如何在两年半的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而让学生在音乐高考中取得较好的成绩呢？本人结合三年的教学实践和体会，从以下三方面谈谈初浅的认识。

一、针对学生的基础进行分类教学

在实践的教学中，我发现学习钢琴的学生大致分为两大类：既有钢琴基础及技能的学生和无任何基础从高中开始学习的学生。鉴于这两种情况的学生，在钢琴教学过程中，教师必须注意区别对待，因人而异选择不同的教学方法，总的目标是在尽可能短的时间内，让学生在原有的基础上有较快的进步。

首先，我们来分析第一类学生，即是指从小学或初中就接触了钢琴并具有一定的弹奏水平，这一类学生又可以分为两类既有天赋及乐感的学生和具有一定技巧基础的但无音乐表现力的学生。对于天生就具有音乐天赋的学生，教师应抓住他们的优势，引导及鼓励其多接触不同风格、不同类型的乐曲，特别是一些大型乐曲的学习。通过学习这些作品，使学生的分析理解能力及对作品风格准确的把握和表现力得到提高。同时，通过苦练大型钢琴作品的技术难点，学生的钢琴演奏技巧也得到了提升，从而全面的提高了钢琴的演奏水平。而对于那些乐感不好的学生，教师可从后天的培养来着手训练。因为人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此，后天的训练与培养尤为重要。所以我在教学过程中总是鼓励学生多听钢琴曲，多阅读书籍，如：音乐欣赏类、音乐作品分析等，另外还可阅读一些边缘学科书籍，如艺术概论、文学、哲学类等；通过多听、多看，来提高学生的音乐素养，从而挖掘出他们内心对音乐的感受能力。具体在钢琴的教学中，我从一开始就有意识的去加以注重。比如强调严格按照谱面的指法、演奏技法及乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想，还要有表情去唱，去体会音乐中的每一个音符。只有学生心里真正感受到了音乐，才会唱得好听，弹得感人，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。只有这样，演奏出来的作品才有丰富的感染力。

第二类是从高中阶段才开始接触音乐的考生。教师宜从头引导，从兴趣入手。在钢琴课上，教师可挑选一些形象鲜明，节奏轻快的曲子，通过精彩的示范和生动的讲解感染学生，使他们对作品有直接的认识，把教学和音乐结合起来，运用知识本身的吸引力和艺术的感染力，唤起学生对学习的兴趣和热情。同时，在课外教师可以组织学生多听不同风格的钢琴曲，多观看一些跟钢琴有关的影片，如：《海上钢琴师》、《莫扎特的一生》等，来吸引学生对钢琴的热爱。在教学中，由于这类学生学习程度较浅，所以教师除了培养他们的兴趣外，还必须在课堂上将练习方法讲得清楚、明了，根据每一个练习解决方法及重点的不同，有针对性的进行示范演奏，并将难点挑出来，告诉学生如何克服这些困难，时间允许的话，还可以在课堂上请学生照做，发现问题及时纠正。另外，学生在进入初级学习阶段后，教师除了训练他们手指基本的技能外，还应引导学生体会整体放松的感觉来练习。总之以上两类学生可分别找出其中的不足之处，循序渐进的提高演奏水平。

二、把握技术难点进行教学

用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”、“是钢琴家意志的执行者”。可见，手指能力的训练是钢琴演奏基础的基础。而根据高中阶段学生的生理因素分析，这个年龄段的学生，手指、骨骼关节已趋成人化，僵硬的五指不易打开及灵活运动，对此教师应在教学中有针对性的对学生进行手指能力的训练。那么什么是手指能力呢？手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。而在钢琴实际教学中，学生常常会出现弹奏时手指不主动，弹出的声音没有颗粒性；在弹奏快速乐段时，其手腕上下颠动，速度和流畅度跟不上，而且声音很浑浊，笨拙，影响了音乐表现力。因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题，要解决这个问题必须从加强手指的支撑能力和手指各指的独立活动能力入手。

从弹钢琴的角度来讲，主要是训练从指掌关节出发的手指的主动性和灵活性。这就要求我们在结束断奏练习进入训练后，就要让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动。在练习掌关节的主动性时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。在教材上，教师可选用一些专门针对手指能力训练的。练习曲来进行教学，如：哈农练指法练习，车尔尼《849》、《299》等。要求学生在做这些练习时，用“高抬指”的方法慢练，以便更好的打开他们已僵硬的指根关节，活动开手指。而正式弹奏时，手指则要用最快的动作，即“贴键”弹奏法（用手指尖贴键的小动作），达到快速。

三、结合学生的钢琴备考进行教学

在艺术高考中学生要想取得较好的专业成绩，除了要具有扎实的基础和娴熟的技巧以外，考前的备考准备工作也十分的重要，它在学生高考冲刺阶段起着关键的作用。那么，教师应如何帮助学生进行钢琴备考？如何让学生在考试时正常的发挥水平呢？我将结合自己的感受河体会来谈谈这一点。

首先，要结合高考的要求从学生的实际情况出发，安排好他们的高考考试曲目。一般来说报考的方向大多分为钢琴表演及钢琴师范教育两大类，根据报考方向的不同，曲目的准备也有所区别。如：报考钢琴系的考生一般都须准备四首曲目，包括：奏鸣曲、中外乐曲、练习曲及复调；而报考师范类的考生则多以两首曲目准备为佳，再配以相关辅助技巧的练习曲目。一般情况下，钢琴系比师范系要求学生的钢琴演奏程度及水平要高以些，也相对难考一些。因此教师应根据学

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生的实际情况，指导学生准确的把握住报考方向。再考试选曲方面，应选择技巧难度适宜的曲目，这样对学生既具有挑战性，又在其实际能力范围之内，排除一切不必要的心理负担。同时，可发挥学生的优势扬长补短的布置相应考试曲目。对于基本功扎实节奏感好的学生可选一些大型的“奏鸣曲”、“变奏曲”等体裁，如贝多芬、莫扎特、海顿的作品等；对于部分节奏不稳的学生，可选练习曲及钢琴小品作为考试曲目。因为练习曲多为固定的节奏型且以技巧为主；钢琴小品多通俗易懂，节奏较好掌握，但需配又相关练习，如装饰音类，琶音类练习曲等，由，慢速度练习都原速度练习效果会更好。另外，可根据学生学习的程度提前四个月左右布置考试曲目，教会其怎样去“演奏”，为他们的考试做好充分的准备。

其次，学生的心理素质训练也是一个很重要的问题。我常常会碰到这样一些学生，他们自然条件很好，较有乐感，训练依然很正规，平时弹得很完整，但一到考试时心里就十分紧张，心跳加快，即使平时花了很多功夫认为已经练好得曲子，演奏时也大打折扣甚至出现“抛锚”，使演奏中断，即使演奏没有中断，但整个演奏处于“混”得状态，而影响了考试成绩。这一现象说明，学生除了有娴熟得技巧之外，还应有良好的心理素质。那么，教师应怎样帮助学生克服临场的紧张状态？怎样培养其良好的心理素质？根据自己三年来的教学实践及诸多演奏家的经验归纳以下几点：

1.要在正式考试之前留有充足的时间去掌握和熟悉曲目，帮助学生扎演奏中克服一个个技术难关，使演奏技术尽量完美。同时，要让学生明确自己应注意的问题，针对每个人不同的情况提醒他们，使学生胸有成竹，增强其自信心，这也是考试成败的重要方面。

2.教师要帮助学生培养自信心和演奏欲望，调整好学生演奏前、演奏时的心态，引导他们在考试中既要保持冷静和自信，又要具有适度的兴奋感（这兴奋感来自即将演出的曲目本身的激情）。要屏住任何杂念，全神贯注地表现音乐，沉醉在音乐中，只有融入音乐由衷的表现音乐，才可能感动听众吸引考官。

3.教师要在教学中帮助学生恰当地掌握演奏速度。因为平时学生大多是在放松的心情下练琴，这时弹奏速度是“正常”的，但演奏时则不同，精神比平时更集中，情绪容易激动，致使演奏速度在无形中加快，使演奏失控。速度过慢，音乐表现受抑制。不能真正表现音乐，演奏效果也会大大的降低。

最后，还要根据钢琴考试的特点，帮助学生进行考前的最后准备。钢琴考试一般都是采用单独面试的形式进行，它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。这就要求学生除了准备好考试曲目外，还应注意调整自身的外部形象包括；气质的表现，着装及专业要求等，具体表现在：着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给考官留下太随便的印象，影响考分。

四、结束语

以上是我在这三年教学中的一点体会，艺术备考的钢琴教学之路荆棘丛丛，还需要自己在今后的实践教学中，不断的总结及不断的完善。用“悉心”、“专心”、“静心”、“勤心”的四心教学态度，来提高自己的教学水平，让自己的教学再上一个新台阶。