提高相声演员创演水平之我见

2015-07-05 16:33王永杰
安徽文学·下半月 2015年8期
关键词:创新

王永杰

摘 要:相声是一门有着诙谐幽默的艺术特色、生动形象的表现手法,雅俗共赏的美学风格的艺术形式。本文将从学察明向、苦练硬功、与民同心三个方面论述相声创新的问题。

关键词:相声演员 创新 创演水平

相聲作为舞台艺术中的一朵奇葩,以其诙谐幽默的艺术特色、生动形象的表现手法,雅俗共赏的美学风格赢得了无数观众的喜爱,成为大众文化生活中必不可少的笑的源泉。尽管相声艺术不过一百多年的历史,却早已深入人心,成为中国观众喜闻乐见的一种舞台艺术。

相声艺术之所以受到观众青睐,是因为它具有着轻便灵活、幽默风趣、通俗易懂的特点和简洁干净、生动明快、朴实含蓄、灵活多样的语言特色,并发挥着“讽刺、歌颂、娱乐”的功能作用。建国以来,这门艺术一直备受党和人民的关注与期待。

毋庸讳言,当下相声艺术浮沉不定的命运令人担忧,相声创演者浮躁与媚俗现象依然存在,力推新人新作效果并不明显,群星璀璨、作品繁荣的时光已成了美好的记忆。更令人不齿的是,一个时期以来,许多相声创演者“拿肉麻当有趣”,以低俗的耍贫嘴方式表演相声;或为了讨好求笑,硬性“胳肢”,甚至将老祖宗早已抛弃的“臭哏”(说脏话)、“打哏”(扇子打头或推搡摸脸)、“伦理哏”(拿伦理关系找“包袱”)及“生理哏”(拿残疾人生理缺陷找“包袱”)当作“正统”重新搬上舞台;或者由于“说功”不扎实,而将“说相声”变成类似“小品”人物摹拟化扮演,最终降低了相声的格调,损害了相声的审美情趣。此外,业内把相声艺术出现“低谷”困境,归罪于电视媒体和高新的网络文化,殊不知,一个新作品、一个新秀通过电视、网络而一夜走红,响遍全球。综上所云,笔者以为,在此背景下,有必要对于相声艺术当下发展的现实状况,进行相应的盘点和梳理,更有必要对从事相声艺术工作者,进行良心的呼唤和素质上的提升,以重振相声艺术昨日雄风,更好地发挥相声艺术通文脉、融人气、接地气的以文“化”人的功能。

习近平总书记在文艺座谈会上指出:推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。文艺工作者应该牢记,创作是自己的中心任务,作品是自己的立身之本,要静下心来,精益求精搞创作,把最好的精神食粮奉献给人民。这是对当今一切文化艺术工作者提出的新任务新要求,作为艺术的“尖刀兵”曲艺创演人员更应知晓告别陈腐,必须悉知当下。如何认识、适应、引领新常态,在新的环境、新的语境下奋发新作为,推出新作新人,真正做到“写人民、演人民、赞人民”,笔者作为一名专业相声演员,从事相声艺术舞台创演多年,就个人的感受和实践,对提高相声演员创演水平,谈谈一家之见,以求抛砖引玉获取方家赐教。

一、学察明向

“世事洞明皆学问,人情练达即文章。”这是《红楼梦》作者曹雪芹的一句名言。文艺工作者是人类灵魂工程师,为人民奉献精神食粮,这就需要文艺工作者树立正确的人生观、价值观,坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。不仅要具备高尚的情操、端正的品质、健康的心态,而且还应有“冷对千夫指,甘为孺子牛”的精神。当今,我们正处于一个伟大的变革时代,前行在民族复兴路上,共圆中国梦、弘扬爱国主义、践行社会主义核心价值观是文艺工作者创作永恒的主题。顺应这一目标,做“德艺双馨”的文艺工作者,就得“耐得住寂寞、守得住清贫”,静心读书、苦心磨志、用心提升,在“务虚”上下工夫,在求知中明方向。为曲艺繁荣、为相声振兴而读书,以“知之为知之、不知为不知,是知也”(孔子)常省,以“发奋识遍天下字,立志读尽天下书”(苏轼)励志,向学以致用的名家思齐。已故的相声名家侯耀文,家学渊博,得天时地利人和,然而他不论工作多忙,不论演出再晚,都要读书几小时,甚至通宵;前辈马三立先生一生广交益友,博览群书,以致满腹经纶,大小“包袱”信手拈来;承前启后的相声大师马季先生,入行之前为新华书店小职员,正是这一岗位,让他饱读中外书籍,成就博学多才。一个成功的曲艺工作者、成名的相声大师,无一不是“勤为径、苦作舟”而成,创演出许多脍炙人口的好段子。

笔者就此诚言,一百多年前,建立相声行业的先驱朱绍文(艺名“穷不怕”),他在自己的竹板上镌刻着四句五言诗:“日吃千家饭,夜宿古庙堂。不作犯法事,哪怕见君王。”这首诗抒发了他的高尚情操与坦荡的胸怀,人穷志不穷,靠卖艺为生,不走歪门邪道。即使见了皇帝老子,也不畏惧。在当今推进以德治国、依法治国的大背景下,一切从事文艺工作的同志必须学法、懂法、用法,为人不当“法盲”、从艺不离“法纲”,创演的作品切不可游离法律之外。更应唾弃那些“文艺圈内”的败类,他们背离法纪、道德缺少、金钱至上、陈渣泛起的丑陋行径,终究被罗入法网。

二、苦练硬功

“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”这是一句耳熟能详的励志名言。一名优秀的相声创演人员,只有具备丰富的专业知识、过硬的基本功,才能台下写出好作品、台上“使好话”。在舞台上出彩出名非一日之功,更无捷径可言。恕笔者直言,有一些只知其然不知其所以然,学得一点皮毛,毫无半点功底,便登大雅之堂,凭着自认为脑瓜灵、嘴皮子溜,就到处骗饭吃,这些人既糟蹋了相声艺术,也损害了业内形象。作为爱这行干这行,且毕业于天津北方曲艺学校的本人来说,我以为:提高自身的政治文化素质和人格魅力是必须的,练就扎实的创演基本功更是必要的。在充分探究相声的起源与发展、相声的形式与类别、相声的结构与语言特色的基础上,要准确地把握好“垫话儿、瓢把儿、正活儿、底”的起承转合关系,巧妙地运用生活中的熟语,真正弄清搞懂相声笑料的特点、种类以及组织“包袱”的运用规律。简而言之,笑料是相声的特征,“包袱”是笑料的体现。试想一个相声演员如果连构成“包袱”的“铺、垫、楔、支、抖、翻、缝”几个环节都不清楚,创演又何从谈起?专业知识的探究、基本要领的掌握是为其一。其二,在撷取精典、博采众长的同时,苦修“说、学、逗、唱”四大功课,如四项全能俱佳更好,尚有一项不足,则以长补短。即使个人功底见深,切不可“三天打鱼,两天晒网”,苦练基本功久而厚积、熟能生巧。只有年复一年、日复一日坚持练功,才能说得从容顺畅、学得惟妙惟肖、唱得仿真味足、逗得入木三分、捧得严丝合缝。诸如“贯口、绕口令、趣味联、太平歌词”等技巧,则应做到“曲不离口、拳不离手”。“台上一分钟、台下十年功”及“吃尽苦中苦,方为人上人”两句大实话,是我们最明了的道理,笔者从实践中坚信一句至理名言:“努力不一定成功,但不努力永远不会成功。”愿与同仁形成共识。其三,台上多实践,增知长见。多参加不同场点,为不同层次观众演出,是提高水平的最好课堂,即使初演稚嫩、再演无果,哪怕“开闸”(行话:大批观众退场)也莫觉丢脸,失败乃成功之母,舞台上的摔打是成功者必经之路。

三、与民同心

“问渠那得清如水,为有源头活水来。”习近平总书记曾指出:人民是文艺创作的源头活水,一旦离开了人民,文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。相声演员提高自身创演水平,必须长期深入到人民大众中去,从群众的生活中汲取营养,人民的伟大实践和丰富多彩的生活,蕴藏着文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉。一个有良知的文艺工作者,就应该自觉地把握人民的需求,以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作出人民喜闻乐见的优秀作品,回馈人民大众“衣食父母”的朴实情怀。一句话:文艺工者要想有成就,就必须与人民同呼吸、共命运、心连心,欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患,做人民的孺子牛。笔者不妨与同行们回顾一下经典之作的创作始末。一代宗师侯宝林先生以新中国曲艺人新姿态,秉行《讲话》精神,深入城市市民之中,观察城郊生活,出大作《夜行记》;马季先生在与援非干部工人接触交谈中,创演出家喻户晓的《友谊颂》;出身相声世家的常贵田不离军营,常下连队体验生活,呈现舞台精作《喇叭声声》;十年“浩劫”之后,伤痕文学频频亮世,姜昆等一大批曲艺工作者深入基层,采撷素材,创演了《帽子工厂》《如此照相》等一批上乘之作;改革开放以后,大批讴歌新时代、赞颂好人、共圆中国梦的相声作品如雨后春笋。无一例外,老百姓喜欢的作品均来自人民大众生活之中。提高相声演员创演水平之路有千条万条,最根本、最关键、最牢靠的路只有一条,那就是扎根人民、与民同心、扎根生活、汲取营养。“家院里养不出千里马、花盆中栽不出万年松”,只有长期无条件地深入人民大众朴实的生活中去,相声演员才会真正明白:你从哪里来?将到哪里去?你来干什么?为什么?为准干?怎么干?尽管是艰辛的文化之旅,也懂得奋力前行。

桃李不言,下自成蹊,个人的生命是有限的,艺术的生命是长久的。与其临渊羡鱼,不如退而结网,亡羊补牢犹未为晚。笔者愿与曲艺专业及爱好者们一道,勤学明方向、苦练基本功、倾心为人民,让曲艺园地繁花似锦、相声奇葩光彩夺目。

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