浅析观察方式对绘画风格的重要影响

陈毓敏 （广州大学美术与设计学院 510006）

浅析观察方式对绘画风格的重要影响

陈毓敏 （广州大学美术与设计学院 510006）

创作观察的目的是为绘画有选择地在自然物态中寻求那些符合创作表达的积极因素，只有在观察过程中有所提取有所放弃才能充分展现创作意图，这样才能使绘画风格更清晰，更明确。油画从古典主义到现当代抽象绘画艺术，艺术家们无不在探寻自己的绘画风格。绘画的观察方式跟油画艺术风格又有怎样的联系，观察是如何影响着画家创作时的思维方式。为此笔者在本篇文章做一个简单的探讨。

关键次：观察方式；视觉逻辑；绘画风格

一、观察方式上的视觉逻辑

油画观察方式是什么？是一种视觉逻辑，在艺术观察过程中透过对象内在直接的触动，对其内在精神加以直接把握的能力，是一种基于生活经验和艺术实践所产生的长期积累思维的艺术思维。在某种层面上，观察方式等同于绘画写生创作的一种维方式。这种思考方式恰恰是油画创作的突破点。因此在观察上有所“放弃”。这个“放弃”不是放弃，而是一种转变，换位思考。在我们的脑袋里对事物的固有认识往往是观察方式的死结。我们要打破这点，把“物非此物”思想运用到观察方式上来。常常在我们的固定思维里如树就是绿的，球就是圆的，瓶子是对称的等，往往压制着观察方式的开放性，创作思维拓展行。因此这些固定的印象，固定的比例特征导致创作时的呆板、表面。观察方式更应该是全面的，没有局限的，陌生的萃取。这样油画创作风格发展会更加全面。

在众多油画大师的画面里，我们不难看出每一个成熟的油画风格形式都有油画创作的侧重点，这个侧重点就是在画面中最突出的也是画家最想展现的元素。在画面里无限将这个因素放大，研究下去贯彻至终，这就是艺术风格的体现。那观察方式跟这些因素有着紧密的联系，在写生创作过程中对事物的观察和理解是非常重要的，我们将观察到的这些侧重因素体现到我们的绘画作品中。因此观察的方式就非常重要。这种方式将是画面最直接的呈现方式。油画创作的艺术要素有很多，其中包括有最基本的，点、线、面到颜色再到机理等。这些要素都很重要，但这些不可能完全融入到画面里。画面应该要有所舍弃，要有所突出，这样主题就很为明显。因此观察方式就是应该带着这样的问题去探讨画面视觉重点。观察应该要有所放弃，强调的应该是某个侧重点。在油画写生创作过程中，诸多画家已经不满足于传统绘画理论表面对象的模仿和再现的理念，传统学院派的对象写实已经无法表达当代社会人精神理想。绘画创作应该从心出发，表达画家最原始的内心感受，这是当代绘画形式生命力所在。

二、观察方式的艺术体现

说到观察方式，我们必先想到“现代艺术之父”塞尚，他的艺术实践理论对现代西方艺术产生了深远的影响，在塞尚的作品中几乎完全摆脱了传统的绘画的观察方式，他主张观察对象在视觉上要发挥自己的思维见解，提出：画家要在描绘对象中寻找圆锥体球体和圆柱体，打破传统表面描摹，发觉形体内在结构的多样性。观察所有形象都应从一些点出发。塞尚运用这种独特的理论观点为现代艺术奠定了基础。如塞尚的代表作静物系列，那些作品充分体现了他强调了塞尚对物体形象重新按照几何体的方式解构的观点。恰恰是这样的观察方式造就了塞尚艺术史上伟大的史无前例的艺术风格。

观察在贾科梅蒂看来，就是在视觉的直观现象中，对象一切的真实呈现都应该是被质疑的、是不固定的，他眼前的物象是不能脱离于他所处的空间和环境。因为他认为所有的物象只有处在一个特定的环境空间情景下他才会被还原出真实的面貌，甚至物体随时间的推移它都是处于变化之中。这种理解就恰恰有着哲学探讨的味道。因此在贾科梅蒂的画面中人物和物体常常是不确定的可变化的。贾科梅蒂一定程度上运用了塞尚的观察方式，还把事物变与不变的矛盾哲学引入绘画。前面讲到观察方式是一种视觉逻辑，那么绘画风格必将造就一套成熟的“视”与“思”的理论基础。在贾科梅蒂的艺术创作中，他坚信观察对像时人的感觉的可靠性，为了抓住现象变化的核心。他每次工作都会将将上次表现的画面不断地修改涂抹，这样他的作品把他每次的痕迹都有所保留形成一条游离与画面不确定的线。这样只为一次次抓住一遍遍固执地抓住事物变化的真实。在科梅蒂的画面里物象就像叠加的痕迹在永无止境的变化中保留了下来。在贾科梅蒂的绘画观察方式里他强调对象的存在感着重于物体线性描绘和时空的不确定性。打破了我们常规已有的是经验，着实与现有物体的现实变化，还原具体环境下的真实。

与贾科梅蒂的“叠加式痕迹”不同，英国画家尤恩.厄格罗则是用特有眼光以记号的方式去理性观测对象，其作品重要的符号便充斥在画面中的每个记号，在其作品中点、线、形建构了其画面强烈的在场感。在他描绘的人物身上构成的是一块块规整的颜色。这一块块颜色恰恰是由记号式测量形成结构式的色块。在厄格罗的作品中，线是不存在的明暗也是不存在的，只存在一块块颜色构成的对比结构关系。人物的体量感是靠色彩准确的相互关系表现出来。在颜色之间有明显痕迹的测量痕迹，颇有几分针灸点穴的味道，为保证对象色块位置的稳定性，色块与色块之间进行不断地调整以达再现对象的视觉真实。画家常常为此花上很长时间去观察物象变化，建立起一种着重形体块面结构的观察方式。在观察厄格罗的每幅作品时不难发现其画面风格的主要表现技巧是通过精确的测量将形体亮灰暗面色块画，强调画面形体转折色块精准化。每一块色块在同类色和对比色运用上衔接自然协调，无形中让画面各块颜色与颜色之间有着很强的韵律节奏关系。这不仅强调了形体结构更是具有色彩构成般的律动。

三、总结

绘画观察是艺术创作最直接的信息来源，方式的不同让我们得以用另一种全新的角度透过现象发现物象内涵，整合出一套符合自己的创作意图的视觉逻辑。绘画观察需要打破常规，不受已有经验的干扰，主动去体会眼前事物真实面貌。观察为绘画全面提供创作灵感，为作品的表达起着至关重要的作用。在油画创作中，只有对客体进行有选择的、深入细致的观察、主动挖掘内心感受才能创作出佳作。只有提高对主体的主观认识才能有效发觉真实物象，观察应注重画家内在修养和审美能力，并且要了解在不同文化背景下的概念才能更有效地表现事物自身带来的审美价值。观察事物越是深刻就越能捕捉到对象的本质和特征和挖掘与画面有关的规律，这样就越有利于绘画形式的表现，促进绘画风格的诞生。

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