舞蹈钢琴伴奏的演奏艺术

2015-07-13 06:33骆媛媛四川音乐学院610000
大众文艺 2015年4期
关键词:钢琴伴奏演奏者节奏

骆媛媛 (四川音乐学院 610000)

舞蹈钢琴伴奏的演奏艺术

骆媛媛 (四川音乐学院 610000)

演奏艺术是个很广泛的范畴,包括钢琴表演艺术,声乐表演艺术,民乐`管乐等等。每种表演艺术有其不同的特点,本身就带有很强的艺术感染力,对于一台完整的演奏会来讲,演奏者的技术性技巧性与艺术的结合都有着多方面的统一。当然演奏者水平的高低也显得尤为重要。其中钢琴演奏艺术除了对演奏者本身有很高的技术性外,对于音乐本身的张力也有表现时不同的要求。手、琴、声的结合,演奏者对乐曲的理解,技术性,完整性,内容等都是统一的整体。舞蹈教学课堂上的钢琴伴奏,可以创造出舞蹈教学所需要的音乐意境。在钢琴伴奏营造的音乐氛围中,能充分地受相应音乐风格的熏陶和引导,从听觉感性程度开始升华为理性的音乐想象,钢琴音乐给予的表达与使舞蹈的肢体动作形成和谐的情感共鸣,从而令舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感,让每个动作细节都表现得更加规范、到位。舞蹈钢琴伴奏本身要有灵活性,即性性可根据舞蹈教学的特点,学生的掌握程度,情感变化对音乐曲目进行轻重缓急、气口、重拍等合理的处理,使动作更具有其伸缩性和延展性

每种伴奏艺术都有着不同的艺术特点,而舞蹈伴奏艺术也有着它独有的特点。自古有我国古代音乐理论专著《乐记》中记载:“歌,咏其声也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”舞蹈伴奏与舞蹈艺术紧密相连,密不可分,舞蹈钢琴伴奏通过其独特的艺术方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。舞蹈教学也需要借助钢琴伴奏来提升其艺术感染力,进而提升教学效果,钢琴伴奏更是要借助舞蹈教学来完善和加强其艺术特征。也有“无歌不舞”“无乐不舞”的说法。优秀音乐作品的选择是可以带给舞蹈学习者运动动作的发挥,与情感积极参与。舞蹈钢琴伴奏在平日的课堂教学中有着尤为重要。在课堂教学中的舞蹈钢琴伴奏随着时间艺术的推进也有着它特有的规律性存在。在舞蹈学习者平时课堂训练时发挥着密不可分的积极作用,也是属于一个合作的范畴之一。在教学过程中,拿训练课来讲,由于舞蹈学习者动作的不同,所匹配的伴奏音乐也是不一样的。伴奏音乐的质量直接影响着舞蹈学习者的动作。音乐的表现情感尤为重要,音乐艺术的灵魂首先有情感任何表演艺术首先都要有情感,是一种赋有生命力的的内容。舞者专业技能训练与钢琴伴奏音乐的同时进入通过旋律来表达美的意境。钢琴伴奏的音乐是要通过演奏者优美的音色、饱满的和声、丰富的织体、旋律的起伏变化、平稳的节奏与速度、清楚的乐句与呼吸回响在学生耳边。学生在每天日复一日,潜移默化的钢琴音乐熏陶中,学生通过听觉刺激学会了对音乐节奏,乐句,呼吸等基本的掌握,从而对音乐表现,艺术想象等有所理解。

在舞蹈教学过程中,很多时候都会有但一对学生的动作训练,这样演奏者对伴奏的即兴性有高的要求。要根据不同动作的进行要很快做出即兴伴奏的音乐。钢琴伴奏在教学中的应用在舞蹈教学中,伴奏者的音乐艺术情感与舞者动作的结合是不可分割的整体,舞者需要对音乐整体内容把握,同样伴奏者在演奏者与舞蹈结合的呼吸点要吻合。如基本功训练课堂的动作“腰”的训练音乐,伴奏音乐多为4拍子音乐较为舒缓、流畅、起伏等。那演奏者可通过对动作整体熟悉的把握进行力度强弱的变化,节奏的控制,左手配奏织体的变化进行演奏,以达到动作与音乐在气口的一致性,时而会感受到演奏者与舞者一起在舞,一起在像舞者一样呼吸。

在基本功训练课中一整套训练体系是由把上动作、把下动作和技术技巧来构建的。那么就需要钢琴伴奏教师根据舞蹈教师编排的动作来选取适合的音乐,以更好的完成教学内容。节奏节拍2/4拍的音乐3/4拍或4/4拍的音乐所分配的动作特点也不同,小踢腿、小弹腿、小跳、平转等2/4的节奏型,演奏者应活泼欢快,手指在触键上力度轻快,要有弹性,尤其在每一小节的第一拍上,每种节奏快慢也可在课堂训练中有时根据动作要求适当调整(慢与快的结合)。大跳与中跳有时也会用到2/4拍子,但力度多些。手指触键同样要有弹性。3/4,4/4音乐多为腰,控制,蹲,单腿蹲,擦地所使用,演奏应多流畅优美,连绵不断,有一定乐句的起伏等特点。触键多用连奏。当然有时每首乐曲的不同发挥是根据动作需要有气口等。手法臂力等都要用到。在配奏时要对动作熟悉,熟悉动作的规律性,很快很灵活的配出音乐,给出动作呼吸的点,可以给出重拍,或在重拍前加以推动。伴奏不单单只是一种背景出现,有时根据动作的不同,乐曲的处理也有所所不同,更像是不音乐小品或短句。

在即性选乐曲时,动作类型要于乐曲本身 表现力要吻合,处理的情感风格要一致。好的音乐通过不同的配奏方式会达到良好的效果是学生心情振奋,耳目一新。适当运用改编。如江苏民歌“茉莉花”旋律,该曲目的节奏是2/4拍,可以用在动作旋转的训练里,流畅自如把握好配奏的比例。在不同反复段落里可以转调或用不同配奏使曲目变得多样化,避免让学员产生新的听觉“疲劳”。旋律感不要生涩,配奏要与旋律协调。引导学员进入宽松舒展或者激情欢快的动作情绪,提高舞蹈基训的教学效果。一首音乐的节奏感要鲜明,学员首先要进入的节奏点,抓准节奏,加上情感呼吸后完全投入,这样学员会情不自禁的在动作中流露出舞蹈动作的质感,这样的动态画面产生升华后,动作也会趋于完美。训练者的积极性也会增强。当然伴奏者本省要先加以投入,要有良好的音乐素养,对曲目风格及理解都要有一定的把握。进行曲目音乐个性化的设计,是音乐华丽,使舞姿绚丽。伴奏不单是伴这么简单。准确地说,应该是音乐与形体的完美结合,二者相辅相成,相得益彰。通过课堂音乐的不断变换从而使整个课堂丰富了起来。调动了整个学生的学习积极性,达到教学的统一性,实现音乐与舞蹈的融合。

骆媛媛,1983年1月,性别女,民族汉,籍贯山东济南,职务/职称 讲师,学历硕研,单位四川音乐学院,研究方向钢琴表演。

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