动画造型形象绘制的制约因素及方法分析

朱婉侨 （吉林动画学院 130000）

动画造型形象绘制的制约因素及方法分析

朱婉侨 （吉林动画学院 130000）

动画作为一种独特的艺术形式，与其它艺术一样都是通过形象来表现事物和作者的思想、感受和创意的。因而形象是艺术的共同特征，但不同种类的艺术形象又有着各自的不同个性特征。那么如何就动画的特点来塑造造型形象是我们现阶段要研究的问题。

造型；形象；绘制；方法

动画中的形象都是运用美术手段塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面绘画风格还是立体的偶像，都不能脱离美术的形态范畴。因此，美术是动画影像设计的基础，画面具有造型艺术特征。但是，由于动画是活动的视觉艺术，因此，它不同于美术造型的静态形象，也有别于一般的电影、电视中现实中的人物形象，而且它不受现实生活制约，所以，它具有夸张变形的特点。

同时动画是画出来的运动，是借助逐格拍摄制作技术使其成为活动影像来表现戏剧影视的情节。这种随着时间推移产生的运动特点决定了其造型的严谨性。因此，了解动画艺术自身的艺术形式特征，有助于学习造型的基本画法和对动画技能的掌握。

一、影响动画造型的因素

1.动画中的运动及规律

动画作为一种画出来的运动艺术，其在电视或者电影银幕上呈现的动态影像都是参考自然界中物体的动作与运动过程，通过逐幅绘制再连续播放所产生的视觉幻觉。要想使动画中的运动影像看起来自然，那么必须深入分析各种客观事物的实际运动及其运动规律。正确理解物体运动的规律，从而符合自然界的运动规律。然而，艺术又不同于自然，可以在参考自然运动规律的基础之上对造型进行自由创作，可以夸张其动态效果等。

自然界中的运动包括无生命形态运动和有生命形体运动动作，它们都有其各自的特点和规律。无生命体的运动是受外力作用的结果，其运动状态完全是由外力作用决定，如一个球被抛出去时，运动的轨迹是由球的质量、被抛的作用力和空气阻力、地球引力决定的，符合自然规律物理现象。再如，人的行走，属于生命体的动作，其行走规律大致相同，但是会因人的年龄、性别、体型、习惯等决定差异，行走的速度和路线是自主活动同时也是会受到外力的影响。在绘制时，一定要抓住形象的主要动作，可以充分发挥自身的创造性对造型进行形象幽默夸张处理其动作动势等，不受物质世界制约。

2.动画中的时间与空间

首先，理解动画的时间性。动画中的时间概念是指动画中的一切有生命或无生命的形体，在一个动作从开始到结束过程所经历的时间，以及这一动作过程在动画播放时所经过的画面幅数。这种一幅一幅表现事物发展的过程决定了我们在绘制动画时必须对各种动态形象与动作进行分解，然后逐幅画出来，再通过现代电影每秒钟24格或电视每秒钟25帧的速度，在屏幕上播放并呈现该动作。

其次，理解动画中的空间性。动画片中的空间是指角色在所处画面环境里的位置及其活动的范围。动画中角色或形体的动作状态与幅度，即从动作开始到终止之间的运动方向和距离，要通过一幅幅连续画面形成的空间才能表现出来。由于这个特点，一般我们在进行人物角色设计绘制时都会把动作的幅度处理的比现实生活中真实动作夸张一些，以取得更理想的空间纵深感。

二、动画造型绘制的基本方法

动画是画运动的艺术，与静止的绘画艺术既有共通之处，也有很大的不同。动画的绘制需要有坚实的绘画基础，同时也要了解其特殊的方法和步骤。

1.线条

首先，康定斯基认为，线是来自外部力量将点推向某一方向时产生的，且具有沿着笔直的道路无止境前进的倾向，因此线具有方向性。在进行造型训练时注意线条的长度及方向，速度、力度等。

直线给人静止、稳定、坚硬、寒冷、理性、机械的感觉；曲线会使人感到运动、温暖、柔软、抒情，有弹性与速度感。水平线具有稳定、平坦、安定、静寂和寒冷的性质。垂直线具有动感和庄严、挺拔、崇高、刻板、坚毅的男性性格。斜线，由于力的重心前移而产生动势，具有明显的速度，使人联想到飞升或者滑落的过程。

其次，线条的粗细变化也是在绘制时需要多加注意的，在画面中，粗线显得凝重、迟钝与稚拙，而细线则灵动而敏感，锯状线显色焦虑不定，表现神经质的机警。从视觉感觉上，平滑的线条，流动感较强，反之，越细、越短、越虚的线，其空间位置越靠后。因此，要注意线条在画面中的粗细变化。

最后，要注意线的不同排列方式，主要有波状曲线的排列、交叉线的叠加、线的放射排列、涂鸦式的线团等。

绘制二维动画中的形象，由于工艺的需要，大多是用线条来表现人物与景物，基本上都是由严谨、规范的单线条进行绘制完成的，因此，在速写练习中不能像绘画中速写那么随意，必须经过加工整理才能符合动画线稿的特殊要求。

动画稿中的线条在绘制时要准确、线条肯定有力、不抖动，线条要用力均匀，流畅、生动等特点。

2.透视

动画绘制与传统的绘画一样，都是在二维画面表现三维空间的形体及运动。所以我们要充分认识和分析各种形体的运动规律外，对于透视的运用也是动画表现物体在现实生活空间中进行纵深运动或形体转面的基本方法。首先，明确体的概念，体是一切物质在三维空间中存在的可视形态，体中包含着面在空间中的起伏与转折。我们利用体的概念对动画中的角色或事物进行几何形体概括，来完成比较复杂的人体及其它复杂事物。如我们熟知的米老鼠造型就是由大大小小的圆球组合而成的。再如，沃尔特·里德发明概括人体结构的经典方法是将人体简化为圆柱体（除头部与关节）的组合。通过几何体概括的方法，很容易找到物象各部分之间的透视关系是否准确。其次，在绘制时，注意整体透视和局部透视，准确把握好透视关系的运用，创造出从角色造型到场景设计都越来越立体的空间表现方法。

3.夸张与变形

在形象处理上会涉及到夸张和变形手法，目的是要突出和强化形象外在的特征和内在气质，对形象注入主观诠释，使形象更深刻、更优美、更鲜明、更具感染力。夸张是绘制动画角色造型中常用的一种处理手法，是以不改变形象本质为前提，以强化形象特征，增强造型趣味为目的，以有意识的夸大、缩小或改变某些形象因素为手段的形象处理手法。同时，变形也是画者常利用的一种绘制方式，变形是以改变形象的固有性质为前提，为形式美感与形式趣味而变化造型的方法。如人们常常把客观现实中的人物形象加以夸张变形，在动画作品中被幻化成千奇百怪的滑稽造型。

三、结语

本文主要论述了动画造型绘制的一些制约因素以及我们在绘制动画作品时需要掌握的几点方法，目的是为了初学者能够对动画相关知识和动画绘制的方法有一定的初步认识和了解。动画作为一门综合学科的艺术形式，集合了文、理、技、艺、计算机等，然而对于动画初学者来说，造型艺术形象的绘制是最基本的，因此，掌握良好的动画造型能力为视觉感知与思维创作做出良好的延续性， 也为科技含量越来越高的动画设计提供源源不断的艺术灵感与创作资源。

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