从美学角度谈芭蕾舞的美学风格

秋 叶 （北京戏曲艺术职业学院舞蹈系 100000）

从美学角度谈芭蕾舞的美学风格

秋 叶 （北京戏曲艺术职业学院舞蹈系 100000）

本文通过从人体美和足尖美的美学角度以及重点分析了芭蕾舞中的经典舞姿arabesque，来谈芭蕾舞开，绷，直，立的美学风格。

芭蕾；审美风格；人体美； 足尖美； arabesque

提起芭蕾舞这一西方古老的艺术，很多人都会想到它的高雅、浪漫、圣洁、尊贵……，如同中国古典舞象征了中华民族五千年多年的历史和文化精髓一样，西方的芭蕾舞也集中体现了西方古典文化思想和精神。15世纪的意大利文艺复兴运动借助了古代文化的瑰丽来表达了人文主义思想，从而促进了那一时期文学艺术的繁荣和发展。芭蕾舞艺术正是在这个辉煌的时代中产生萌芽并孕育出来的，它形成于17世纪法国路易十四的宫廷， 19世纪末鼎盛于俄罗斯。经过几百年的发展，芭蕾舞艺术最终以它独特的文化精神和艺术魅力走向力世界的“舞台”。芭蕾舞的美学原则与东方各国的古典舞蹈均有着鲜明的差异。芭蕾舞的美体现在诸多方面，下面我从几个方面来谈谈芭蕾的审美风格。

一、芭蕾舞追求“人体美”

芭蕾舞是一种追求人体美的艺术，即肢体美。芭蕾舞展现着人体美及其与音乐的和谐一致。舞者的身影和修长、细腻的双臂，在古典的芭蕾形式中体现，结合柔婉抒情的旋律生动地表现出女性那种身体的美。芭蕾追求人体美源于十五世纪意大利的文艺复兴，在人文主义思想的影响下文学艺术取得了辉煌的成就，其中芭蕾也受到积极的影响。对“身体的健美”的向往就其本质而言是对中世纪那种漠视肉体的“苦修的精神”的反驳。人文精神追求现实的人间之美，对人肉体的崇拜，健康的人体代表了“力量、勇敢、和正义……”但更多的则代表了“美”。对芭蕾舞而言，肢体是舞蹈最有利的表达工具，健康的、比例和谐的肢体是艺术的美，芭蕾舞台上舞者敞露自己的身体或者用紧身体衣把自己的身体线条的优美最大限度的“描绘”出来都是对此最好的诠释。总之，每一个舞种的背后都有着自己深刻的历史和文化根基，它体现了一个民族，一个时代的思想精神和审美观念。

二、“足尖美”是芭蕾舞的代名词

“距离即美”这一古典美学中的原则，在芭蕾舞中展现的淋漓尽致。芭蕾舞追求空灵飘逸之美，它的动作强调脱离地心引力而营造出超凡脱俗的幻觉和彼界幽灵的动感(这很大程度上受到了西方基督教文化的影响，超越世俗的此岸世界追求幸福美好的天国世界)。而脚尖鞋的发明不仅使芭蕾舞和其它舞蹈分明的区别开来，更确立了女演员在舞台表演中的主体地位，同时形成了芭蕾舞独一无二的特点。而且，从芭蕾的审美理想来说，立起足尖可以使原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以最大限度的延伸这种特定的美感，扩大空间的占有量和肢体的表现力。如18世纪法国浪漫主义古典舞剧《仙女》，就是一部浪漫主义芭蕾里程碑似的作品。它开启了女演员立起脚尖塑造虚幻缥缈的非现实世界的先河。由次，“足尖”成为芭蕾舞的代名词，它加深了芭蕾艺术与人间现实生活的距离，从而形象生动地体现出了，“距离即美”的古典主义原则。

三、arabesque(阿拉贝斯克)舞姿是芭蕾舞美学原则的集中体现

经常观看芭蕾舞剧的观众都会对舞剧中出现的芭蕾经典舞姿记忆犹新，例如arabesque(阿拉贝斯克)可以说的芭蕾舞最经典的舞姿之一了。

在十九世纪初法国浪漫主义时期，arabesque舞姿成为刻画仙神世界的最有利的手段。Arabesque舞姿是古典芭蕾美学原则最集中的体现，这一舞姿为单腿直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角；双臂与腿相适应的姿态，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它表达了对最美好理想世界的向往与追求，整个舞姿使身体四肢最大限度地延伸到远方，唯有脚趾尖着地，动作最大限度地挣脱地心的引力，从而产生了虚幻缥缈的浪漫风格。arabesque舞姿是古典芭蕾美学原则最集中的体现主要表现在；

(一)arabesque舞姿是建立在“外开”原则基础之上的，其舞姿需要在身体各个关节、肌肉的外展上提基础上才能稳定的完成。“外开”使舞者肢体最大限度地延长，arabesque中肢体的线性伸展使舞者可以最大地占领舞台空间，这种空间的占有行为带有明显的统治者意味和封建的等级观念。“开”除了功能性的目的以外，它还体现出皇家的美学风范，尤其是双脚的外开展现出贵族身上有着与下层民间贫民百姓不同的绅士风度和高雅的贵族气派。芭蕾作为欧洲的古典舞蹈产生于欧洲宫廷这样一个特定空间范畴，“开”这种动作风范则是贵族们气质的自然流露，所以“开”彰显了贵族的风范和气派。它是芭蕾历史和审美的属性之一。

(二)arabesque舞姿是芭蕾舞中“绷”美学原则的主要体现。这一舞姿只有把舞者的四肢“绷”直，才能造成延长的效果，“绷”是指芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位“绷直”，尤其是脚背以及腿上的膝关节和踝关节，以及颈椎和脊椎诸关节。如此这般，目的有是；芭蕾是一种线性艺术，因此，舞者唯有将肢体各个部位“绷”直，才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有线条(这遵循了人体美的原则)。其次，arabesque舞姿表达了对现实世俗人间生活的超越和对彼界天堂理想生活的向往和追求。arabesque是唯灵精神的体现，它塑造出轻盈飘逸的浪漫主义风格的美。在十九世纪初法国浪漫主义芭蕾舞剧中，如《仙女》《吉赛尔》等十九世纪芭蕾的经典巨作中，arabesque成为这一浪漫风格的主旋律。

(三)arabesque舞姿是芭蕾舞“直”美学原则的体现。“直”，是指芭蕾舞者背部需要像门板似地向上挺直，大有中国古人所追求的“行如松，坐如钟，行如风”的行为准则之境界。究其原因，芭蕾是一种直线性艺术，因此，它在舞台上的运动轨迹大多是呈直线型的。其次，与这种审美原则相辅相成的是，西方人通常的思维方式也常常是直线形的。

(四)arabesque舞姿是芭蕾舞“立”美学原则的体现。Arabesque舞姿使西方“立”的文化得到了最大的体现，这一舞姿使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像中世纪的哥特式建筑似的傲然挺立，气宇轩昂，给人一种敬畏和神秘感。因此，这一舞姿突出了芭蕾尘来具有的浪漫主义的美，并使身体能量内聚，重心向上，以便在较高的空间层面上发射能量，产生更加显赫的空间占有感。

四、结语

芭蕾的四大美学原则对许多运动领域和舞蹈领域均产生了广泛的影响和作用。芭蕾影响了各种舞厅舞，宫廷舞的审美理想和动作风范，甚至也多少地也影响了现代舞的训练方法。在训练上，尤其在腿脚的规范训练上具有的优越性和科学性，得到了越来越多的人们之重视。

简言之，古典芭蕾舞中的“外开直立”的人体美，是西方文化精神的历史沉积。我认为，身体的“外开”是西方文化的辉煌和高尚，它反应了西方的自由主义精神、和开放的思想。而“外开”的芭蕾又着重强调“直立”，“直立”是西方民族精神的体现，它体现出坚忍不拔，勇往直前的气概。而“贵族风范”和“骑士风度”又是芭蕾舞文的内在化气质之所在，也是古典芭蕾美学原则的精神内涵！

[1]索雷，欧建平译.{西方舞蹈文化史}美瓦尔特.中国人民大学出版社，1996.10.

[2]李春华.{古典芭蕾教学法} 高等教育出版社，2004—9.