普通高校艺术教育现状及对策——近年来普通高校艺术教育调研综述

杨 伶 (首都经济贸易大学文化与传播学院 100070)

艺术教育是高等学校素质教育的极为重要组成部分，在培养大学生的创造性、道德素质、艺术素质等方面具有独特的育人功能，是专业课教育所无法替代的。正是由于艺术教育具有独特的育人功能，它才越来越受到社会各界的普遍关注，教育部也为此先后颁布了一系列相关文件，如《全国学校艺术教育总体规划》《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》等，对高校的艺术教育工作进行了周密的规划和部署。各高校根据教育部的要求，陆续将艺术教育纳入了教学计划，开设了艺术教育类课程，取得了一定的成效。但是，在普通高等学校中，艺术教育课程大多属于选修课，在管理体制、课程设置、师资队伍建设等方面各校存在着一定的差异，如何在上述各方面实现优化配置，以便更好地发挥普通高校的艺术教育的育人功能是一个值得深入探讨的问题。

一、管理体制

管理体制的科学化是实现高校公共艺术教育目标的基本保证，目前各校艺术教学机构在管理归属上有四种不同情况。有学者曾经在上海的九所高校进行过调查，其中三所高校的艺术教学部门由学校直接管理，有两所学校隶属于校团委，一所高校隶属于学生处，其余三所高校的艺术教学部门挂靠在人文学院等院系。有些省份的高校艺术教学部门则主要是挂靠在院系，有的学校归新闻与传播学院的基础教研室管理，有的归音乐学院管理，有的归艺术设计学院，有的归隶属于语言文化学院等。而笔者所在的首都经济贸易大学艺术教学部，十多年来曾先后归属宣传部、基础部、人文学院、文化与传播学院。

不同的隶属关系表明了不同的职能，一般说来，公共艺术教育的机构无论是直接隶属学校，还是隶属团委或学生处，都不是按教学部门进行管理的，这种管理模式下的艺术教学部门往往承担着比较多的行政职能。不言而喻，由团委或学生处管理的艺术教师，他们除了进行艺术课教学外，也不得不承担团委或学生处的一些行政工作，这就必然导致对教师的教学方面的要求和管理就相对较弱。隶属专业院系的艺术教研室虽然强化了教学管理，但也存在着一系列问题。

河南省教育厅自2000年起，每三年对全省普通高校艺术教育工作的进行一次全面检查和评估。在2009年的评估之后，朱英萍撰写了《关于河南省普通高校艺术教育深层次问题及对策研究》，对艺术教研室的状况进行了分析。她指出，“第一，艺术教研室是弱势教研室，缺乏工作主动权。它归属于学校某个二级机构管理，如人文社科教研部，由多个教研室组成，马列、德育教研室 第二，艺术教研室不便组织课外艺术活动。由于教研室的级别低、人员少、申请专项经费以及安排活动场所不易，因而组织全校性的课外、校外艺术活动如大学生艺术展演等存在一定困难。第三，艺术教研室没有固定教学经费。”此外，多数学校还存在艺术教研室主要负责艺术课的教学活动，团委主要负责大学生艺术展演活动的两张皮现象，团委开展活动上不了层次，艺术教师的积极性得不到调动和发挥。

上述情况说明大部分高校艺术教育的管理问题应当得到充分的重视。应当建立良好的艺术教育管理架构，既能够保证艺术课主渠道的教学管理，确保教学效果，也能够有利于调动艺术课教师的积极性，带动全校的艺术教育的开展。

二、课程设置

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(2006) 要求开设八门艺术限定性选修课程，即《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》，同时对公共艺术课程的设置、性质、教学目标、相应的保障等作出了明确的规定，并鼓励各高等学校根据本校学科特色、所在地域等教育资源优势以及教师的特长，开设各具特色的艺术任意性选修课程，同时鼓励开设系列专题讲座，因地制宜，利用优势，满足学生的不同兴趣和需求。可见，高等院校公共艺术教育应分为限定性选修课和任意性选修课，是一个条理清晰、层次分明的课程体系。目前高校的艺术课课程的设置主要有以下两个特点。

首先，各高校开设的艺术选修课，主要科目集中在音乐和美术这两个方面。对西安四所高校的调查显示，开设的课程基本上是教师自己申报，学校对于艺术选修课缺乏整体规划。由于艺术课教师本人所学的专业多为音乐和美术两个专业，因此，他们开设的课程也集中在这两个专业。上海九校的调查结果是：被调查的院校公共艺术教育课程均为选修课，艺术科目主要集中于音乐、舞蹈和美术，其他艺术门类很少涉及，比如影视就少有涉及，戏曲更是空白。

其次，高校艺术类选修课一般分为三类：一是基础理论型课程，如《西方音乐史》《音乐理论基础》等；二是欣赏型课程，如美术作品，音乐作品等的欣赏课，课程名称多含有“鉴赏”“欣赏”等，如《国画鉴赏》《音乐名作欣赏》等；三是实践与技巧性课程，课程名称多含有“技法”“技巧”等，如《中国画技法》《大学书法》《声乐技巧》等。调查显示，艺术类选修课的三分之二是第一类课程占，访谈结果显示，许多学生对于第二、三类课程的兴趣非常浓，但第二、三类课程只占三分之一。由于二三类课程开设门类少、名额有限，每学期都有很多学生报不上名的情况。

显然，艺术课的课程设置还需要进一步合理化，努力为广大学生提供有益于他们提高艺术素养，培养高尚道德情操的精神食粮。但由于艺术教育在各高校大多为选修课，学校对课程设置缺乏系统的安排，因此，在现在情况下，艺术课的课程设置实际上取决于艺术课教师的素质和专业兴趣。

三、师资队伍

艺术教育能否顺利开展，教师的作用至关重要。目前高校艺术课教师队伍呈现出如下特点。

首先，艺术课教师总量不足。教育部规定，艺术课专职教师人数应占艺术教师总数的50%，艺术课教师总数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%但从我们所见到的四地的调查得知，各地的高校艺术课教师大多达不到要求。从教育科技都比较发达的上海来看，在所调查的这几所高校中，有个别学校尚无专职艺术教师，主要依靠校外兼职艺术教师开展本校的公共艺术教育工作，遑论达到50%的要求。师生比最高的高校师生比也仅为0.1%，未达到教育部的要求。除未配备足够的专职教师外，教师所涉及的艺术领域也较狭窄，主要是音乐、美术、舞蹈专业，声乐教师占89%；美术教师占45%；舞蹈教师占45%；器乐教师占33%，戏剧、影视以及设计专业的教师则非常少，戏剧教师只有11%。为了提高艺术教育的广度，这些教师不得不跨专业开设课程，这势必难以保证教学质量。

其次，从教师的学历水平看，在上海的理科高校，艺术教育被视为边缘学科，大部分从事艺术课教学的老师都只有本科学历。调查样本显示，本科学历与研究生学历的比例约为7：3。但置身于其他学科教师大部分都是博士、硕士的环境中，艺术课教师的学历压力很大。但由于他们最初的专业多为艺术，对文化课的要求不高，外语普遍达不到各高校硕士研究生的水平，依靠个人提高学历水平也有很大困难。由于学校对艺术课不够重视，对教师的培养自然也缺乏力度，在调查的高校中，只有1所高校组织过艺术教师的外出进修。

最后，从教师的待遇看，由于普通高校中的艺术课大多为选修课，一些学校对艺术教育重视不够，加上艺术课老师本身由于专业的和外语方面的限制而导致的学历水平低，艺术教师在职称评聘、工资收入等福利待遇方面与专业课教师相比处于劣势。这种状态使有些艺术课教师思想产生波动。很多教师来自艺术团体和专业艺术院校，他们最初的人生志愿很可能是从事艺术事业，当老师并不是他们自觉的职业选择，他们甚至有怀才不遇之感，而在待遇上的相对劣势，更使他们对从教缺乏自觉的职业认同和责任感。

培养和提高高校艺术课师资力量已成为促进艺术教育发展的重要课题，高校艺术教育教师不仅要有扎实的专业基础，同时还应该有较高的文化底蕴和职业认同感，要开拓多种渠道、利用多种途径、采取多种形式培养高等学校艺术课师资，稳定艺术教师队伍，解决艺术师资数量和质量问题。

总之，我国的教育方针就是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，艺术教育是实现美育的重要手段，对于促进人的全面发展的具有不可替代的重要作用，因此，必须下大力气解决普通高等学校艺术教育中存在的问题，促进艺术教育的健康发展。

[1]余嘉.理工科院校公共艺术教育的现状与改革——上海九所高校为例[J].教育学术月刊，2009(11).

[2]张梅.新疆六所普通高校公共音乐课程设置的调查与分析[J].教学研究，2009(11).

[3]朱英萍.关于河南省普通高校艺术教育深层次问题及对策研究[J].中州大学学报，2009(6).

[4]丁静，段联合.普通高校艺术选修课现状与问题[J].音乐天地，2005(11).