基于美学角度的舞蹈之美

张 健 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

基于美学角度的舞蹈之美

张 健 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

伴随着社会的进步，文化的发展越来越快，舞蹈也逐渐被人们所重视。何为舞蹈？就是用自己的身体来表达对自身的美并加以创造。人体就是创造舞蹈的载体，通过身体来传递舞蹈的美。这是一种形式感很强的艺术，只有在表演过程中，形式美才展现出来，人们能够直观的感受到舞蹈的美，才能吸引大家去观赏，舞蹈者的舞姿带给观众的是一个瞬间印象，观众得到的是一种综合的意象，再通过舞蹈组合、造型和画面的各种展示，形成“有我之境”。再经过艺术家主观的强烈情感的雕琢，使舞姿与人对事物的感受仅仅环扣，达到“无我之境”。本文从以上三点出发，分别对形式美、意象及意境加以分析，使人们更好地从艺术角度欣赏舞蹈之美。

舞蹈；艺术；形式美；意象；意境

一、舞蹈之美—形式美

广义而言，有形式美就是实际的日常生活的环境下的色彩、线条、声音等等一些相互之间的组合联系。形式美有别于内在美，是外在美的表现，通过直接的感受体现的，观众在很大程度上能获得想象和遐想。舞蹈艺术的形式感很强，舞蹈的形式美在表演过程中得以体现，观众通过直观认真欣赏进而能深层次领悟到舞蹈之美。本质而言，舞蹈与我们实际生活中所做出的动作没有什么区别的，正是由于舞蹈具有强烈的形式感，人们就会感受舞蹈的美。舞蹈的形式美有规范性、技巧性、独特性及内涵性四点特征。

简单举例，例如《珊瑚舞》以及《蛇舞》就是很出名的舞蹈，他们均源自于《鱼美人》，在当时是非常流行的舞蹈。为什么经久不衰，甚至是经典之作？就是其强烈的形式感表现出来的形式美决定的，这就是它的独特所在，在《蛇舞》之中对于舞蹈者要求就是双臂和身体的运动。在《珊瑚舞》之中就是要求在各种各样的空间中表现出舞蹈的美。对于观众而言，舞蹈的美是其他艺术形式无法比拟的美，这种魅力在本质上就是舞蹈美。还有，出现在电视中的芭蕾舞，我们其实在欣赏的时候，就是在欣赏它所表现出来的舞蹈美，那么如果舞蹈本身背后有故事，在表演的过程中，我们会体会到的，会深受感动。与此相反，如果芭蕾舞中只有故事性而没有艺术性，或者说是艺术性不强，那么它对观众的吸引力也就不强了。其实观众在欣赏舞蹈的时候就是在欣赏舞蹈的形式美。

二、舞蹈之美—意象之美

舞蹈是由人体形态所显现一类文化，一类体现情感的象征。此类艺术形态的物质载体是以人体的姿态来作为体现的，在处于运动当中的肢体是以时间性占有空间性的形式来对于意识与情感的象征进行有效地传递。苏珊·朗格曾言“所有艺术皆为创制而来的，是对于人类情感的意识形式的最佳体现” 以舞蹈内在而言，此类意识形式即为人体所显现出的肢体姿态，依附存在于意识形式之中的情感，意象也即为此类意识形式。

作为舞蹈之美创建和赏析的主流是动态人体体现出的意象美。在演出舞蹈当中， 借助于处于动态的人体来对于某类审美意象作为构建，一方面能够让舞蹈游离于人体的外形限定， 所取得的体现空间较为宽广。另一方面让舞蹈能够游离于抒情色彩的单一化 ，以构建审美的意象来对人生寓意进行展示， 能够让舞蹈形成艺术的一类深遂形式。由此， 舞蹈表演的舞蹈基础审美观， 在本质上应为通过人体自身的美、动态当中具有人体美的层面来观想动态当中人体的意象美。如此，方可拥有水准较高的赏析舞蹈美的才能， 方可在欣赏舞蹈美的过程当中熏陶涵养并升华人格。以两者的显现形态来作为看待：“象”为能够看出的直观的感性认知，犹若“视可言以象”是艺术的外在表现形式、现象、详实而显著“意”是非直接性的、意识性的，未能够以直接性的视觉所感觉到，却可以领会、联想、感受，于艺术作品所显现的是一类情感的思忆、志趣、意识，辽远深遂且意味深长。实象的目标为虚象，虚象则需依存于实象，想要体悟到虚象则舞者要具有着对实象作为展现的技艺（同时也需要取决于欣赏者本身所具有的悟性）。在创作传统的中国古典舞蹈之时，欣赏者在赋予意象于象征意念之后其在对舞蹈的肢体语言作为观赏之时，可以较好的体会到舞者对于情志进行的传递意象的显现具有着较好象征性能够令欣赏者对于神奇的翱翔天宇的体会有着感同身受， 也能够从其中感悟出情感、意识、境界意味深长的、难以言表的内涵所在。

三、舞蹈之美—意境美

意境美，是大多数高质量的舞蹈所具备的基本要素。那什么是意境美呢？通常来讲，它是一种艺术层次，是对相关的艺术作品里展现的日常活动场景和所显露出的思想意识的一种整合。

1.舞之意境，美在“真 ”

艺术作品的意境必须客观存在，去触动观众的内心。具体的模仿和对日常活动的仿制不是艺术的真谛。舞蹈的起源历史悠久，一直是通过对事物的观察总结演练来传达相应事物的内在因素，以及创作者的真情实感。不真实的话就没有了意境的表现方式，但也不能太过于真实，否则不会顺畅表现意境美。举个例子，舞蹈作品《采桑晚归》中不存在船，舞蹈作者发挥想象力，恰当的使用相关工具，很精确的展现了南方地区的美丽风景和采桑女子良好的意境美。真心付出投入，出来的作品才能吸引人，才能提高艺术作品的感染力和艺术层次。三人舞《鸿鹅号子》是著名的舞蹈，编者就心有体会：“我的故乡在南方，很小的时候很喜欢看鸭鹅捉鱼的场景，渔舟唱晚，落日余晖，安静的坐在小船上欣赏美景，感觉人与大自然要融为一体，这一时期的成长环境时常在我脑海萦绕，激发了我对美好生辉的探索。”《鸿鹅号子》之所以会描绘出意境美，很大程度上与创作人具备了来源于现实生活的感情。

2.舞之意境，美在形神兼备

著名的国学大师王国维谈到：“我处的地方，观察景色，它们的色彩会受我影响。我不在那的时候，景物之间相互观察，因此不会明白哪个是我，哪个是景物。”从中我们能学习到很多东西，有我和无我的两种意境对于艺术创作来讲，是很有帮助的。成功的舞蹈，不是对现实存在的展示，是创作者对于客观存在景物的一种评价、反馈，所有这些要以舞蹈为载体展现。我国许许多多的优秀舞蹈作品被创作出来，就是这种形式的生动表现。一旦舞蹈编者只是观察鸭、青山、绿水等一些具体的客观存在，不去深入思考，就不会去的很高的艺术成就。从另一方面来讲，舞蹈编者对所观察的景物融入了深厚的真情实感，展示美好景物，还在观察具体景物的过程中，融合了观察者的情感、观念以及对景物的感触。景物和景物融合一体，观察者与景物形成了一个整体。景物、观察者相互融合，甚至是进行细致的情感流露，人与自然形成了和谐统一。通过以上的行为，舞蹈的艺术水准就会自然而然的提高。正是有了那种和谐统一的情景，其艺术价值也随之提高。此时，舞蹈的艺术表现力就上了更高的层次。舞蹈作品里的形态美、线条美以及场景美只是舞蹈作品的局部。舞蹈的意境美是所有的美态，经过融合后所表现出来的，是舞蹈作品全局的美，不管是内在感情还是外在表现，观众所得到的美是完整的。

综上所述，舞蹈艺术的意境美是至关重要的。意境美是艺术创作者非常关注的问题，在具体的操作过程中，对意境美的深入研究必然会推动各项艺术创造的快速发展。