音乐听觉在钢琴演奏中的应用分析

黄倩倩

（厦门大学 艺术学院音乐系，福建 厦门 361005）

音乐听觉在钢琴演奏中的应用分析

黄倩倩

（厦门大学 艺术学院音乐系，福建 厦门 361005）

本文主要介绍了音乐听觉的重要性，着重分析其在钢琴演奏中所发挥的作用，旨在发挥听觉艺术的魅力。

音乐听觉；钢琴演奏；应用

从听觉上对音乐进行赏析是一种最纯粹的艺术评价，过滤掉杂质，将音符的起伏表达得淋漓尽致，无需判断浮夸的表情是否违和，只需赋予耳朵“心灵的眼睛”，音乐的诉说将在演奏者与欣赏者之间不期而遇，达到意想不到的效果。

一、音乐听觉

（一）音乐听觉

音乐听觉是人们评判音乐最重要的方式，当一首曲目开始时，人们常常会不自觉地闭目聆听，而在欣赏的过程中，也可将其分为外部听觉和内心听觉。外部听觉仅仅是人们对音符的第一感受，可判断音乐的基本基调。进而，通过音乐的款款深情，产生内心共鸣，犹如一个故事的吟唱。每一首钢琴曲目都有其特殊的创作背景，演奏过程中的快慢、节奏以及强弱变化均有不同的表现力和表达效果［1］。例如《维也纳森林的故事》中，音乐的开始犹如万物的苏醒，低沉的钟声伴随着欢畅的雀跃声逐渐深入，直至达到高潮。此时欢呼声戛然而止，悠然婉转的音符跳跃而来，犹如调皮的夜间精灵们安静地聆听仙子动听的歌声，并沉醉其中。

（二）音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

听觉是上天赋予音乐家最重要的礼物，通过听觉不仅可以判断自己的演奏水平，也可创作出出色的音乐作品。贝多芬作为著名的钢琴音乐家，晚年失聪后仍然坚持创作，他利用一根棒，将其一端接触钢琴，一端接触牙齿，用最特殊的方式来完成音乐听觉［2］。如果忽视了音乐听觉，就仿佛失去灵魂的音乐，空洞而机械的表达将不能感染任何欣赏者。部分钢琴演奏者在训练的过程中，往往将注意力停留在指法和音符的准确度上，造成了机械式的训练，忽视了音乐听觉的重要性，很少通过聆听来进行自我检验。若未能突破这一障碍，其钢琴演奏仅仅是一曲了无生机的作品，一旦与众多音乐家合作，其无力的应和感将暴露无遗［3］。音乐听觉正是钢琴演奏者的瓶颈，若要从质的层面上提高其演奏技巧，必须通过听觉的引导，通过打开心灵的眼睛，来达成音符间的和谐。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

若将钢琴演奏比作大海中航行的船只，音乐听觉就是为其指向的灯塔。为了演奏出有灵魂的作品，必须学会用耳朵去练习、去感受。

（一）聆听

首先，聆听一首完整的钢琴演奏作品，感受其中的情绪变化，辨别各种乐章的层次感，将自己融入其中，让音乐打动自己的心灵，用心去感受其中的故事，绘制出一副内心的画面。只有真正了解了音乐的内涵，才能将音乐曲目表现得有灵性和活力。

（二）辨别

通过对音乐的初步聆听，会对音乐作品定下一个基调，在内心绘制出一幅完美的图画，图画中的每一个线条、每一处色彩均是自我演奏训练过程中的目标。在练习的过程中，需要通过反复的聆听来判断音乐的音色、旋律、高低、强弱等，不能仅仅以完成一首完整的作品为目标，而要将耳朵作为自己的指导老师，在练习过程中不断地进行自我审视，来完成每一处的旋律线条和音色色彩，更好地演绎一首音乐作品。

1.旋律。旋律是钢琴演奏的主线，只有清晰地辨别弹奏旋律，才能达到结构上的完整，否则将会出现零落不堪的演奏。练习时不是对音符的复制，而是要达到乐谱间的连贯和流畅，各部分的承接和转入必须自然，每一个音符都是有生命力的。

2.节奏。节奏是钢琴演奏的基调，与音乐旋律有着密切的联系。节奏感是激发人们心灵反应最重要的因素，轻快的节奏可以引发人们欢乐的感受，悠扬婉转的旋律可引发人们的无限哀思或浪漫情愁。在完成音乐的弹奏时，节奏对指法的配合和活动有着较高的要求，在指法熟练的基础上，也要指引其随心灵而动，通过听觉的审视将其润色得更为饱满［4］。

3.音色。音色是钢琴演奏的活力，充满色调的音乐才是真正有生命的作品。不同的作品有着不同的音色特点，或明丽、或阴沉、或尖锐、或温暖，均是对内心感受的表达。例如肖邦的《夜曲》，沉静而缓和，宁静而和谐，似乎与夜色浑然一体。

三、结束语

音乐听觉是钢琴演奏者最重要的导师，在训练的同时不忘进行听觉上的自我审视，充分利用耳朵去感受音乐的生命，表达出充满灵魂和生命的作品。

［1］卢睿琦.内心音乐听觉的培养在钢琴学习中的实证探究［J］.音乐时空，2013，11（10）:148-149.

［2］丁玲.浅谈教学与音乐听觉训练在钢琴复调作品中的关系［J］.群文天地，2013，8（7）:200-200.

［3］王仔.谈钢琴即兴伴奏中音乐听觉的建立［J］.辽宁高职学报，2010，12（7）:78-80.

［4］尚媛.钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间［J］.文教资料，2010，32（26）:115-116.

J624.1

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1007-0125（2015）06-0074-01