浅析蒙克绘画作品中的女性形象

李伟哲

（大连教育学院附属高级中学 辽宁 大连 116000）

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），是伟大的挪威画家、表现主义绘画的先驱。他曾经说：“女人是一种很有乐趣的动物，我应该只画女人。”

一、起点：姐妹

《病中的孩子》

蒙克5岁移居奥斯陆，母亲劳拉因肺结核病去世。之后，蒙克最爱的姐姐苏菲也因相同的病症而去世；弟弟彼德是家中唯一一个结过婚的孩子，却在结婚几个月后早逝；妹妹劳拉患精神分裂症住进过医院；蒙克本人也患有支气管炎和关节炎，疾病缠身，少时也几乎被死神夺去生命。死亡和精神疾病无时无刻不在折磨着他，这也影响了他的艺术创作。

十九世纪八十年代初，蒙克以他的姨妈和一个叫贝特西的小女孩为模特，开始创作一幅帆布油画——他的姐姐苏菲之死，即《病中的孩子》。作品表达了蒙克对于姐姐苏菲弥留之际最痛苦的回忆。画面中，透明的光线附在病童美丽而苍白的面孔上，她倔强地半睁着疲倦的双眼，双唇颤抖，不知在呢喃着什么，优美的脖子隐藏在略显凌乱的长发下。尽管此作问世后遭到了外界的猛烈抨击，但不可否认的是蒙克突破了自己的艺术概念。

二、1893年《生命组画》之初

1893年，蒙克做出了一个循环的画作组，即“粗糙的生命”，来揭开存在的意义和自然的秘密。《玛多娜》、《声》，就是其中的二幅。

（一）《玛多娜》。1892年，蒙克受邀参加了柏林的画展，展出了“生命组画”的作品，结果引起轩然大波。正是在这时，蒙克认识了达格尼·幽尔（杜夏）。根据蒙克的朋友斯特林堡的描述，达格尼·幽尔高瘦，由于熬夜和酒精的作用而显得十分憔悴，说话的时候声音沙哑。但她在酒吧里却是极有魅力的，她常常是周旋于几个男人之间，在作为蒙克的情妇的同时，也和其他男人在一起。蒙克在圈外悄悄地注视着围绕她的三角或四角关系。

后来，蒙克绘出了以达格尼·幽尔为原型的《玛多娜》。画面中是一个裸体女性，姿态慵懒，长发披散，皮肤柔滑，腰肢圆润，胸部丰满，面部神情似乎告诉我们刚刚的性事让她很满足，她还未从满足感中清醒过来。画面中，双臂被模糊掉，只突出性感的躯干。在她头部环绕的光圈。微微隆起的腹部提醒着我们这是孕育着神圣生命的圣母玛利亚。可是，蒙克却将他心中的圣母画成“一具尸体的微笑”，他构思的是“生命和死亡仅此一瞬”。

（二）《声》。此画最初的画题叫《仲夏夜之梦》。穿着白衣的少女，红色长发披肩，在夏夜里伫立在阿斯噶德斯特兰森林里。她似乎毫无戒备，神情却有些紧张，显得心绪不宁。她昂首挺胸，双手背后，像是在挑逗男人，却又背对着划船取乐的年轻人站立，且对他们的邀请置之不理。

三、“波希米亚”的影响

十九世纪八十年代的克里斯蒂安尼亚有一小群激进的作家、艺术家和学生，他们经常在一起抨击现有的社会制度。克里斯蒂安尼亚的中产阶级称这个组织为“波希米亚”，他们崇尚极端的自由，提倡所谓的“自由恋爱”、性解放。蒙克的《青春期》充分地体现了“波希米亚”思想对他的影响。

《青春期》

此画又名《春情》。画面中描绘的是半夜被初潮惊醒的少女，蒙克用精致的笔触表达出了少女细腻内心矛盾的状态。她夹紧双腿，并用双手遮掩着私处。左手沾染上的触目惊心的血迹，让少女害羞又惊恐万分。惊恐的不是初次的月经来潮，而是对即将迎来的崭新的未来感到不安。逐渐成熟的生理及心理，对性事充满好奇与渴望，同时又充满担心与焦虑。少女背后巨大的黑影也寓示着这份不安定。

四、结语

蒙克对女人有三种感受：“诱惑者”、“贪婪者”，他对她们既憎恶又深深渴望；“贞洁者”、“无辜者”，他尊重她们；“生命赐予者”、“母亲”、“牺牲者”，他对她们报以怜悯。因此，在蒙克的画作中，女性形象多担任着多重象征意味。蒙克极善于用光和色来表现画面，而画面中的女性形象又刚好能够体现出蒙克内心深处的艺术理念，表达出他的内心独白。

[1]阿尔夫·比伊，李仲·爱德华·蒙克[J].云南艺术学院学报，2000(01).

[2]约翰·布顿·史密斯.写出自己经历的巨匠——表现主义绘画大师蒙克[J].金忠敏译.西北美术，1998(4).

[3]何政广.蒙克——北欧表现派先驱[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

[4]王文新.象征的图像——蒙克绘画情感的理式表达[J].美与时代，2003(03).

[5]杨中华.关于死亡的诠释——爱德华·蒙克的《生命之路》[J].包装工程，2003(05).

[6]徐志戎.你应该了解的100个西方名画故事[M].北京：中国青年出版社，2005.262-267.