如何引导学生完善素描学习

江 静

（江西省南城一中）

素描是美术基本功之一，也是高中美术教学的重难点。在实际教学中，要想让学生掌握素描基本能力，我们就务必对学生的知识结构和认知规律进行整合，以契合他们认知和发展的方式，进行技能指导和知识呈现，只有这样才能激活学生学习素描的主观能动性，进而按部就班地通过基本功训练提升能力。鉴于此，我结合多年的美术教学经验对怎样有效引导学生开展素描教学进行分析。

一、观察是第一要务

美术是对客观事物的艺术再现，而观察作为信息的重要输入手段，是艺术创作的源泉。

素描是一种写实型艺术，我们需要对客观事物进行详细的观察。但是事物呈现出来的信息很多，我们应该怎样观察，从什么角度观察，怎样整合信息进行艺术再现，这就需要我们对学生进行科学的观察指导。通常来说，素描观察要能把握物体的比例、空间关系、明暗和透视等几个方面，只有这样我们才能在落笔时胸有成竹。

三维空间中的客观事物由于远近等空间关系的不同，我们在观察和描绘的时候需要掌握透视的思维和技巧。传统素描是在平面上开展，平面上展现三维视野中立体的事物，毕竟美术创作是在平面上进行，我们怎样布局在三维视野中看到的事物呢？这就需要我们在观察过程中有透视的思维和科学意识，只有这样才能让学生掌握在平面上描摹三维形体的技巧，以透视的方法表现物体的空间关系，让物体的造型和结构变得合理、丰满。当然，要想掌握这些知识和技巧，就必须培养学生科学观察的习惯，先通过简单的静物让学生锻炼自己，以透视思维进行观察，然后再让学生通过窗户观察由远及近的建筑物，逐步过渡到相对复杂的组合静物观察实践，这样一来就能在循序渐进中让学生掌握透视的方法和技巧，掌握客观的观察方法和角度，下笔之前弄清客观事物的空间和位置关系。

二、指导如何进行造型

造型，顾名思义就是描摹物体的形象。在平面上展现三维结构，除了要有透视以外，还得通过明暗等光线技巧来凸显形体。客观地说，透视体现的是客观事物空间关系在二维画面上的线条布局，及不同事物之间的穿插结构，而明暗就是通过明暗调子让物体凹凸有致，呈立体感。

打结构是素描的基本功，是造型艺术的基础，需要学生掌握画面的统筹安排技巧，这就需要我们指导学生客观把握形体的造型规律，唯有如此方能用点、线、面、质感、量感等要素来表现物体的形体感。比如，教学人体素描时，我们首先要让学生掌握正常人体解剖学的知识，这样才能明白骨骼和肌肉的运动原理，才能在创作过程中不至于靠死记硬背，出现不必要的差错。

根据多年的美术教学经验，素描教学一般存在如下流程规律：（1）从描摹对象上分：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；（2）从练习方法上分：有写生、临摹和默写等。当然，艺术教学说起来简单，其中还需要学生深入领悟和勤思多练，所以技巧指导下的练习是掌握造型技巧的必由之路，要警告学生不能存在侥幸心理。

三、创新是艺术的生命

艺术创作不是比葫芦画瓢，创新是艺术的生命。在有了一定的基本功以后，我们要指导学生，能在创作素描要融入自己的情感，让素描作品具有人文素养。当然，由于基本认知规律和知识结构的不同，学生对客观事物的认识和理解也不一样，所以在美术教学中，我们要鼓励学生发扬个性，这样才能充分激活学生的主观能动性，才能从不同的视觉进行观察和展现，进而推陈出新，在基本技能的基础上完成创新和飞跃。

高中生有丰富的想象力和旺盛的创造力，美术教师不能局限在死板的传统教学中，要根据学生的不同发展方向，整合教学方法，开展因材施教，让知识呈现和技能练习契合学生的个性发展和认知规律，这样才能让学生在掌握基本的造型规律后，发挥自己的个性及特长优势，创作出优秀作品。

除此之外，美术教师还需要在素描练习中指导学生探索简练的方法来展现形体，只有这样长久练习，才能让作品达到形神兼备、形象生动的艺术效果。具体到课堂教学中，我们在呈现静物后，可以给学生几分钟观察、思考和的时间，然后鼓励他们顺着自己的感觉进行创作，学生通过这样半自助的构图作业，不但可以有效地培养丰富的想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面构成的能力。

上面是笔者总结这些年美术教学经验对如何开展素描教学的几点心得体会。总而言之，美术教学设置一定要结合学生的认知规律进行有针对性的整合与指导，包括如何科学观察，怎样通过透视、明暗调子凸显形体等技巧，但是更重要的是，我们要鼓励学生放手大胆练习，只有勤思苦练才能最终将知识和技能融会贯通，有效达成教学目标。

［1］姚丽.高中美术素描教学的基本思路［J］.考试周刊，2013（A1）.

［2］游磊.高中美术班素描教学浅谈［J］.新课程学习，2012（12）.