半世江南图画里

资 料

张大千（1899～1983年），原名正权，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。

张大千创立了“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

上世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“东方之笔”“当今最负盛名之国画大师”。

五百年来第一人

张大千是20世纪最传奇的画家，徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”他少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千；他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园。张大千“搜尽奇山打草稿”，把中国走遍了。他是中国画家中作品最多者，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。

《美术》杂志执行主编尚辉说：“徐悲鸿、刘海粟和张大千是同代人，前两者都引进西方绘画。张大千去日本，后又到美国，他没感到中国绘画是弱的，要向西方学习，在从容中形成了他独特的面貌。”这种自信也体现在张大千的着装上。不管何地，都是一身长衫，脚穿布鞋，头戴东坡帽，表明他是堂堂中国画家。张大千说，“我就是靠手中的笔玩弄乾坤，为中国艺术在海外打天下”。

早在1933年，张大千的画就征服了海外：《荷花》被巴黎波蒙美术馆收藏，《江南春色》被莫斯科国立博物馆收藏。1940年，张大千在欧美、南洋举办100多场画展，筹募20多万美元捐给国家抗战。1958年，张大千因花卉画《秋海棠》被设于纽约的世界艺术学会推为“当代第一人画家”。1961年纽约现代美术馆收藏了他的《墨荷》。1963年，他的《大泼墨荷花通屏》被美国著名刊物《读者文摘》以14万美元收藏。

1952年起，张大千侨居海外。他说，“远去异国，一来能于寂寞之乡，经营深思，多作几幅可以传世的画；再者，我可以将中国画介绍到西方。”

张大千与毕加索之间的《高峰会晤》就这样描写：

毕加索抱出五册画来，每册有三四十幅。张大千打开画册，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫，仿齐白石。张大千有点纳闷。毕加索笑了：“这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。”

张大千先恭维了一番，后来就侃侃而谈起来：“毕加索先生所习的中国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。”毕加索用脚将椅子一勾，搬到张大千对面，坐下来专注地听。

“中国毛笔与西方画笔完全不同。它刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者‘运墨而五色具。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。可见要画好中国画，首要者要运好笔，以笔为主导，发挥墨的作用，才能如兼五彩。”

这一番运笔用墨的道理，对略懂一点国画的人，并没有什么新奇。然在毕加索，却是闻所未闻。沉默了一会，毕加索提出：“张先生，请你写几个中国字看看，好吗？”

张大千提起桌上一支日本制的毛笔，蘸了碳素墨水，写了三个字。

毕加索见了张大千的字，忽然激动起来：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术！”又说，“……在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除此之外，白人根本无艺术，不懂艺术！”毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，说：“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼，没一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇迹。……有些画看上去一无所有，却包含着一切。连中国的字，都是艺术。”毕加索不无感伤地说：“中国的兰花墨竹，是我永远不能画的。张先生，我感到，你是一个真正的艺术家。”

张大千一生大概创作了4万幅书画作品。他常说，我视绘画如性命，我的画笔不会停，我会画到生命最后一息。1983年，张大千在画桌前突发脑溢血去世。

思 考

张大千创作了大量的传世之作，在生命的最后一刻仍然在工作。天赋加坚持，无疑张先生是幸运的，也是幸福的。同学们也可以思考下，什么是你此生挚爱，并愿意为之奉献一生的事业呢？如果你能享受这个事业的过程，那么这是一种自然的天赋，是上天送给你的礼物。它不仅可以让你坚持到掌握这门技能，还能支持你走到更远的地方。相反，如果你无法享受，甚至学得很痛苦，那么可以考虑放弃。学习技能最终其实也是为了能快乐地生活，希望同学们都能找到适合自己的兴趣和方向，在短暂的人生之旅，花对的时间做对的事情，方可事半功倍，成为人生赢家。