《我是歌手》总导演洪涛：为歌手加分

袁璐

放大每一个歌手的亮点，为每一个歌手的缺憾圆满救场，《我是歌手》最大的魅力在于，参与其中的歌手都会被加分，被重新发现。而这样的舞台品质很大程度上来源于总导演的宽容和厚道。

交织变幻的彩色灯光从《我是歌手》第三季演播厅的屋顶倾泻到舞台上。绚烂的舞台对面，导演洪涛坐在光线暗淡的观众席最后一排的角落里，安静地观看韩红的彩排。

天花板上的白色光束灯洒在洪涛的黑色卫衣上，颈部露出格子衬衫的领子，卷着裤边的深色牛仔裤上的破洞清晰可见。在这个唱将云集的舞台上，最具权势的总导演洪涛却总是打扮得最家常的一个。

《我是歌手》让众多歌手爆红，也让人们记住了这个戴着眼镜、说话慢条斯理，擅长在宣布成绩时吊人胃口的总导演。

“我们培养了最挑剔的观众”

舞台上的灯光不断变幻，他透过黑色粗框眼镜直直盯着舞台，额头上的皱纹比电视屏幕上更明显。

“《我是歌手》的舞台效果其实已经足够震撼，但是洪老师从来没有就此停步。我还有第一季录制时的舞台灯光图片，对比一下会发现今年的灯光、舞台的感觉又有一个提升。还有节目新设的踢馆赛等等。创新是陈词，但做起来非常难，在这里创新已经成为一种基因。”湖南卫视节目推广部主任汤集安说。

在湖南卫视历史上，《我是歌手》的拍摄规模史无前例。第一季时共设置了38台摄像机机位，第二季更增加到了40台以上，第三季有增无减。“这一季现场不同的机位和监控都增加很多，但数字不代表一种规模，反正变成一种常态了。能够满足节目需要为第一个诉求，节目需要的效果能够捕捉记录到就好。”洪涛说。

洪涛是那种对所有细节事必躬亲的人。节目的彩排、录制、剪辑、播出，洪涛的活动轨迹在演播厅和机房往复循环。“每一个歌手的音乐我都要仔细听一下，有什么问题可以及时跟歌手和团队人员进行一些沟通。”

洪涛擅长捕捉细节。《我是歌手》第二季第九期时，歌手韩磊唱了一首《花房姑娘》。进入副歌部分后，现场有一位观众突然从座位上跳了起来。洪涛看到了。他希望这个瞬间能够最终呈现在电视屏幕上。但在审片时，他并没有看到这个画面。他来到机房，对负责拍摄韩磊的8台摄像机录制的画面逐帧观看，终于找到了这个瞬间。

为了这一两秒钟的画面，洪涛愿意花费一两个小时。“如何呈现出更高标准、更高要求的节目是永远没有止境的。因为我们培养了最挑剔的观众。他们都在成长，所以我们的节目也必须成长，保持领先的状态。”

除了对舞台细节的琢磨，洪涛还需要和歌手以及音乐团队共处。歌手尚未到达彩排现场的间隙，洪涛会和音乐总监梁翘柏、音响总监何彪交流彩排情况，提出自己的想法。

面对比较坚持自我想法但不一定符合节目要求的歌手，洪涛会主动与之沟通。“我们都采取友善沟通方式。现在有亚洲超一流的音响和乐队的配置，大家都有一个很高的艺术追求。我们也希望能够在现有条件下做到尽善尽美，目的就是希望观众能够听到音乐的细节、音乐的感动。”洪涛说。

其实，观众的挑剔不只在于对节目的灯光、音效和歌手表现的品评。这个互联网时代的吐槽洪流中，洪涛必须面对众多莫名其妙的解读。有朋友把一篇名为《韩红是否威胁到了洪涛的权威》的文章转给洪涛看。随后，他在微博上进行了直接的回应，为韩红正名。

电视观众吐槽的还包括那些在现场时常痛哭、表情夸张的观众。《我是歌手》第三季有40多万人报名参加现场观众评审员，为了选出符合条件的观众，洪涛让20多个人的团队每天打八九个小时的电话，每通电话会聊上半个小时左右，对观众进行甄别和筛选。

现场观众的选择也是节目组内一场激烈的卡位战，“我们会选每一季都在执着报名的观众。”“会对选中的观众进行电话回访，了解他们的谈吐，音乐的欣赏能力和现场的判断力。”洪涛说。

“我喝的不是水，是黄金”

《我是歌手》和别的电视音乐节目不太一样的是，作为幕后导演的洪涛走到了台前。每次宣布结果时，洪涛除了要面对近20个摄像机位和全场工作人员的聚焦外，更要经受数亿电视观众的瞩目。这常常令他感到不适。

直到节目正式录制前一个星期，洪涛还在向团队成员提议，可不可以由专家听审团宣布比赛结果？但所有人一致反对。“洪老师内敛温和，有自己独特的个性，综合考虑到洪老师有过主持人的经验，在音乐圈的人脉资源丰富，和歌手有一定熟识度，口碑和品质都得到大家认可，于是希望由他来宣布竞演结果。”汤集安说。

但洪涛不是那种习惯高调的人。以前，他会拒绝一切媒体采访，现在，他不得不应对这些。“他喜欢埋头做事，只是《我是歌手》是他自己的节目，他没办法拒绝。”汤集安说。

站在《我是歌手》舞台上的唱将基本上都是洪涛亲自出面邀约的，偶尔也有自我举荐的歌手。“现在有些比较当红的歌手邀請难度还是很大，所幸的是最终我们还是把这一季的歌手敲定下来了，而且是大家比较满意的一个阵容。”洪涛说。

所以，因为这样的艰难，对每一位被淘汰的歌手，洪涛在镜头前都表达出难忍的不舍。陈洁仪离开时的落泪，给李荣浩的祝福，对胡彦斌表达的遗憾，以及对古巨基的感谢，只有洪涛自己知道，当时到底是怎样复杂的心绪。

出现在电视屏幕上的洪涛在做选择，也在被选择。同事眼里，洪涛是个容易相处的人，追求极致，任何人托付的事情，只要他能够做到，他都很少拒绝。

其实，每一集《我是歌手》的结尾，洪涛出现在电视屏幕的时刻都是收视率最高的时候，甚至比歌手在舞台上唱歌的时候还高。有广告商意识到这段时间的商业价值，今年围绕洪涛个人做了一些新的营销尝试，“洪老师宣布结果过程中会适时喝一口放在旁边的水，他们说他喝的不是水，喝的是黄金。”汤集安说。

“被事情在选择”

在成为电台主持人之前，洪涛在株洲无线电二厂当了8年技术工人。他用“无趣”总结了那8年的生活。

技术工人无聊单调的8年间，洪涛将精力转向自己喜欢的音乐。他陆续购买了近300盘磁带。这样的累积蓄养了他对音乐的直觉和判断，加上他独特的嗓音，帮助他在1991年叩开了湖南经济广播电台的大门，成为《金曲排行榜》节目的主持人。

与过去听磁带不同，洪涛现在将看歌手现场演唱会作为开阔视野的一个方式。他看过不计其数的演唱会，国内的或国外的，其中不乏碧昂斯、LADYGAGA、BIGBANG等国际知名歌手的现场演出。“只有听到国际最潮流的音乐现场，才知道高的标准在哪里。现在我们不仅要做到国内领先，也要做到与国际接轨。因为这是一个音乐节目，所以音乐最前沿的这些东西也得有自己的一个视野。”洪涛说。

做过电台主持人，但洪涛并没有朝着向电视主持人的方向转型，他称自己没有做电视主持人的天赋。“做电视和电台不一样，电台依赖于声音，电视则需要传达得更多。”

1998年，洪涛加入湖南卫视，执导《音乐不断》和《音乐不断歌友会》，成为他在电视领域发展的一个开端。几年的累积后，从2005年起，洪涛开始制作《超级女声》。这档节目所达到的社会影响力，至今也很难被超越。

2005年底，洪涛开国内卫视台的先河举办跨年演唱会，掀起了一股跨年演唱会的热潮。之后，他先后参与创立、执导《舞动奇迹》《挑战麦克风》《快乐男声》等节目。“每一次节目上的创新都会有冒险的尝试，但我不会去冒没有把握的险，我的性格属于办事比较稳妥的，能够比较稳地把事情做好，我觉得自己在冒险这个事情上还不够勇敢。”洪涛说。

工科出身，一直喜欢音乐，这么多年也在坚持做音乐相关的节目，“或许是因为学过技术，他喜欢将视觉技术融入到节目中，他对节目有着极致的追求。”汤集安说。

2011年的湖南卫视跨年演唱会，洪涛首次在节目里面采用穿越技术，实现歌手隔空和已故歌手邓丽君对唱，将全新的技术应用到电视节目上，这在中国内地是第一次。“当时一出来，我们和观众都觉得很震撼，从这些细节可以反映洪涛和他的团队对这种视觉的呈现还是有一个极致的追求。那年的演唱会拿到今天来看，在全球范围内应该都是顶级的，当时包括央视等十几家卫视做跨年演唱会，同一时间段里湖南卫视跨年演唱会的收视份额是唯一破十的卫视。”汤集安说。

二十多年音乐节目的制作经验，足以支撑洪涛对一档电视节目的方向做出准确的判断。2013年，洪涛受到韩国歌唱真人秀节目的启发，开始执导《我是歌手》。“基本上我没有刻意去找什么事情来做，到电视台做不同类型的节目都是别人找上来让我去做。包括做超女，做跨年，都是因为之前有了一个比较好的业绩，然后再有碰到相应的事情的时候就有人来找你。所以机会是给有准备的人，但往往是你要做出业绩，这份机会才会给你。”洪涛说。

在制作过的数档让观众记忆深刻的电视节目中，《我是歌手》是洪涛本人格外喜欢的一个节目，“因为我自己喜欢音乐，也希望做的这个节目让大家感受到音乐强大的魅力，能够有感同身受的感动，能够感受到永远都是艺无止境的。”

从最初不知道摄像机的磁带盒如何打开，到拥有准确的创意能力，深谙观众心理的导演，洪涛执导了一档又一档在行业内被定义为现象级的节目。“我還是活得太随意，并没有设定什么远大的抱负和理想，只是带着责任感在做手头里的每一件事，把自己经手的每一件事做好。我也没在乎要做什么大节目，但是确实每次做好以后收获的成就感是自己这么一直拼下去的一个很强的动力，也仅此而已。其实我的人生就是所有事情推着我走的一个人生，大部分的选择都不是我去主动选择的，都是被事情来选择的我。”洪涛说，“我这辈子最大的幸运就是从过去到现在，一直做的都是自己喜欢的事情，所以才会有热情，而没有把它当作一种负累。虽然有累的时候，但做的过程当是愉快的，做完之后在看到这份成就感的时候还是挺欣慰、挺鼓励的，所以就周而复始地进入一个循环。”

（眠月荐自《中国新闻周刊》）