展览

2015年1月17日，由黄笃策划的艺术家文倵个展“绘画的另一面”在北京白盒子艺术馆开幕，此次展览是文倵回国四年来的首次个展，展出了艺术家创作的20余幅作品。

什么是绘画另一面的意义？艺术家文倵近来的绘画实践具体而生动地揭开了这一层含义。文倵受启于日常生活中的食物切割机，试图建立个人的艺术维度。他偶然发现了食物切割机的机械效应——个人主观操作它，能改变物质的形态，从整块食物被切割成标准化的片状，这种机器完全具有一种去个性化的强迫力量。当这种去个性化的机器被转移到绘画创作过程时，它即展现了艺术家在观念与语言上的独特个性。

文倵尽可能发挥了颜料的厚重感，描绘的形象在画布上将颜色层层画或叠加，形成了富有雕塑感的形式。然后，他以自制的切割机把厚厚的画面一层一层切开，改变绘画的物质形态。这种层层切割形象的过程和结果，既在“破坏”形象，同时又在“生成”新的形象。也就是说，既保留了绘画形式的手工性，又展示了机器切割的不确定形象。可以说，文倵的作品无疑打开了新的绘画维度。

文倵最近的绘画聚焦于绘画的物质与精神的辩证关系，通过对形象的解读与分解，以油画物质性（颜料）作为认知物像的载体，力图扩张绘画的内涵与外延。在文倵作品中，绘画不仅是符号的载体，而且还呈现物质的自在性。

此次展览是艺术家文倵旅德归国后的首个个展，展览呈现了文倵多件力作。文倵曾就读于德国杜塞尔多夫艺术学院，举办过多次国际个展和群展，作品先后被欧洲著名美术馆和私人收藏家所收藏。

2015年1月18日，由杨卫策划的展览“天？灯——袁武绘画作品展”在今日美术馆开幕。

策展人杨卫介绍，取“天？灯”为展览主题，有两层意思：一是天表明了仰望的高处;二是灯则象征着信仰带给人的光明。在当今这个被物质抽空的现实背景下，袁武的这批作品出现，无疑是一种精神的注入，也是一次为时代招魂。

袁武正是从这些虔诚的藏民中，获得了超越的能量与表达的信心，骤然间笔力遒劲，出神入化。是信仰启迪了袁武，使他的笔墨刚健质朴，具有了某种超越世俗的穿透性。

袁武1959年生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系。本次展览展出的是袁武近两年的一批新作，是他屡次去西藏大昭寺写生之后，受信仰的感召，创作的一批与西藏题材有关的作品，从中可以看出袁武近年来的艺术转型。

空间站于2015年1月14日至2月14日举办 “梁上尘”郑江个展。

展览作品包括两部分：2014年创作的《海棠花》玻璃系列，这个系列延续布面坦培拉油画媒材，表达“记忆”之中的感受。最近两年中，郑江在画面上做减法，更趋简洁抽象，但处理的过程却体现出深刻与丰富。郑江的问题是：“当故事或叙事都去除后，记忆最终是否还会存在，它将以什么形式留存？”在地面上，他用樟脑粉末这种在常温中便可慢慢挥发的白色结晶体，组成海棠花玻璃的图案。这也暗示了展览的内在线索，关于时间、记忆，以及光和尘的关系。

作品的第二个部分《尘》系列，郑江用彩色铅笔，在画布上日复一日地描绘灰尘在光线中折射出的颜色。这源于他看到老家的旧房子里，阳光穿透瓦片缝隙，投射在空间，灰尘在光线中摇曳的姿态。正是一个留存记忆中的例外，色彩和经验的混淆，将抽象折回为物质。此时，尘和光都变成了时空中记忆的化身。