浅谈文化修养对舞者的重要性

李 帅

（山西工商学院 山西 太原 030006）

浅谈文化修养对舞者的重要性

李 帅

（山西工商学院 山西 太原 030006）

舞蹈艺术的主体是舞者，舞蹈艺术形象主要依靠舞者的舞蹈动作来塑造。作为一名优秀的舞者，文化修养是舞者的必备品，对舞者的心理及表演创作都起着决定性的作用。对于舞者来说，最难能可贵的并不是舞者舞感有多好，而是舞者的舞德和思想。要想表达出一部好的舞蹈作品，舞者最应当注重的是作品所表达的思想感情，这样才能更准确地在这部作品中找到自己的定位，更加完美地表达出这部作品。所以对于舞者来说，最不可缺失的品质就是文化修养。

舞蹈；文化修养；道德

一、介绍舞蹈

（一）舞蹈的定义

舞蹈艺术是一门独立的艺术形式，与戏剧、音乐、美术、文学等融为一体形象地表达人类的思想感情，是对真、善、美的具体刻画和最直接的表达形式之一。

舞蹈是一种形体语言，一种经过组织、美化、韵律化的人体运动。它不单纯是动作组合的表现，其中的文化内涵极其丰富，蕴含着人文思想、美学思想、哲学思想等。通过动作来表达某种主题、思想和意境，需要丰富的文化基础作支撑。

（二）介绍舞蹈文化

舞蹈是人类为了满足自娱、娱人、表情达意的需求而创造的以人的肢体动作为主要手段的文化。我国是一个多民族的国家，由于民族历史、宗教信仰、风土人情的不同，使得我国的舞蹈文化呈现出多样性。舞蹈文化的产生来自于人类生活，它的生存发展空间包括了自然环境和社会文化环境等。随着时代的发展和更新，舞蹈文化的生存空间发生了翻天覆地的变化，逐渐地出现了多元化、互相交叉的立体形态。大多数的舞蹈在传承发展中，仍保留着原始形态，保持着其最具民族特色的一面。由于人类思想观念的不同，造成了舞蹈文化结构的复杂性，这里的思想观念包括了宗教观念、价值观念、审美取向等，从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化是有一定关系的，但是舞蹈文化始终是以价值观为核心的。

二、舞者与文化修养的关系

（一）舞者与文化修养的主被动关系

文化修养，一个听起来熟悉而又陌生的字眼。熟悉是因为人人都对其有自己的见解，陌生是因为每个人做起来都很难，拥有、提高它更难。舞者是有生命、有灵魂、有思想的，其有权利选择拥有或提高自身的文化修养。由此而言，文化修养是处于一种被动的状态，需要舞者自身努力地挖掘与学习。但文化修养却不单单只是舞者才具有的，它是属于大众的，属于无形的一种气质，完全处于一种被动的状态。虽说舞者有权利选择自身是否具有文化修养，但我觉得舞者自身必须要具备一定的文化修养，并不断地努力去提高它。

（二）舞者在作品的创作和表达上与舞者文化修养之间的关系

文化修养不仅仅是对舞者舞德的一种学习和修炼，更是对舞者在对作品的创作和表演表达上的一种提炼。作为一个舞者，其所拥有的文化修养，是在平常人的基础上再深一层次的，这样才能创作出更好的、更深层次的、更有思想的舞蹈作品。同样，如果文化修养高，舞者的内心对情感的表达会更加淋漓尽致，对舞蹈作品会有自己更深层次的理解，从思想、心灵上会对作品产生一种独有的情怀。每个人都对某部作品有独特的理解与感受，因此每个舞者对作品的表达和体现都有所不同，使得观众对这部作品有更好的认知，也会更加深刻地去了解这名舞者，了解其创作或表达的能力。舞者文化修养的提高，有利于加深舞者对作品的理解，让舞者对作品能有自己独特的一种表达方式，能更加完美地体现这部作品，提高自身的精神追求、审美意识和审美价值。

三、文化修养对舞者的重要性

（一）文化修养对舞者心理上的影响

文化修养看似简单，听起来也是人人皆知，可真正拥有的人却是少数。目前，绝大多数舞者都不太重视对文化修养的培养。在当今社会，很多舞者心理压力大，工作压力大，对社会、对生活充斥着种种愤懑，同时受社会风气的感染，压力得不到有效的释放，以为大吃大喝大笑大闹就是对压力的释放，结果只学会了贪图享受、消磨时光、不懂珍惜。这些被舞者自认为“释放压力”的方法，有时会让舞者变得浑浑噩噩，不知所措。我认为我们这一代的舞者完全可以去寻找一些积极、有意义的释放压力的方法。我们可以在迷惑的时候看书，在心情不好的时候运动等，没必要非得做一些自认为符合当今社会、当今风气的一些无聊、无益的事来释放压力。偶尔的颓废是可以体谅的，如果长期沉浸在这种情绪中，只会让自己更加无助与愁苦。处于我们这个年龄段的青年人，更应该来谈论、了解“文化修养”这个词，不管社会怎么发展，舞蹈怎么发展，舞者怎么发展，都离不开“文化修养”这个词。

（二）文化修养对舞者创作表演上的影响

关于对“文化修养”的认知与理解，我认为舞者自身文化修养的高低是由舞者自身的意向与志向所决定的。想起曾国藩说过的一句话：“做人，第一要立志。”无论是培养文化修养的高低还是培养自身其他方面的能力，有了志向，对自己的要求、对自身的标准就有所不同，当然这也体现在一个舞者的创作表演上。比如，想要去创作一部作品，去完美地表达一部作品，你会认可你自己，你本身就想让自己的作品得到认可，期望关注，想让自己的表演艺术达到一定境界，那么肯定会付出比常人多得多的努力与汗水。如若舞者对某部作品的要求没那么高，创作和表演艺术上也只追求平淡，抱着完成任务的心态，付出的努力与常人一样，甚至比平常人还要低下，那他怎么能有所提高、有所作为呢？就比如，我们此次汇报表演对舞者演员要求择优而上的竞选就是一个充分的例子，舞蹈演员为了最后的汇报演出都拼尽力全力，为了能登上汇演的舞台付出了很大的努力。正因为有了这种无形的竞争压力才更加坚定了舞者要登上汇演舞台的决心，通过这种竞争压力才会让舞者在创作表演上精益求精，让舞者自身的表演艺术得到升华。

文化修养是一种气质，一种只可意会不可言传的气质；是一种境界，一种不是人人都能达到的境界。

四、总结

在舞蹈中，舞者的素质技巧、舞感、创作表达能力对舞者来说固然很重要，但我认为最重要的还是舞者自身的修养。修养，是一种艺术，一种境界，一种值得所有人去拥有的非物质的东西，它是舞者情商与智商的体现，也是舞者自身一种无形的脾性的体现，更是舞者内心涵养的体现。拥有丰富的文化内涵和个人素养，能更好地发散舞者的思维，对舞者在编舞和表达上都有很大的提高和帮助，可以让舞者更加深刻地去认知一部作品，逐渐地了解这部作品中所包含的主题和含义，让舞者能快速地在这部作品中找到自己的定位。只有这样，舞者才会全身心地投入到这部作品中，才能更加深刻地去认识这部作品，用更准确更动人的肢体语言去表演，去实现精、气、神的完美结合，赋予舞蹈灵性。相反，如果没有大量文化知识作为储备，那舞者在这部作品中的表现感觉就不会那么有思想有内涵，达不到观众和自己所祈求的视觉效果。因为舞者对这部舞蹈作品的主题的理解只停留在表层，而不能深刻地认知作品的内在含义。虽然看起来动作和音乐很合拍，在表达上也是得心应手，但在情感的表达上则会显得力不从心，不知道自己在这部作品中该如何定位，找不到作品中的主题，领悟不到作品的中心思想。又因舞者自身内在涵养的缺乏而导致舞者在这部作品中肢体语言表达比较生硬，没有生机，給观众带来一种枯燥单调的感觉，并且也会使自身的表演艺术难以得到升华。

文化修养，它是让舞者把身外之学变成身同之学，是舞者能力、品质、决断、意志的一种表现。舞者在一生中会创作和表演、表达很多部作品，不同的作品连续起来便完整地构成了一个舞者舞蹈生涯的整个线段。这个线段既不可能是圆的，也不可能是直的。舞者在遇到不同的舞蹈作品就会有不同的心态，表达出不同的情绪情感，而更重要的是，不同的舞者对同一部作品会持有不同的思想见解、不同的人生态度，这也是舞者文化修养高低的体现。文化修养的培养和提高，让舞者在生活上有了追求，有了理想，从而使舞者有了更高尚的舞德，让舞者拥有了一套更好的属于自己的，独特的生活方式。

［1］朴永光.舞蹈文化概论［M］.北京：中央民族大学出版社，2009.

［2］吴晓邦.新舞蹈艺术概论［M］.北京：中国戏剧出版社，1981.

［3］吕艺生.舞蹈教育学［M］.上海：上海音乐出版社，2000.

［3］于平.舞蹈文化与审美［M］.北京：中国人民大学出版社，2005.

［4］王克芬，刘恩伯，徐尔充.中国舞蹈词典［M］.北京：文化艺术出版社，1994.

［5］胡尔岩.舞蹈创作心理学［M］.北京：中央民族大学出版社，2009.

［6］隆荫培，徐尔充.舞蹈概论［M］.上海：上海文艺出版社，1984.

［7］胡大德，张华，于平.舞蹈学研究［M］.北京：中国文联出版社，1991.

J704

A

1007-0125（2015）12-0135-02